如何評價吳宇森的《追捕》？
當年的《追捕》是一代人的記憶，據說那個年代的人沒有沒看過的，高倉健也是成了一輩人的男神，現在，吳宇森版的《追捕》來了，你怎麼看？
經典這種東西，就把他留在回憶中吧。因為他們都是和時代的記憶緊密相連的，任何錯過那個時代的人看起來，都已經不是那個味兒了。就好比前一個星期，我附近的電影院重映《英雄本色》，我就已經再也找不回初看時的感動，反而覺得到處都是槽點滿滿。
對於吳宇森來講，這其實是個挺悲劇的事。人都是會老的，也遲早會過時的，不是每個人都能像黑澤明一樣在暮年拍出《影武者》這樣的偉大作品的。但即便是影武者這樣的電影，當時也是虧了個底兒掉，讓黑澤明從此再也沒人投錢給他拍電影了。北上的那群香港導演，沒有幾個能重新回到創作巔峰的。
本來追捕的原作，現在看起來已經是個相當老套平庸很有些傑克蘇的故事了。再讓一個已經年逾古稀的過時老導演翻拍，大概率就是這樣，混合著無數老梗、尬聊的尷尬東西。你說他們不好好拍電影嗎？不是的，從電影開頭的刺殺和踴舞來看，他已經非常認真的在拍了。只是他們再怎麼努力，也就到這個地步了，真的很悲劇啊。不劇透，根本沒什麼好劇透的。影片從張涵予報警後被帶上手銬就開始崩壞了，台詞就不說了，很多人都吐槽了，我要說的是一個律師背景介紹太不靠譜了，起碼以前當過兵才應該身手這麼矯健的活下來整部電影，一開始女殺手彈無虛發，打的那叫一個準啊，慢鏡頭，大胸跳躍，真美，說那誰閨女丑的，起碼有胸啊，接下來凡是張涵予出場的戲份里，倆女殺手的槍法降低為負數，比生化危機·復仇里的克里斯的槍法還差，三場追逐戲看下來，一個比一個蠢，第一場，人生第一次搶劫人質不要第一天當警察的菜鳥小美女，要經驗十足身手矯健的爺們警察，是因為怕路上拿著釘槍搶劫人質丟人嗎，第二次張涵予大律師原來也在法國暴力街區待過，波斯王子身手都沒你好，警察划水有水平，開著摩托艇追罪犯還能換身晾乾的西服，第三次更加無語，張涵予和福山雅治總算基在一起了，一攻一受各種輕鬆群P掉一幫槍法身手極爛無比，來自80年代港片里的殺手，然後被美女殺手追的萬分火急狀態下，居然坐到大樹下面聊人生，專門等著女殺手來，這也是夠了。影片到這裡，還算是動作片，接下來就是要拍再造戰士5 了，科幻大片啊，尚格雲頓都打不過你啊，影片已經崩壞到無以言表的地步了，那誰的大胸閨女死的時候，藥物就是讓人發麻忘記痛覺嗎，這裡整的能讓人變成守望者里的英雄啊。
戚薇每次開槍的鏡頭都是表情巨巨誇張，前一秒還是大家閨秀淑女，一開槍面部就抽搐的很崩壞人設，可得讓人知道她的下巴全宇宙最低。影片直到最後也沒說清楚，一開始殺人的動機到底是啥，感覺整部影片如果全部將人物設定為全體日本人會更好，全說日語免除台詞尷尬，或者福山雅治去演男主角，張涵予更適合演警察。兩個女殺手完全沒有存在的必要，對劇情起不到一絲半毫的起伏和波動，真要捧自己閨女，可以讓她去演福山雅治的女助手啊，（福山雅治：╰_╯）
兩個女殺手的表情實在是太誇張了，而且劇情有點侮辱觀眾智商，我給3分，不能再多了。
當張涵予梗著脖子怒叫damn it，當戚薇蹙著眉頭嗲喊雅蠛蝶，當福山雅治頂著帥臉用上日語配音，當河智苑一頭波浪甩得夠大便被贊女版周潤發，當女殺手紅霞日落西山摩托上飛、戰士打靶沒命歸，當白鴿子沒頭沒腦地飛在天空，當子彈沒完沒了就是打不死英雄，當律師也從謙虛我左手打槍不好到身手利落爆表，當富家小姐心藏一襲血染的婚紗就能戰鬥力開掛，當打針使我更強的酒井父子成為史上最蠢玩家，當春夏秋冬不再變換、當花草樹木不再凋殘，71歲的吳宇森，用6000發子彈灼熱的槍管，燙熟一大杯勾兌了白的啤的洋的深水炸彈，誰喝誰完蛋。
開場20分鐘，福山雅治開車撞翻了鴿棚，鴿子滿天飛，嗯，這很吳宇森……
再看20分鐘，吳宇森導演你這水平斷崖式下跌啊……
經典的杜丘策馬奔騰真由美改成了老皇冠與普拉多漂移決戰秋名山……
原版杜丘開飛機的橋段小時候我在北京212上模仿了無數遍……這回也沒了……
「跳吧，跳下去，你就會融化在藍天里！」的橫路敬二亦消失不見……
中日韓三國影星大飈英語，大東亞英語圈共存共榮，我操八格牙路阿西吧……
戚薇扮演的真由美
與原版中野良子的真由美之間差著可以繞地球兩圈的優樂美！
這是一部劇情硬傷還請不起配樂老師，尺度還不如70年代的毀原著電影！
目前IMDB5.7，豆瓣4.8。可能是福山雅治主演的最低分電影了。
福山雅治：？？？？？（黑人省略）
前一周重映的《英雄本色》本質上是吳宇森《追捕》的大型宣傳片，主要是擠佔了相當多的排片場次。要知道，影院排片場次，可是寸土寸金的。
等於是為了它，用兩部電影擠壓了原屬於《恐襲波士頓》《嘉年華》《尋夢環遊記》這些不錯電影的生存空間。《尋夢環遊記》尚且可以突圍。
《恐》《嘉》：？？？？？（黑人省略）
1年半前我曾經代表我們公司談過電影《追捕》的投資和廣告代理。
以多少價格買多少股份，我就不說了，免得參與的人敏感。
那段時間我對吳宇森的電影做過也算不少的調研，也去在行app上花錢去請教懂電影的人給指導。
當時我做的總結如下
1 吳宇森拍片是否能夠如期完成。這對於汽車廣告主來說是很大的挑戰。如果電影存在跳票的可能，汽車廣告主可是要索賠的。
2《太平輪》票房撲街對於投資人和觀眾的信心是很大的挑戰。
3 在中國看電影的都是年輕人，尤其是年輕戀人，能夠抓住這群人的電影票房容易高。而喜歡《追捕》、喜歡吳宇森電影的人都已經不屬於這個票房時代了。
4 對於《追捕》利好的一面是電影的觀眾在從鮮肉電影向硬派電影轉型。後來《戰狼2》的票房也說明了這一點。
5 寰亞的口碑還可以
找我們談的中間人認為票房破20億沒有問題。在行app上認識的搞電影的哥們幫我分析，吳宇森+《追捕》這個題材，票房可能也就在3億左右規模。
這哥們很客氣地跟我說，如果真要學習投電影，你手裡的錢最好拆成好幾份，每個都少投一點點，深度參與一下，找找感覺。不要盲目投大導演，大製作，因為你拿到的股份不知道倒騰了幾手了，溢價會很高。當然了，這個領域水那麼深，能不投就別投了。
後來這件事也就不了了之啦。
對於《追捕》電影的看法：我欠吳宇森導演一張門票，但是要不給我一個微信賬號，我轉賬過去吧。電影，就不看了。不忍心看到偶像撲街。
伽利略追捕高剛……
看過之後，我的感覺是沒有原版那樣驚險刺激，基本上就是槍戰和動作戲。而且張涵予看著根本不像個律師。福山雅治在推理那部分總讓我想起他是湯川教授。
再也沒有比看《英雄本色》的導演，拍出這麼一部失控的電影還失望的事了。確切的說，是難受。
我可以接受杜秋被陷害，逃亡，調查這些情節不好看，但是我無法接受！絕對無法接受連吳宇森最經典的槍戰，都拍的那麼不好看！！！
《追捕》是上世紀十分經典的電影，但這次翻拍它的導演，是拍出過更偉大的《英雄本色》的吳宇森！！
這樣一對比，失落感更加濃烈。
我平時對爛片的評價很刻薄，吐槽它的破碎，以報復和發泄糟糕的觀影體驗。但看有些電影人的電影，可以很矯情的說:就是為了情懷！
這次，我也吐槽了，卻沒絲毫像往常一樣，內心裡的欣喜。我想，很多人的感受應該和我一樣。寫到這裡，嘴角突然覺得有些發苦…看了這部片子後，我可以驕傲地宣稱，我真的是季冠霖女士的腦殘粉呢！
風格有點「新舊交替」的局促，但吳宇森畢竟是回來了。
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當年情，再度添上新鮮
[追捕]又老又新。
這份「老」不是故事的老，而是吳宇森的「老」：
老手法，老情懷。
「新」則是老故事、老打法在新時代，做出的必然改動。
原著《涉過憤怒的河》本是部「冷硬派」偵探小說。
講檢察官杜丘被誣陷殺人，逃亡追兇，與警探矢村先敵對後合作，揭出一場陰謀。
有雙男主，有動作戲——吳宇森的老影迷，已經腦補出他會怎麼拍了：
原著沉靜蒼茫的冷色調，必然化作赤焰白羽、烈血雙槍。
這點老吳應該也明白，所以不想讓老朋友失望。
果然，影片中段一場大戰，一個又一個吳式標誌性元素，躍入眼帘：
杜丘、矢村、真由美，兩男一女，小屋之內遭圍禦敵，是[喋血雙雄]的配置。
而農舍內處處殺機，敵人不斷從各門窗攻入，無孔不入如蟻。
主人公兵來將擋，輾轉騰挪、飛身殺敵的「槍火舞蹈」調度，像極了[縱橫四海]高潮大戰。
子彈打完了，矢村抓起一把武士刀快劍斬敵，動作都跟[英雄本色2]里豪哥一模一樣。
至於一眾殺手「黑盔玄甲」騎摩託疾馳闖入時，令人不由心花怒放：
這不是[辣手神探]里強尼的走私衝鋒隊嗎。
現在想想那片子也夠愣：走私犯哪敢這麼高調。
可確實拉風啊。那會兒沒人覺著傻。
只可惜這回我方火力不夠強，沒殺出當年般天翻地覆的修羅戰場——
老吳對自己當年那股酷勁兒的復刻，原汁原味，但也有保留。
畢竟，當年的老把戲，今天可能有人不愛看，是個問題。
所以，一邊懷舊，一邊還得出新。
[追捕]要出新，首先得從人物上下功夫。
河智苑和導演千金吳飛霞飾演的一對女殺手，是老吳在香港時，沒寫過的人物。
當年[縱橫四海]，三個神偷，哪怕缽仔糕「受傷」轉了內勤，也沒讓紅豆披掛上陣打一架。
[辣手神探]里女警毛舜筠，也是搞笑多過搞事，動腦絕不動手，一槍不發的神助攻。
而[追捕]中，兩位女殺手在影片的前半部分，貢獻了大量動作戲。
年頭變了，「聖之時者也」，不改也得改。
同時，即使回歸時裝動作片，導演也必須考慮一個問題：
從前瓢潑傾瀉的槍林彈雨，今天大家是否依舊愛看？
當年周潤發雙槍連發幾十響，彈夾都不換的「設定」，這一代觀眾能否接受？
因此，這回老吳沒敢放飛自我。
製藥廠的高潮大戰，是以肉搏戰開始的。
畢竟，這個世紀的動作片，早不是槍火的天下了。
正如剛才所說，即使是槍戰場面，這次也節制了許多。
當年私淑薩姆·佩金帕的慢鏡頭暴力場面，也不見了。
動作場面的整體把控，有向「快准狠」轉變的趨勢。
但畢竟老招牌不能丟，去掉花巧，一貫擅長的組織調度，還是得有。
所以這回，他一貫擅長的槍戰，倒顯出點兒新舊轉換之間的「夾生」。
這倒讓人更懷念他從前的驚天槍火、裂地煙塵了。
畢竟，現在的動作片，寫實風潮雖未過，但又開始漫畫化的「更高、更快、更強、更浪」了。
「浪」界的老祖宗，反倒得憋著，有點兒惋惜。
但又有什麼關係呢，吳宇森的死忠粉，還是能在其中找到樂趣：
能從福山雅治那句日式英語「A better tomorrow」里，聽出梗來的，都是戰友。
文 | 橫路敬二
吳宇森的「追捕」與「被追捕」的吳宇森
在威尼斯電影節展映後，吳宇森的新作《追捕》近日正式上映，和國內影迷見面。
據說在電影節放映時，觀眾跟著節奏打拍子，笑聲口哨聲鼓掌聲不絕，現場觀影氛圍極佳。
不過公映以來，口碑似乎不太理想，有網友評價其老梗頻出，讓人忍俊不禁；也有人對其老套的劇情、尷尬的台詞、齣戲的配音頻頻搖頭。
然而，常年以港片作精神食糧的小十君，受「吳宇森」三個字的誘惑，還是走進了電影院。作為曾經被英雄片里浪漫情懷打動的人，在《追捕》這部電影里發現了十分有趣的一面。
《追捕》，講述的自然是一個關於追捕的故事，但究竟是誰在「追捕」？又是誰「被追捕」？
表面上看，答案是警察追捕嫌犯，然而，其實這兩個問題，並沒有想像中的那麼容易回答。接下來，就讓小十君談一談自己對《追捕》中「追捕」與「被追捕」的理解。
《追捕》改編自原著小說《涉過憤怒的河》。早在1976年，日本就已將這本小說拍成電影。
作為文革以後第一批引進國內的外國電影，日版《追捕》因其血性浪漫的風格、對法律與正義的深刻思考，在中國轟動一時，成為老一輩人的美好回憶。
吳宇森版《追捕》里也多次出現「杜丘之歌」，以此向日版《追捕》致意。
▲日版男主由帥氣的高倉健飾演
有人藉此說吳宇森「打情懷牌」，然而，一個由青年人主導的電影市場，如何能懂得屬於上個世紀七十年代的情懷，其中又有多少人讀過原著小說，知道高倉健這個男人在當時少女心中的地位？
另外，相比劇情更接近原著的日版《追捕》，吳版《追捕》在劇情上做了極大改動——刪去了大量逃亡戲，比如動魄驚心的飛機在海面迫降這一幕；加入了諸多新角色，老角色也以嶄新面貌示人，杜丘的身份從日本檢察官變為中國律師。
若真的只是想打一手情懷牌撈撈錢，那麼如此大費周章，可以說是十分不討巧了。
▲《追捕》為真由美增添了豐富的前史
不過這樣的話，一個有趣的問題就來了——不玩情懷，不走捷徑，吳宇森重拍《追捕》的動機何在？
之前吳宇森提過，因曾經錯過與高倉健合作的機會，所以想藉此電影來致敬與緬懷高倉健。
另外一個原因或許是，對吳導這樣的性情中人來說，這個故事本身就深深吸引了他。
儘管劇情大變，只保留下大致框架。本應是杜丘的獨行」殺手「逃亡之旅，在吳版《追捕》里搖身一變，成了杜丘、矢村雙線並行的一個故事。
但究其精神本質，其實與原著和日版電影一脈相承。
一夜醒來，杜丘（張涵予 飾）被誣陷為殺人兇手，就此捲入被追捕的命運。警局任命矢村警長（福山雅治 飾）追捕杜丘。
一個逃亡者，一個追捕者，兩人看似黑白對立，實則處境相似。
一方面，他們是被命運追捕的對象。
作為律師的杜丘，堅信「為委託人打贏官司才是王道」。卻在春風得意之時，陷入了被圍剿的困境。
身為警長的矢村，背負一個悲傷的故事，無法從失去妻子的傷痛中走出。
他們拚命奔跑，企圖擺脫命運翻雲覆雨之手，無意中回頭，才發現命運早已迎頭趕上，神態輕鬆。
雙雙被困宿命之中，找不到解開鐐銬的那把鑰匙。
但另一方面，在被命運追趕的過程中，他們也在主動追捕著某樣東西——真相與公正。
矢村警長在探索真相這件事上執著不懈，上一秒才放棄警察的身份，下一秒就以私人名義，接近危險的實驗基地。
於他，警長這個身份不過是一個外殼，即使拋去這層表象，他心底對真相的那份熱情依舊不減。
而受制於不公平命運的杜丘，在逃亡過程中從未自暴自棄過，也沒有一次因敵對力量的強大而怨天尤人，而是永遠堅定意志，向著一個目標前進——尋找真相，求得公平與正義。
《追捕》里的杜丘與矢村，與原著中尋找真相的硬漢形象如出一轍，也與吳宇森曾在英雄電影里塑造的經典角色有異曲同工之妙。
《英雄本色》中小馬哥的那一句「我不見了的東西，我一定要親手拿回來」，正是對不公世事下的一封挑戰書。
《喋血雙雄》中的警探李鷹，因對真相的執著追求，而選擇相信本應勢不兩立的殺手小庄，兩人一同並肩作戰。
《辣手神探》中的馬仔江浪，為了正義不惜卧底犯罪集團，卻需要在兄弟情義與警察職責間做出正確的選擇。
上個世紀八十年代，吳宇森通過幾部英雄片，在香港影史上留下這樣一類英雄——面對命運的不公追捕，依舊明辨是非，伸張正義。宛若現代都市中的俠客，雖沒有一刀一劍，內心卻保有一桿正義之秤。
《追捕》的原著故事裡，人物對於公平與正義的不懈追求，那種令人懷念的過時情懷，都是吳宇森英雄片里不斷探討的母題，所以才能引發其共鳴，讓他下定決心拍出《追捕》。
而吳宇森的深厚情懷，對於正義與公平的思考，似乎並未隨年齡增長而消耗殆盡。
所以，吳宇森選擇拍《追捕》，並非一個偶然，或僅由高倉健情結所致，而更像是一個必然和絕對的選擇。
而在對這個主題的具體呈現上，《追捕》依舊頗富吳宇森個人特色。
子彈與白鴿齊飛，彰顯白鴿吳永恆的暴力美學。（在《追捕》拍攝過程中，動用了200把手槍、6000發子彈）
喋血雙雄牽手走進樹林，漸漸生出兄弟情誼。永遠是從開始時看不上眼，到最後時刻惺惺相惜。
▲哥倆好，就得一起戰鬥
教堂白鴿，暴力美學，兄弟情誼。曾經新鮮有趣的元素，早已和「吳宇森」三個字捆綁在一起，成為其鮮明標誌，吸引一批人馬心甘情願成為老吳擁躉。
然而來到二十一世紀，在如今的《追捕》中，這種重複的戲碼卻讓人心生疲倦。
一場電影里必須有白鴿的蹤影，那才會是吳宇森。這彷彿成了一個顛撲不破的真理。
所以有人會批評他在創作過程中依賴慣性。似乎冥冥之中，吳宇森也陷入了「被追捕」的境地，成為了一個被固有風格追捕的人。
但仔細回想，在這樣一個時代，我們見過太多電影用惡趣味笑話裝點門面，用漂亮的明星面孔遮住空虛的內里，用精美的新包裝換陳腐的舊藥。
港片沒落後，不少香港導演都踏上了上述這條路線。
而吳宇森並沒有停下腳步，依舊拄著拐杖躑躅獨行，認真向世人說道著他的理想，他的思考——對於男性之間單純友情的稱頌，對於俠義精神的理想化追求。
只是，在這個視一切為娛樂的時代里，這種「認真」的理想主義，顯得有些好笑，顯得那樣格格不入。
或許，他並非對這個時代的變遷毫無察覺，只是像那些英雄電影里的角色一般，他有自己的一套是非觀念，並不願意隨時代改變自我。
而所謂困住他的風格，《追捕》里那些反覆出現的個人元素，又何嘗不是他對自我的一種堅守？
為了拍出心目中的《追捕》，71歲的吳宇森仍舊在片場奔波勞碌。
為了能追捕到他心中的那個目標，他在電影創作過程中付出不少心血。儘管某些努力或許引人發笑，但我們還是難以忽視這背後的認真態度。
在劇情上做出大規模的改編，對每個人物進行詳盡的前史交代，儘力讓每個角色都有血有肉有筋骨。
婚禮當天，真由美（戚薇 飾）失去了愛人，鮮紅的血染上了雪白婚紗裙，櫻花樹下落英繽紛，在極美之時她卻嘗到了極痛滋味。
紫雨（河智苑 飾）自小在孤兒院和紅霞（吳飛霞 飾）長大，兩人相依為命成為殺手，卻在一次意外中和對方天人兩隔。
她們何嘗不是一枚可有可無的棋子？又何嘗不是被命運追捕的可憐人物？只有拼盡全力向前奔跑，似乎才有擺脫宿命的可能。
這些交代雖偶爾會讓電影重心渙散，但也彰顯出吳宇森對拓寬電影格局的野心。
而在吳宇森最擅長的動作戲和槍戰上，他也並不糊弄了事，剪輯利落明快。
女殺手紅霞在長桌上滑行開槍，瀟洒自如▼
還有明顯向《喋血雙雄》致意的水上單車橋段，兩輛單車宛如野獸一樣橫衝直撞，追逐戲如同賽車比賽一般動魄驚心。
杜丘和矢村被拷在一起，在鐐銬下行動，動作反而更加精美▼
矢村抽身拔刀，像小提琴家運弓一般，用武士刀畫出一道一道優美的弧線，輕輕鬆鬆殺人於無形之中。
觀眾沉醉於福山雅治帥氣的身段、優雅的動作，完全遺忘了背後的血腥暴力。
這，就是吳宇森的暴力美學。
▲《英雄本色》里最為人津津樂道的橋段
《追捕》這部電影片如其名，戲裡戲外都上演著一個個追捕與被追捕的故事，人人都試圖在困境中找到出路。
而處於「被追捕」境地的吳宇森，在古稀之年仍舊做著自己的電影夢。為「追捕」到他心中的目標，他認真談著老派的情懷，歌頌著屬於他的英雄主義。
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單點寫吧，想到哪是哪兒。
1.很多明顯的BUG，比如藥效的梗，能操控人的意志，會有更強的戰士……有些故事的點設計還是又些缺陷的，帶著這些缺陷看電影，很容易就被帶齣戲了。
2.男人的情誼。
英雄本色的感情主線，很顯然是像水滸傳一樣，只講男人之間的感情。當時看起來，確實是無比激動人心，心有戚戚焉的。可是，今天看《追捕》時候，明顯發現，男人的情誼是隨著物質條件提升而逐步下降的，其實，男女之間的情誼也是如此了。之前看英雄本色，覺得小馬哥駕船回去的時候，內心的起伏比看小黃書還激動。可是，今天看《追捕》中，分明是兩個完全互不相識的男人，非要讓他們惺惺相惜的感覺。
彼此設計的人設，故事路線，話語對白，都是感覺挺彆扭的。這個彆扭，就好比自己睡覺時候，一個男人非要往你身邊蹭一樣。可能，隨著個人生存技能的提升，對於男人之間的情誼觀點也慢慢變化了。畢竟，男人之間的友誼只有在捕獵和攻擊時候，才顯得溫暖有利。大家只用加班寫代碼就行了，不用發動物理攻擊。當然，還有可能是我老了……
3.愛情主題。
劇中雖然主要浮現的主線是男人情誼線，可是還是埋了3根若隱若現的愛情線的。研究員和女友，女殺手和男主，男二和亡妻以及下屬。
一個一個看吧：研究院和女友，男二和女下屬，走的明顯是日韓的愛情風，車禍、婚禮、走不出的陰影、冷酷男神和傻白甜、突然表露的溫情……不知道是不是為了添加點試下流行的女性觀眾的高潮點，可是明顯也是落後了半拍，現在流行的套路是新女性的覺醒，而且沖著吳宇森去的百分百都是男人去看的，添加這些點，也許是為了照顧身邊女友的觀感，可是卻像是《圍城》中蘇文紈的自己的初戀「彷彿一件去年捨不得穿的新衣服，今年拿出來又過了時」的感覺。
我蠻喜歡女殺和男主的情感狀態的，相信也是導演心目中的感情的看法吧。彼此也就是一句話的對白，抵過各種姿勢的解鎖。可是，我相信能夠喜歡這種情感表達的受眾，數量上也是偏少的。畢竟，大家都那麼忙，哪有時間彼此猜來猜去，大部分還是希望把高低起伏的情感留在電視屏幕里，自己躲進結尾的老式火車裡，享受那恬靜平淡。反正，女殺是要掛掉在結局最後的。活著時候，為不知道是誰的人賣命，自我犧牲的男人也最終上了傻白甜的一輛火車，生死之間都是妥妥的配角。真不知道是導演那麼吝嗇還是觀眾審美的吝嗇，可惜了那一張開了美圖秀秀的臉。
4.故事，故事我就我不想說了。
看是肯定要看，估計會單刷。
看過預告片感覺老吳又變成以前的那個老吳，這片更像是個換皮版的《英雄本色》。
東京改大阪不過也無所謂。
戚薇有幾個鏡頭神似中野良子。
福山叔是矢村，竹中直人是伊藤檢察長。看起來也沒毛病。
據說真由美騎馬戲拍完之後保不齊正片沒有，真那樣肯定給差評。
杜秋之歌節奏一出眼淚馬上湧出來。
最後感謝文在寅，要不是丫薩德瞎胡搞這片就變成個中韓合拍片了。
有很多次白鴿子，還有管風琴，還有小警察腦補犯罪現場
不過感覺買情懷的成分太大，還是直說江郎才盡？
不看口型，聽音效也能聽出來許多地方是重新配的
中國人沒有隨口稱讚我家的草或者別人家的女性親屬而是說Damn it!嗯，老子考托福的時候一定是覺悟不夠，八嘎雅鹿
老版的追捕，我爹可是把台詞都背下來天天和我娘互相念，還有什麼同款襯衫的~吳先生的老電影，我可是和小夥伴橫豎看了一個暑假的
落差實在太大
新版真由美顏值演技在線，全員都是顏值演技在線，可惜沒什麼發揮空間
從福山雅治的角度講，這部片子里福山雅治隔幾分鐘就被虐，被差點打死，所以還是知識改變命運啊！如果能當上教授的話，動動腦子就夠了
各種尬的疊加。
日本演員的路數和中國演員的路數完全對接不了，換個語言感覺像是換了電影，每段激烈場面戲之後必然有段煽情戲。劇情不吐槽了，從頭到尾都是bug。大段大段絲毫沒有感染力（演技太尬+風格錯亂）的閃回把電影割得七零八落，張涵予的演技感覺被禁錮在英語和日本環境里了………硬漢還是硬漢但是真的太違和。
然而17塊錢，看一場福山雅治的高清寫真大片也值了，居然還意外發現了演死去未婚夫的打醬油長腿田中圭，總之沒有情懷和idol 粉絲濾鏡的純路人們還是別糟蹋自己的錢和時間了…
【電影院里的腦內自動聯想】
岡本多緒演的千代在《Hannibal》里端獵槍
戚薇演的真由美在《追捕》里端獵槍
看看這些畫面，福山雅治的那麼多本耽美小黃書真是沒白看……
一人一隻手交握持槍
你打腳，我打人（當杜丘是紐約膝蓋俠嗎？）
