如何評價鹿晗最新MINI專輯《I》？
如題，專輯包括《觸發（Set it off）》與《零界點（On fire）》兩首歌
本張專輯的音樂風格部分將再次與「自我」重遇，在經歷了前4張MINI專輯的風格積累後，回歸到Bass music結構，將Trap與Dance-pop並置，與美式電子風格糅合，完整「XXVII」系列專輯的音樂理念，延續之前的音樂屬性，共同呈現屬於27的「鹿式音樂」小結。
去年秋天，XXVII專輯啟動之前，鹿晗說「音樂上做了一些新的嘗試，不知道大家能不能消化」。然後，在秋冬春夏四季更迭中，陸續聽到了鹿晗的新歌，XXVII的構思，隨著數字專輯逐張面世而完整浮現，歌曲推出的時間、順序頗有講究，每張數專的歌曲搭配費了心思。鹿晗總能在自己的領域裡洞若觀火，「消化」，他預見了聽眾的進化過程：即使從來沒有聽過Contemporary RB、Trap、Future Bass的人，也很容易被XXVII專輯的這些歌吸引，漸漸在滿世界的潮流電子音樂里找到自己的位置。也正是基於這個「消化」的過程，到了收官數專《I》的兩首歌，聽眾的鑒賞力和聽覺變得極為敏銳起來。
《零界點 On fire》，有乍聽之燃，且久聽不厭，一經解鎖即被廣泛地喜歡。誠如介紹所說，這是一首EDM Trap，以電子音樂為主體，有濃厚的電子音色，Build-up和Drop部分編排極為出彩， 鹿晗的人聲表現也非常出色，隨著鼓點漸進增強，以「 My swags on fire 」有力道的演唱引入高潮部分。有別於前後的EDM 特色，Rap部分的編排是正統的Trap，Rapper的風頭很勁， Hiphop、Dubstep的成分也不輸。
《零界點 On fire》 這首歌的前奏別具特色，漸近而空靈的背景音並不陌生，在XXVII專輯其他歌里有類似的構思。前奏有個很有年代感的設置，以前的夜場或演出，等待歌手上場的檔口， 爵士鼓手通常即興來上一段。前奏用一段很傳統的爵士鼓節奏引出主歌， 跟第一句描述的「燈光」、「舞台」的感覺就銜接上了。第二段結尾和歌曲結尾也有一個相互呼應的設置，都是由急促至臨界爆發的轟鳴，表現的效果並不一樣，值得反覆玩味。
《I》數專回歸「自我」，我覺得，這兩首歌代表了鹿晗自我人格的兩個重要部分，是本我通過現實構建起來的意識，粗略地說反映他的工作和生活，細化一點就是反映他的興趣和愛情。這兩部分對絕大多數人來說，同樣是很重要的，只是聰穎又清醒的人，在自我意識構建上更有追求，而鹿晗，不但有追求，還與眾不同。因為我是我，所以成為我，「我是鹿晗」。
聽《零界點 On fire》，總想起鹿晗的第一場個人演唱會，上場前，他身著金色大衣蹲在起跳板上，台下山呼海嘯、萬眾矚目。這應該是一個歌手心臟跳動最劇烈的時刻，是零界點，前一刻的鄰家青年，後一刻的舞台王者。鹿晗日常有撓後頸、扣手的小動作，這是內心敏感的人掩飾不安的表現，但他在舞台上完全是另一個感覺，由內而外散發出的強大自信，讓鎂光燈都失了顏色，His swags on fire 。「我很享受在舞台上的感覺」，他說。我彷彿可以明白，舞台對於歌手的魔力，大概是登上一次就可以惦念一輩子。
以前看到swag這個詞兒，腦海總是浮現墨鏡、花臂，大金鏈子等等，在《零界點 On fire》之前，我對swag的認識都很淺薄。通過這首歌，swag雖仍不好具象描述，大概是內外結合呈現出來的狀態，個性里的不流俗。「態度年輕，風格鮮明」，這是鹿晗的swag。專輯概念海報里，鹿晗胳膊上的一行字，「Time waits for no one」；歌詞里反覆吟唱的 「I will go higher」；人生如逆旅，時亦不待人。鹿晗說「我已經27歲了」，他的語氣不免讓人感到了一種「沒辦法歇著」的緊迫感，但是，他的成長曆程恰好驗證，要」態度年輕，風格鮮明「，有理想就堅持實現，有追求就永不停步，這樣才會有一個終老無悔的青春，才算swag。
XXVII，鹿晗的《27》專輯在羅馬數字的拆分概念中，一點點揭開面紗，在過往已曝光的XXVI（《經歷》《探索》《冒險》《想像》）基礎上，《I》的兩首歌收了個「真」和「炸」的尾：單曲《觸發》的成品樣態很出乎意料，與The Chainsmokers、Tiesto、Hardwell等人合作過的電音大腕Rumours、Phil反其道而行之，把鹿晗的人聲製作出相當真實的質感，即使有Future Bass的音質打底，但人聲卻並不很電，反而很暖，又很撩撥聽者的耳膜，這樣的製作手法夠大膽，還很先鋒，在人聲普遍「失真」的電音環境中，這樣的嘗試也許是透露出鹿晗領先市場的音樂前瞻性；《零界點》則邀請新銳嘻哈音樂人AR演唱Rap段落，歌曲整體感覺節奏感一觸即發，豈一個「爽」字能形容的通透，作曲者之一的倪子岡，擅長舞曲創作，這次寫下EDM Trap風格的高能律動，簡直令人管不住身體的擺動。這一「真」一「炸」的兩首歌，立起了「鹿式音樂版圖」新坐標，碰撞出小鹿更多元的音樂能量。
在微博上看見樂評人@鄒小櫻老師也點評了，做個搬運工??
文/鄒小櫻 鹿晗全新mini專輯《I》（我），可視作他的階段性小結。在前面的那些經歷、探索、冒險、想像後，鹿晗回到了「我」的基點。兩首歌無不展現了鹿晗愈發成熟的演唱功力：咬字間唇齒摩擦的魅力；在節奏明暗裡的小細節；好像在指尖流轉的情緒流動。聽《觸發（Set it off）》時，真的感覺到他的歌手氣質在提升。「把你的手放在，我的操作桿，快慢都由你主宰」，光是這一句，就足見作為音樂人鹿晗的舉重若輕的靈動。哪怕現在音樂製作技術已可化腐朽為神奇，可你能聽到，鹿晗最大限度被保留的「真聲」，他富有感染力的音色，那些是實打實的，騙不了人的。
從去年十月起鹿晗的「XXVII」系列迷你專輯（經歷《Xprience》、探索《Xplore》、冒險《Venture》、想像《Imagination》、我《I》），始終挑戰著最前沿的音樂曲風和製作水準，在不同的潮流風格之間跳躍。如今的「音樂鹿」，不誇張地說，或已到了「被低估」的程度。可聽《I》中的另一首《零界點（On fire）》，由倪子岡（眾所周知，他為蔡依林寫的《我呸》）作曲的這首歌，和他之前的《敢（Roleplay）》遙相呼應，而層次更加豐富，在聲音的迷宮裡穿梭，不斷地觸碰他聲音的可能性邊界，「因為 I will go higher，天空沒有任何界限」，點睛一筆。
而代表了中國新生代的歌手，亦冉冉升起。
謝邀
兩首歌，完整認真的聽了兩到三遍，說一下我自己的感覺其實上張imagination的時候我就覺得，鹿晗一直唱中版電子音樂其實對於聽眾來說難免會有些疲乏了，當然，他的嗓音條件決定了他沒法唱很man很噪的歌
觸發:我很驚訝在這首歌里鹿晗的聲音居然更加溫柔甚至溫吞了。歌詞其實很炸的，love like a boom，子彈上膛，blow it up，我以為會有像歌詞一樣的爆發感緊張感，然而從唱腔到編曲似乎都在刻意消解這種感覺。編曲沒有什麼特別的驚喜，依舊非常的鹿晗，特別是1:20左右的怪獸音，可以試著統計一下鹿晗有多少歌中出現了這一相似的音效。這首我個人覺得從聲音到編曲到整個歌曲的架構都稍顯無趣，感覺在重複自己。
零界點:不知道是不是有意為之，在平緩過後突然炸出這麼首歌來，也足夠抓回聽眾的耳朵了。整首歌乾脆利落，特別是AR的那段rap真的太加分了，驚喜的同時越來越快的語速甚至讓我想到了王力宏的在梅邊。看到作曲有倪子岡，才明白這爽快的來源，倪子岡是給蕭亞軒寫過【表白】的。其實聽第二遍的時候我才反應過來，為什麼對我來說這首歌會這麼入耳，因為他很像現在的kpop，整個編曲和結構的設置都讓我有種似曾相識的感覺，有點YG的感覺，但還是保留了鹿晗原本的清爽，明明AR swag 多了。
p.s. 請問AR 有 freestyle嗎？總得來說，其實鹿晗的歌聽多了也就那樣了，整個27系列單聽還好，但放在一起就真的很疲乏，希望鹿晗能做出更多種多樣的音樂，別老在trap 和 future bass 裡面打轉了，嘗試點別的有趣的東西吧，畢竟還年輕不是嗎？
看到很多搬運微博評論的，我想說一下鄒小櫻的
我也一直有在關注鄒老師的樂評，應該還是專業客觀的，他也一直有在表揚鹿晗的音樂，但是這一次，我看到的是敷衍和隨意。
為什麼這麼說，歌是27號中午出的，鄒老師第二天一大早就發出了樂評。整篇彷彿就是被人拿著專輯文案和通稿，限時寫出的命題作文。沒有仔細聽歌，所以沒有樂理方面的專業解析，沒有情感的慎入，全篇都是辭藻堆砌的不走心的讚美，極度隨意，就好像一篇議論文只有空洞的排比句沒有實打實的論據來支撐觀點。
不止是鄒老師，大家看到的這個問題下被搬運過來的樂評幾乎都是這個調性。我覺得好的樂評應該像【音樂學霸哥】那樣，會從編曲和樂理入手，一節節的跟你分析告訴你這樣做的原因，以及好在哪裡。而這些樂評，一個都說不出，都是拿文案和通稿改的。
粉絲們不要拿著這些買來的「樂評」沾沾自喜了，用自己的耳朵聽微博上看到 @內陸飛魚老師是這樣說的??
鹿晗以他的年齡27的羅馬數字「XXVII」命名了系列ＭlＮl專輯，整個系列由五張EP組成，無疑是華語樂壇的華麗製作，收官之作《I》中的單曲《觸發(Set it off）》，視聽效果舒暢，Future bass的曲式輕鬆縹緲，結實的貝斯襯著搖擺的唱腔，營造出一種未來主義空間感，編曲上的國際製作美式氣質一流水準，色彩斑斕，與詞作一起意象噴發，關乎一場力與美的角逐。
在微博看到@流水紀老師的評價，搬過來搬過來
@流水紀：
鹿晗的新EP叫做《I》，是經歷（Xperience）、探索（Xplore）、冒險（Venture）、想像（Imagination）後，第二張專輯「XXVII」（27）系列的收官之作。坦白講，這樣的系列創意在華語樂壇太少見，太大膽，但鹿晗音樂里的含金量沒有讓創意成為空中樓閣，在人氣之外，立得住的依然是作品。
收尾的最新數字MINI專輯《I》，重點並不是鹿晗要宣稱他是一個怎樣的我，那種老生常談的題材已經太多太多，而是聽眾們從整個「XXVII」系列中獲得的關於成長的感受與共鳴，在貌似冰冷的EDM氛圍里，一些鮮活滾燙的情緒正在犀利地噴薄而出。
《觸發（Set it off）》和《零界點（On fire）》生動呈現了這時代年輕人真正夠時髦也夠自我的態度，EDM的潮流包裝，不緊不慢的吟唱，痛快爆發的rap，告訴你所謂「年輕」的態度到底如何：拋開無聊的預判眼光，我自己的實力值得正視和驕傲！只要張開耳朵，就會驚艷於鹿晗在電子音樂領域越來越純正的味道，無比豐富又恰到好處的採樣細節和他有韌性的演唱力道產生微醺般化學反應，值得細品，更重要是發現鹿晗作為一個90後歌手帶來的專業意識和強大共鳴，無論邀請頂尖大師合作，還是與華語新銳音樂人合作，鹿晗本人的特質才是團隊的「燃魂」，聲音可以「驚為天人」的乾淨，但作品裡的態度，同樣鋒芒畢露！
《零界點（On fire）》邀請同樣年輕的說唱音樂人AR作詞並演唱Rap，鹿晗獨具特色的演唱搭配AR機關炮一樣酣暢淋漓的「把hater臉部都打馬賽克」，證明了中國嘻哈的魅力，就是這樣的無懼無畏，就是這樣上千萬的數字唱片銷量夯實了唱片載體的革命，再掩耳盜鈴地忽略這樣的作品，真的就要跌進被時代淘汰的臨界點，「沒時間跟你說了，哥們哥們sayonara 」。
在微博上看到愛地人老師的樂評，覺得寫得很不錯，就搬運過來了。
文/愛地人
在鹿晗新專輯的文案中，還是親切地將他的音樂，稱之為「鹿式音樂」。文案的事情，其實也不用當真，畢竟賣花總要贊花香。但在千篇一律的XX式音樂中，「鹿式音樂」卻不是自我的客套，因為它確實已經做到了與眾不同，至少在華語樂壇目前的大環境來說，聽到鹿晗的開嗓，甚至是作品前奏的響起，真的會在第一時間與鹿晗這個名字聯繫在一起。這個情況曾經讓人熟悉，那就是周杰倫的音樂。
在Hip-Hop領域，這種有著強烈印跡的「鹿式音樂」，恰恰就是Flow。其實對於鹿晗的音樂，已經沒有太多可以用文字言說的地方，就像這次的迷你專輯《I》，Trap曲風的《零界點》和Future Bass的《觸發》，單純從曲風進行拆解，其實並沒有多大意義。不過，在這張迷你專輯裡，鹿晗似乎像是在經歷了一段段細節的嘗試之後，又回到了《重啟》那時候的源頭。而將這兩個出發的起點，和重回的起點進行比較，倒也是一件很有意思的事情。
同為Trap曲風，《冒險時間》在推出時，這種曲風在華語樂壇還是極為罕見的，當時的鹿晗，更像是一個音樂上的開拓者。而兩年之後再聽《零界點》，則感覺當年的開拓者，如今已經變得越來越成熟。這首作品不僅在製作上，不再單純的潮流化，並且結合了鹿晗本人的特點，有了更精細的量身定造。而且鹿晗在演繹上，似乎在輕重的比例上，已經達到了一個圓潤的高度，讓整首作品幾乎就是一個工藝品。再加上AR劉夫陽的快嘴，以及鹿晗面對快速節奏的四兩撥千斤，都已經讓人忘了以前的華語流行音樂，是什麼模樣。
《觸發》雖然是Future Bass曲風，但其實同樣可以更關注鹿晗人聲與音樂的結合。副歌部分帶著RB的小顫音，就像是用聲線畫出的形斷實連的旋律線，而且整首作品的演繹，很像是邊演唱邊創作，並不是刻板的照譜發聲。在濃重的Bass聲中，這樣的歌曲聽起來，還真像是Future的流行樂。
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