為什麼劉鎮偉的電影每況愈下？
《東成西就》沒有劇本，劉鎮偉開工時來交代一下要拍的劇情：「今天你演段皇爺和段皇爺的爺爺。」梁家輝已經從生氣過渡到鬱悶，繼而到叛逆、調皮，「好吧，印度人，一張口就是英語，okay，grandpa……」他和張國榮開始胡編台詞。最經典的歌舞秀《雙飛燕》，詞是張國榮現場填寫，舞蹈兩人合編，梁家輝自己作的造型，那個丑怪之極的「魚眼睛頭」。他一出現所有工作人員都趴下了，完全無法拍攝。「好，兩個扇子一擋再打開，一出場就給我一個特寫，我說：『我那麼難看怎麼拍啊？』『沒事，來來來。』『嘣』就出來了，『我怕你不死，非要把你嚇死』。」
他倆惡搞得不亦樂乎，一旁的張曼玉、王祖賢、林青霞傻眼了，尤其是王、林，玉女形象維持多年，眼看貞節不保，她倆沒法入戲。「我跟張國榮說：『怎麼不能這樣子？已經來拍了，還注意什麼形象，你看你都這樣子了，還要什麼形象？』最後王祖賢，也就算了算了，『反正鬼我都演過了』，最後青霞也妥協了。反而是越拍越開心，因為大家越來越投入在那個瘋的狀態裡頭，而且越編越好，從原來的有點鬱悶，到慢慢進入狀態，後來拍得還挺快的。」
綜上來自百度上樑家輝的訪談關於《雙飛燕》裡面哥哥作詞二人現場編舞這個採訪我是看到過的，後面那段沒有看過，但想必是真的所以如今我更願意相信東邪西毒只是這些璀璨的人兒玩的開心的結果
也許，恩。對不起導演，但我就是覺得可能跟導演沒多大關係一直以為他跟墨鏡的區別是雖然給的吩咐都不多，但墨鏡掌控於無形如有得罪，多多包涵，起碼因為《東成西就》還有《大話西遊》，劉鎮偉這三個字我會記住一輩子。也非常非常感謝導演讓他們這樣共聚一堂過。最後，送上樑家輝採訪中最讓我想淚目的一段或許是觸碰到了往事，梁家輝的情緒開始有些失落，他扶了扶眼鏡，望著天花板數數：「朝偉每年拍一兩部，學友幾乎不拍，曼玉也不拍了，祖賢就歸隱了，青霞聽說要復出，但應該不會，因為她都開始寫自傳了，嘉玲在拍《狄仁傑2》也拍得少了。」 恩，我又想刷一遍《東成西就》了。劉鎮偉壓根就不是個好導演，但是個傑出的段子手。
東成西就、大話西遊，包袱笑料都是相當密集的，給了觀眾「疲勞轟炸」，如果把笑料都刪掉，你會發現其故事何其羸弱。。。不客氣的說，東成西就、大話西遊前四分之三的劇情是笑料包袱錦集。
推薦看看一世好命、猛鬼大廈、屍家重地等等劉鎮偉早期作品，你會發現大話西遊是劉鎮偉過往笑料大集合，如果把笑料段子全部刪掉，兩部加起來，正經的劇情線也許不到50分鐘。至於說穿越啊、顛覆經典啊，這些東西在當年就已經很老土了：1.穿越題材不要太多，新難兄難弟、韋小寶之奉旨溝女等等，2.顛覆經典的，黃飛鴻對黃飛鴻、濟公blablabla
而大話西遊能成為經典，其實是很偶然的——大話西遊先用密集的包袱笑料一頓疲勞轟炸，最後用一個悲劇做結，劇烈的反差讓觀眾還沒反應過來就已潸然淚下。——嗯？是不是特別簡單？但也最難，因為絕大多數導演根本沒有足夠優質足夠多的包袱笑料支撐前面四分之三的劇情，啊，那年劉鎮偉有！PS內地喜劇片私以為最優秀的是三毛從軍記，笑料密集，而影片結尾那一排排墓地，你是不是被震撼了？
而當他的笑料包袱用爛用盡，劉鎮偉一無所有。很遺憾的是，優質的笑料包袱這種東西是在適合的年齡段、特別的際遇才有，可以類比一下當年的郭德綱。劉鎮偉是個好導演嗎？
《大話西遊》受讚譽的程度本身就跟一些電影以外的因素有關，比如中國大陸的網際網路普及，尤其是大學生上網。這個電影是當時重要的社交素材，想融入集體就不能不看。這電影，從導演層面並沒有那麼了不得。
周星馳和劉鎮偉的搭檔（前有《賭聖》）也遠不及和李力持、谷德昭等人出彩。同意了yolfilm之後，談多幾句。
果然內地談他，是動輒就某部片。香港談他，是幾乎很少談的。何況你在香港問《大話西遊》，根本沒人知道那是甚麼。這兩部片叫《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》和《西遊記大結局之仙履奇緣》。而這兩部根本不算是他的代表作。
以劉來講，他其實是一個編劇技能強於導演技能的人，故事和笑料，反諷，新舊元素的混用是他電影的重點。回答裡有把問題轉移成，他是不是一個好導演。怎麼才算是一個好導演呢？這是一個好難量化回答的問題啊。
回到劉的電影水準。個人認為，他的作品水準最高的是《92黑玫瑰對黑玫瑰》，商業與藝術結合地相當好。其後有起伏，或者有偏離藝術，直奔商業，也是個人經歷所致，不足為怪。
劉電影水準下降，我覺得從2002年天下無雙開始，那時候港片有死而不僵的掙扎。劉開始了對自我的一種複製。這種複製不是說，老生常談，而是真的將很多說過的，在意的，再說一遍。看過一定港片的人，覺得他後來的電影爛，是因為舊的邏輯笨拙重演，觀眾有被愚弄的感覺。
為甚麼觀眾被愚弄？也是yolfilm說的，cepa。講多一些，和很多人覺得王晶的電影低俗，一樣的道理。為甚麼？因為他們很多電影不是拍給你看的。王晶不少戲（不是全部），對象是咬蔗幫，是黑社會小混混，甚至很可能是真的會在影院裡看電影打飛機的人。來到大陸以後，他針對二三級市場也拍了不少電影。劉鎮偉也存在這樣的情況，當然他們也比香港的一些電影受眾拔高了不少，內地不同香港。
內地的片商在描準這些二三級市時，怎麼樣最簡單呢？當然是用曾經最大賣的公式，以最實惠的方法再現。不然你以為劉鎮偉如今新寫一個劇本惡搞目前的香港政府，去到內地有老闆願意投錢嗎？而他過往也就是中成本導演，沒甚麼大製作。《花旗少林》這種片，算是成本高一些，其實也祇是相對，也不是古裝千軍萬馬，戲服和佈景華麗到不像話的題材。（花旗少林也是相當不錯的一部商業片，而且很動人。）如果是大製作的劇本，內地的電影公司也不會找他吧。
只可惜劉在商業計算上還是不如王晶老辣，兩者在cepa下拍的電影口碑都不好，但王的收益要高不少。而香港市場死了這麼多年，中小成本多數是新人在做，劉回來拍這種片又輸在太貴太大牌。他本來就不是什麼牛人
大話西遊的成功是個很特殊的情況
因為劉鎮偉根本根本不是導演編劇的料，而作為商人，可能也差王晶那麼一點
回答這個問題之前，我們應該先了解一下劉鎮偉參與導演和編劇過的作品：
（截圖來自維基百科）
這個列表裡有30部電影，基本他導演的片子同時也署名了編劇。
在這30部電影里，豆瓣上評分高於8分的有四部：兩部《大話西遊》（9.1和8.9）、《東成西就》（8.7）、《都市情緣》（8.1 但注意：這部觀影人數只有600多人）
7分到8分的有六部：《回魂夜》（7.7） 《天長地久》（7.4） 《92黑玫瑰對黑玫瑰》（7.4） 《馬後炮》（7.3） 《賭聖》（7.3） 《屍家重地》（7.0）
其他的都是低於7.0的了
我的重點其實只在高分的前三部：
這三部故事全部都是王家衛的idea啊！！！什麼！？你們不信？我一開始也不信啊！來看看王sir今年在香港電影節澤東專欄里的採訪！
《大話西遊》其中一個故事根本是《東邪西毒》的第一稿，春三十娘和至尊寶是當時發展出來的故事，後來沒用上，就給他拍了。
那現在我們要不要賭五毛錢
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前, 我沒有珍惜, 等到失去的時候才後悔莫及, 人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會, 我會對那女孩說:"我愛你!如果非要在這份愛上加一個期限, 我希望是一萬年」
這句話也是王導寫的？仔細想想畫風也不是不對啊，由於他也沒說太多細節，所以我也不敢擅自測，但怎麼看都和「我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天買一罐 5 月 1 號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿 May 最愛吃的東西，而 5 月 1 號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿 30 罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。」這句有異曲同工之嫌但可以肯定的是，《大話西遊》王導是給了他的一個點子或者思路（畢竟他從不寫劇本），然後隨便給了劉鎮偉就成了一部經典了啊！
突然有點期待王家衛版的《大話西遊》了。好了 神壇上的一部已經拉下來兩部了，接著是我的華語喜劇TOP1了。
提到《東邪西毒》和《東成西就》兩部電影時，墨鏡王是這麼說的：當時（新公司成立時），正值《東方不敗之風雲再起》（1993 ）上映，我說不如也拍部武俠片吧。我和劉鎮偉都最喜歡《射鵰英雄傳》，當時我們整天在一起，討論誰演東邪誰演西毒，愈說愈興奮。不過也發現這樣成本頗高。而且通常拍完之後，王晶會拿來惡搞，那就不如我們自己先做，我拍正經的，劉鎮偉拍搞笑的。就是這樣開始了《東邪西毒》（ 1994 ）和《東成西就》（ 1993 ）。
《東邪西毒》開工之後就發現，如果認真拍，一定趕不及檔期。而且喜劇賀歲一定最有利，所以先完成《東成西就》，我寫他拍。《東成西就》是我寫的，一個月拍完。當時的 credit 不大重要。劉鎮偉也叫技安，技安可以共用。
東成西就是我寫的。。。。
是我寫的。。。。我寫的。。。寫的。。的。當時就像一個晴天霹靂（？），不知道是不是隨口就曝了一個猛料，反正我之前是沒聽過。
之前可能覺得他的才華就是曇花一現，但看完這個訪談，我覺得他唯三的經典碰巧都有王家衛的參與真的不太會是一個巧合了。反正我覺得劉鎮偉根本就不會導電影，至少是不可能個能創作出經典的導演。再看他之後給這幾部拍的續集
劉鎮偉是商業片導演中少有的女性主義者，向來扛起女權大旗的知乎把這個話題搞得太僵不大好吧。
《情癲大聖》是風評很差的影片，但這種現象是很詭異的：影迷都快把《大話西遊》吹上天了，何以又把理念相似、場面更精良的《情癲》踩在腳下？既然觀眾可以接受孫悟空與紫霞談戀愛，怎麼就不能接受唐僧與女妖搞對象呢？
我以為，一開始喜歡《大話西遊》的觀眾，本來也未必有很多。只是大家都誇，不跟風一下不行了。《大話》上映之初一敗塗地，短短三四年就打了翻身仗，與其說這部電影有多優秀，不如說那幫學生一直在自HIGH。這麼多年，聲稱熱愛這部片子的人，有多少是沖著顛覆經典（即所謂後現代）的？有多少是沖著無厘頭喜劇的？有多少是沖著周星馳的？又有多少是真正沖著悟空與紫霞的？……影迷提起《大話》來多以被其中的愛情故事感動得痛哭流涕為榮，然而在萬人稱頌的表像下，其隱含的諸多問題根本就經不起推敲。
《情癲大聖》可以看作是劉鎮偉在《大話》中愛情觀的延續和發展，岳美艷初期是一位對唐僧苦苦痴纏的醜女，隨著劇情的推進由醜女蛻變為天使，她與唐僧之間的感情位置也陡然變化。影片高潮時美艷大戰千年樹妖營救唐僧與悟空一幕，亦頗有女權意味。此外，就算是在被大眾看做圈錢的《越光寶盒》，劉鎮偉也依然堅持著其中女追男的情感主線。孫儷與鄭中基，好比是紫霞與悟空，再對比《天下無雙》中的王菲與梁朝偉、《情癲大聖》中的蔡卓研與謝霆鋒……導演在每一部影片中一直表達著對女性相似的看法，這就很有意思了。
《大話》的立意不見得有多深刻，《情癲》的主旨也不見得有多膚淺。劉鎮偉在訪談中提到，他人生中最充實的光陰是在安心在家陪老婆孩子的七年。復出後，他把對妻子的尊重投射到了他作品中的女性角色身上。然而，作為觀眾，我們常常有著一個不自知的、根深蒂固的誤解：看過《大話》的人以為自己記住的是男女主角、是悟空與紫霞。其實，我們記住的只是至尊寶與紫霞。更確切地說，我們記住的是周星馳與朱茵。這可以很好地解釋《情癲》的失敗，同樣的設定放到個人魅力比周星馳差一大截的謝霆鋒身上，答案就不言而喻了……在電影中，蔡卓研的表演可圈可點，而謝霆鋒則泛泛。
岳美艷拯救唐三藏的一瞬
《情癲》里許多場景還是比較有創意的，劉鎮偉也表示自己在其中融合了童年時天馬行空的想法。然而，港片在內地觀眾面前早不再是強勢文化；無厘頭喜劇和港味對白也沖淡了精心設計的儀式感。縱觀全片，只有最後唐三藏大鬧天宮一場戲，表現力勉強抵得上《大話》中至尊寶在佛光滿映的如意棒前戴上金箍的一幕，而後者已是十年之前的風景了。
進入新世紀後，我國屈指可數的優秀喜劇電影，莫不以貼近現實為主要特徵。不管你承不承認，內地的觀眾大多時候仍是深沉的。《情癲》的折戟沉沙，可以看作是一回傳統觀念的釋放。在「顛覆傳統」看似成為流行的今天，有多少人是真的希望在大銀幕上看孫悟空飆英語、唐僧談戀愛的呢？保守的人群其實一直都存在著，而且比例不低。當年《大話》獲得成功，劉鎮偉心知肚明這是個巧合，只是他不知道巧在何處。他以為不著邊際的《東成西就》能票房豐收，時過境遷的《東成西就2011》也會得到認可；他覺得喜劇電影可以不貼近現實，只要製造幽默就已經足夠；他一廂情願的想給大家帶來歡樂，想讓觀眾進入影院便忘卻煩惱……殊不知不論是錄像廳時代還是影院時代，不論是他或是馮小剛，觀眾在電影中看到的永遠是自己。所謂成事在人，我們從未單純的追求過快樂，只不過一直在苦中作樂罷了。
··············································PS：我發現知乎上有些人為了吸引眼球寫答案還真是張口就來。你看一遍劉鎮偉早期作品《猛鬼大廈》，就會發現，劉鎮偉的很多點子是被他反覆使用的。
《猛鬼大廈》里有女鬼問男人「好不好玩啊？」，男人顫抖回答「好…玩…」，女鬼說：「好玩再玩一次」，然後電梯就極快速升降升降。 這和《大話西遊》里蜘蛛精把吳孟達的髮型玩成爆炸式是一模一樣的。
還有無頭屍體奔跑中把一個人手裡的包拿走了，那人不知道是鬼，還在追喊「低著頭就認不出你了？」 這和《回魂夜》里的橋段如出一轍。
這說明劉鎮偉真的有把「包袱」都「抖」光了的可能。 劉鎮偉的才能不在導演，而是就在這種令人印象深刻的「鬼才」點子。
說他江郎才盡，「盡」倒是不至於，但肯定是不夠「勁」了。關鍵是一個導演總有創作高潮期，過了就過了，等我們知道劉鎮偉的時候，就正好處於他的高潮期。現在沒靈感是很正常的事情。
一直保持高潮期的人少之又少，如黑澤明，馬丁。
心不誠了，感覺他最近的作品目的只有撈錢，完全在吃過去的老本
年紀大了，現在他拍那麼多垃圾片 也能圈那麼多錢，他覺得這樣挺好吧。哈哈
有幾部電影好，是因為碰上了好演員。
劉鎮偉的電影不是每況日下，而只是打磨成金子前的沙子。你所理解的每況日下，只是票房不好，只是他的片子恰巧成為鍵盤黨和噴子攻擊的素材。票房不好或者被輿論貶低而質量上佳的電影多的是，劉鎮偉的電影只是其中一個而已。作為一個80後，劉鎮偉的電影就像小時候看的《灌籃高手》《新白娘子》那樣經典的存在，一種喜劇的圖騰。
1、葡萄在吃老本，還以為觀眾活在他的那個時代 2、觀眾的笑點高了
大話西遊在當時被誤讀了
看完這次的《仙球大戰》你會發現他已經到地底下了