回想周星馳，你的觀影感受是什麼？

01-26

現在在腦海想一下星爺，你心中是搞笑，是淡淡的傷感還是其他什麼感覺？

謝邀。

看周星星的感覺很複雜，實非一言可盡。前幾天剛和人談過。

《國產零零七》是他+袁詠儀+羅家英的華麗飆戲，七手八腳扒邦德的褲子還順手彈了鄧公的蛋蛋（民族英雄·小平贈）。

《唐伯虎點秋香》是除了鞏俐之外人人皆勇的集體演出，就跟開頭玩弄陳百祥那樣，摸爬滾打把唐伯虎的工筆像潑灑成了嬉笑怒罵的水墨大寫意。

《武狀元蘇乞兒》和《九品芝麻官》一武一文，但總是逆境求生，潑皮無賴的瀟洒加一點黃沾歌詞，所謂「笑揖清風洗我狂」。

《大話西遊》其實很合《西遊記》精神。《西遊記》本來就是大惡搞玩笑之作，諸天神佛、釋儒道俗、豬狗猴雞，雜燴在一起開了個大玩笑，好比把宙斯耶酥真主一起扔到奧丁面前打架。《大話西遊》其實還是小孩子打架式的玩鬧，但最後玩出了盧冠廷那首蒼涼的《一生所愛》。

同樣《鹿鼎記》把金庸隱約觸及但從沒明示的東西，誇張一點曝了出來：「滿清搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要搶回來；讀過書明事理的人都去朝廷做官了，所以要用宗教麻醉方式來對付他們。反清復明和阿彌陀佛，其實似乎一樣的。」

《食神》更像對廟街飲食的致敬。

《審死官》么，「官——哪！」

《喜劇之王》是經典自嘲了。

《功夫》其實就是一個循環不休的大夢。從小做功夫夢，已經放棄決定混黑道摸錢了，忽然闖進一個五郎八卦棍潭腿鐵線拳小龍女楊過火雲邪神都是真實的世界裡，於是忽然之間明白了少年時的夢境於是一拍揮出如來神掌。

變幻不居，但有些東西是凝練不變的：無論飛得多高，雙腳總站在香港市井中接著地氣；老式香港片的武俠夢；老式廣東大戲的咿咿呀呀；廟街的雜碎面；便當伊面；老電影里的雞公碗；喜歡像小孩子一樣惡作劇，去扒掉所有底褲，把經典的一切抹成自己喜歡的、好玩的模樣——哪怕抹到最後，發現自己其實已經不是玩遊戲亂惡搞的年紀了。

大概這就是我看周星馳的感覺。

論周星馳電影及「愛」與「死」之關係

元·楊顯之《瀟湘雨》楔子:「腿上無毛嘴有髭，星馳電走不違時，沿河兩岸長巡哨，以此加為排岸司。」

有人說《西遊降魔篇》不是開頭說以愛收服，兒歌三百嗎？怎麼最後還是太空一掌，暴力降伏了妖怪們。他們忘了這電影還要呼應那漫長取經路途的磨嘰。一個領悟到愛無分別大小的和尚，已經成佛了。但他不止自己會意，還要天下人都如此。猴子、豬和魚妖，就是他的試驗品。

周星馳需要女人喚醒他內心的愛，但女人一旦喚醒愛，還要索取愛。在大話西遊里他要失去紫霞，在降魔篇里玄奘要失去段小姐，在《功夫》里，打敗火雲邪神的阿星（連名字都直接取自周星馳真名），等來了愛慕的美麗啞女，這時在畫面中，他們返回童年，成為男孩和女孩，手牽手在一起。童年未曾填飽的孤獨心靈，趴在窗台上觀察路人的男孩，父母吵架離異，對愛與溫暖永遠飢餓，永遠疑懼。

所以，滲透了他的意識的電影，勢必走向共同的三段論。愛上一個女人，然後這個女人主動犧牲，引導他。假如成功得到了心動嚮往的女人，那神聖的幻象必須幻滅。

《唐伯虎點秋香》里，唐伯虎初見秋香，驚若天人，因為秋香閃耀了無條件之愛的聖潔。路邊骯髒的乞丐，大白饅頭一抓五個烏黑指印，秋香卻毫不嫌棄，彷彿聖母愛著大地眾生。於是他寫了賣身契，頂頭四個字「我為秋香」。最後千辛萬苦地他抱得美人歸，這個美人忽然伸出拳頭：「哎，慢著！劃兩拳先吧！」唐伯虎頓時愣住：「啊？」秋香嗤之以鼻：「這都不會啊？！麻將，牌九，擲色子四色牌你總會一樣吧？」

讓我們回到電影開頭，唐伯虎是那麼孤獨地，逃開沉迷划拳吃酒賭牌嘔吐的妻妾，她們也許曾經因為他的名氣和才華和財富嫁給他，但是呢，最後把他的心愛畫作，摳下來，湊一張幺雞缺牌。這是人生的荒涼和滑稽，又是必然面對的真實。聖母是不存在的，紅顏知己靈魂伴侶也是不存在的，只有活生生的，和男人一樣充滿世俗毛病的女人。「不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。」這是真實的唐寅歷盡坎坷看破紅塵才參悟的。

再回到《西遊降魔篇》，那些已經成魔的妖怪，被降伏，被殺，被吃掉，都沒什麼了不起的。妖魔化的下場，歷來如此。但玄奘代表的佛法之可怕，之偉大，恰恰在於，要讓這些有心之魔，重返未被傷害前的狀態。

戾氣豈能化解，怨憎如何彌散？企圖用兒歌三百首達到什麼效果？那他媽的，是最直接的隱喻——快，隨我回到幼年，重返那個幼小的時刻，那時候，我們天真潔白，靈魂尚柔軟，心中有溫熱的愛意和憧憬。那個時候，豬剛烈有個美麗的妻子，魚妖還是一個好心的人，孫悟空也不過是個爛漫無邪的小猴子，正準備找個師傅，學道修習。

而美麗可愛的段小姐，什麼都不缺，甚至也不缺愛。她漫長的收妖人生，需要一次超越，否則就只剩下賺錢吃飯和同夥的兄弟姐妹們耍子。這也太空虛無聊了。她只欠缺一個「超越」，我愛你，你愛我嗎？我看出來了，你是愛我的。只要你肯說出你愛我，為你粉身碎骨又何妨，這是她對自己的終極驗證。恰如完美解出方程式的數學家，某種角度說，女人才是最講邏輯的，只不過，這邏輯另有定義。

這也是秋香和段小姐之間的差別。秋香娶到了，俗相畢露，勢必在唐伯虎心中煙消雲散。段小姐死了，煙消雲散了，反而進入玄奘的內心。這是所有男人的愛與怕，男人不能接受清純少女，變成打牌爆粗的兇狠老婆。讓喜歡的女人掛掉而逼出佛性，恰如蘇軾喪妻而寫出千古悼亡絕唱。要麼不愛，要麼去死。

真實的周星馳，和朱茵談過，和莫文蔚談過，和於文鳳談過，然後都掰了。和李修賢師徒一場過，和吳孟達黃金搭檔過，和黃百鳴親密合作過，和王晶共譜傳奇過，然後也都掰了。他總是和身邊的人不合。她們和他們，都拿他沒轍。小氣刻薄是他，風靡世界的也是他。

他一直在致敬幼年永遠失去的父愛，不想成為父親那樣的男人，那就消滅成為父親或丈夫的可能。而一個永遠陷入緬懷情結的男孩，就永遠無法成為一個男人。不想成為吵架而離異的大人，那就乾脆永遠不結婚。

《西遊降魔篇》里的恐怖夢魘，嚇不倒大人，卻能夠嚇到孩子。那正是一個肉體老去的男孩，在重溫回味兒時的驚恐。我已經長大，夢魘不能把我怎麼樣，我是安全的。並不是童年醞釀了陰影，而是童年嘗過陰影的人，永遠忘不掉那種刻骨銘心的味道。食髓知味，但那髓不一定是甘美澄澈的。

涼薄之人並非無情，只是心中微弱的火，只夠溫暖他自己。即便總是戴著口罩和帽子的男孩，頭花已經花白了。這正是周星馳打動我們，觸動靈魂，觸動我們的錢包，買票看他的原因。做人太痛苦？那就當猴子去。做人太麻煩？那就當和尚去。做人太無奈，那就當觀眾去。當觀眾看電影。

大眾，就是那些順利從孤獨的小孩成為按部就班的社會化的人。這樣的大眾，著迷的，就是那滿頭飛雪鬢毛花白的老男孩。世間億萬人需要了悟解脫，卻只有一個玄奘代替大眾西天取經。猴子、豬、魚或者沙僧，都是不存在的。玄奘是一個人上路的。而玄奘，不管是真實歷史，還是在小說《西遊記》里，正是一個失去父母之愛的棄兒。

愛而得到，幻滅痛苦怨憎；愛而不得，告別哀傷升華；這兩種本質又是一回事，要人性了，沒神性，要了神性，又沒人性。「世間安得雙全法？不負如來不負卿」。這才是塵世間最痛苦的事。看出周星馳的孤獨，是見到山水。看出周星馳苦於孤獨又受惠於孤獨，山水不是山水。看到周星馳不管怎麼樣，都是要死的，一如我們自身，山水便還是山水。

三段論的前兩段，在世界上無限繁衍，重複上演，生生不息。直至最後一段的來臨：自身的湮滅沉寂。生於孤獨的，又孤獨逝去。這人生去之何迅，光陰飛快，如星馳電走，你我就奔向了墳墓。指向外界，指向他人的，統統回到自身。沒有如來，也沒有卿了，沒有雙全，也沒有辜負了。沒有女神，也沒有黃臉婆。沒有負心男，也沒有怨恨女。

要是周星馳突然結婚生子了，一家人幸福地生活在一起呢？那麼我以上所說，皆是笑談。好似讀遍武俠，一重又一重看盡山水，抵達了第三境界後，忽然冒出一部《鹿鼎記》，整個武術俠義世界分崩離析。這個時候你還沒看暈，那要恭喜你，你已進化為外星人了，直逼東方不敗那句自白的終極境界：終於明白了天人化生、萬物滋長的要道。

你一定還記得《長江七號》，只有外星人才能改變孤獨男孩的童年，改寫全部的故事。你也一定還記得《喜劇之王》吧，只有和妓女交往，才能心安理得贏得真愛在一起。你也一定還記得《食神》吧，情義千金，不如畫皮，當女人自己改變了，暴脾氣醜女整容為可愛時髦女郎，男人才會改變心意。

周天神佛，反求諸己。

本人將近十年的星爺影迷，從中學到現在工作，移動硬碟里存有星爺的全部電影。現在也是基本每周必回味一個。

說起星爺的電影。看了這麼多的其他國產喜劇片，沒有哪一個可以像國產零零七那樣幾乎每句台詞都是笑點，幾乎每個情節都是包袱。沒有哪一個可以像大話西遊那樣讓你第一遍笑的流淚，第二遍沉思不語，第三遍哭的酸楚，十年後一聲嘆息。沒有哪一個人的電影可以有這麼多經典的配角出現：吳孟達，羅家英，醬爆，如花，包租婆，等等等。沒有哪一個人的電影可以捧紅這麼多的女明星，什麼？你說張藝謀？謀女郎連星女郎的一半都不到吧！

有人說星爺俗。沒錯，可以這麼說。但星爺是通俗，不是低俗。所謂的通俗不過是表現在星爺所飾演的人物基本都是市井小人物。送外賣的何金銀，落魄的少林大力金剛腿，不知名的喜劇演員，當卧底的皇家警官……這些小人物身上往往有一個共同點，那就是執著。這種小人物的執著是比《英雄》里的那些英雄，《東邪西毒》里的那些俠客更能夠深入普通老百姓的內心的。所以，通俗的星爺一直是最接地氣的。

有人說星爺的早期電影里黃段子多。沒錯，但是請你看看九十年代的香港電影是不是很多都有黃段子？這是時代的印記，沒有辦法。且看《少林足球》之後的星爺就很少有黃段子了。

如果說星爺的搞笑包袱是星爺電影的金字招牌，那麼電影中或諷刺的社會現象，或歌頌的美好愛情則是星爺電影能讓人值得回味的關鍵所在。

星爺是一個批判者。國產零零七中站在「忠黨愛國」四字下的金槍客，九品芝麻官里有「半餅之恩」的刑部尚書，大內密探零零發中的鼻毛哥，無不是星爺對現實社會的諷刺。這種不便明說的諷刺被放在一個架空的年代，以誇張的手法表現出來，讓人大感痛快。

星爺是一個有夢的人。少林足球和功夫表現了星爺對武功赤裸裸的喜愛以及希望其發揚光大的希冀。喜劇之王是星爺的自嘲。堂堂的喜劇之王其實就是一個不知名的小演員，默默的給一票觀眾帶來快樂。

星爺的愛情觀是唯美的。在星爺的心中，最美的愛情是有時差的，如悟空和紫霞仙子，如玄奘和段小姐。所謂的得不到和已失去，才是最美好。

喜歡星爺，不光是因為「古有關雲長刮骨療毒，今有零零七看片取彈頭」，更是因為「原來大家都是孤兒，難怪跟你在一起特別親近」。

喜歡星爺，不光是因為獅吼功霸氣太極拳精妙如來神掌無堅不摧，更是因為手握蓮花，轉身淡然「想學啊？我教你」。

喜歡星爺，不光是因為「愛你一萬年」二十年來最經典的貫口，更是因為一對曠世情侶在城門上緊緊相擁，望向遠方：那人樣子好怪，像一條狗！

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。

「這麼多年了，我見過你真傷心，但沒見過你真開心。「

謝謝你啊。

永遠站在「屌絲」一方。

首先註明，作為廣州人，我談論的不是石斑魚，而是真的周星馳。

我的觀影感受，就是覺得有一個矛盾一直存在於他的電影中，簡單一句話概括就是「未成年的成年人」。

活在中國，人們（i.e. 我）總會有一種家長心態。周星馳電影中充斥著讓這種「家長」感覺不能給小孩看的元素。我確實是到了成年之後，才逐漸忽略這些膈硬的地方，像其他人那樣欣賞到他電影要表達的那些精神。那樣的元素無非是暴力、粗言穢語、散漫賴皮、涉嫌侮辱人格的行為等，形象地說就是會讓修道院學校的校長抓狂的那種東西（想想《修女也瘋狂》）。作為一個家教極其良好，在溫室中長大，從來不與壞孩子玩的高冷未成年人，是不喜歡看他的電影的。看他的電影，人不能高冷。

這也許是所謂「通俗」、「時代印記」，但我卻又覺得，這些拳打腳踢、粗口和無賴行為恰恰是電影精神表達的重要部分。它們不僅僅只是為了博取庸人們的一笑。自己有地位就在鞋上放屎叫求他的人去吃（當然後面情節上把這個轉化了），自己有才就把傻缺跟班當成毛筆來寫字，人長得丑就直接拳打腳踢，翻臉不認人都算了還無聊到塞餅給人吃……我相信周星馳的影迷都知道我說的是哪些電影情節。有地位有身份的人，恥高氣昂到浮誇，手段跟黑社會一樣。這是不是周星馳在現實生活中看到的東西？（希望向太別找我）。

周星馳的電影處理這些元素，乍一看，都好像不是在批判，而是在利用他們產生娛樂效果。好多這些情節幾秒之後就被轉化成包袱，跟情節的推動關係不大，好像是硬塞的，令人感覺，有這麼多東西可塞為什麼非要塞這種意識不良教壞細路的東西，小孩豈不是有樣學樣？可是，當我上大學（也許我晚熟）之後再看他的電影，我為什麼就忽略掉這些了？雖說未接觸社會，至少也讀過了歷史，看過了報紙，開始思考各種不公平和不正義的事情。於是，他的電影就變成：原來，人可以其實也很貪錢好色但看到冤情仍要去做上京申冤的，人也可以其實不接受毀容女但面對值千金的情與義仍能勇敢承擔的，總之人性再殘缺也可以儘力地、機智地試著履行正義的（雖然電影中大量所謂「機智」其實只是狗屎運，但總之那個）。這是成年後才有的視角，未成年只會覺得他的電影「不乖」，可以厭惡，可以喜歡，但都只能看到「不乖」這個層次。所以周的電影應該是給成年人看的。

但如果說是給成年人看，這些精神又太幼稚了、太童話了。哦，正義一定戰勝邪惡的？好人一定打敗壞人的？有情義哪怕毀了容都有愛情？而且一律都靠著歪打正著的情節得出這種大團圓結局？這樣的電影到底又是給什麼樣的「成年人」年的呀？如果這又回到所謂的「通俗」定位，那這真的通俗到幼稚的地步了，好像是拍給去遊戲機室打機的小學生看的電影。

這就是我所說的矛盾，「未成年的成年人」，但他的電影又都是渾然一體的存在，所謂「周氏」風格。興許，現實中並沒有純粹意義的成年人。「成年」也許只是年齡上的概念。18歲時開始懷疑的那些東西，也許一輩子都確定不了。若說樹立堅定的信仰就精神上的成年，那永遠年輕其實就是選擇在精神上永久糾結。周氏電影，不是拍給典型成年人看的電影，也不是拍給小孩看的電影，而是拍給未成年的成年人看的電影。如果這麼說，那在中國大陸他的電影有些超前。我覺得「未成年的成年人」在中國是80後才開始集中出現。這也許是為什麼他早早就拍完的《大話西遊》，卻等到在80後讀大學的那幾年，才突然在內地火起來。

我們看膩了因為走關係，走後門，賣肉，靠運氣靠無底線的炒作一夜成名的「巨星」們。他們怎麼會了解周星馳一路走來的巨星軌跡？一個10年龍套生涯的經歷不是普通人能熬的過來的。他知道任何一個屏幕上的角色都是演員，星爺的電影里是龍套演員能出名最多的。因為他能讓每一個龍套發揮他最大作用。換個話題說，一個最喜歡穿唐裝布鞋，一個在回歸前的香港電影007里自豪是中國人的。三次因為中國角色問題拒絕好萊塢，1988年就在英制度下的香港親自唱我是中國人的香港人，那年代成龍還都不敢高調各種代表中國呢。所以，我想不出不尊敬他的理由，

我只說一部: &<國產零零漆&>....

記得高志森在節目中說過, 所謂無厘頭,就是用好認真的態度來做好沒有意義的事情...我覺得說得非常到位...

這個問題讓我想起那年劉鎮偉的《越光寶盒》：1個周星馳大於50個兩岸三地明星

從來不是喜劇

星爺是真真正正的電影人，藝術家。好電影，不解釋，大愛星爺

對我來說，看星爺很多影片從來都是看的時候覺得很搞笑，很快樂；而看完後細細回想，卻又一絲苦澀湧上心頭。但長時間之後再回想起來，記憶深刻確實是那些搞笑片段。

他能把東西撕破給別人看

看了很多星爺的電影，印象最深刻的是《大話西遊2：大聖搶親》，長大後看才懂得其中的含義，聽著《一生所愛》那首音樂真的感動得我呀。。。

只是最近看了一個剪切星爺電影《好久不見》的MV，http://v.youku.com/v_show/id_XMzAwOTk3MzU2.html，星爺老了。

一句話

荒誕中卻含真意。

影響整個大學畢業前的時間，大愛大話西遊和喜劇之王

分三個階段

1，上高中前，就覺得單純搞笑，尼瑪，處處是包袱，句句是笑點。他怎麼那麼俗啊，俗的全中國的人都愛他。

2，高中到大學，大話西遊原來是不能擁有天長地久便只能回味曾經擁有的唏噓，喜劇之王是不能變成自己想要成為的那種人的遺憾。周星星給我們帶來的是傷感。一生所愛越聽越覺遺憾叢生。

3，上班之後才知道他誇張的搞笑後有多少心酸無奈。原來包租婆真的很兇，原來官場橫行的人真的不知道節操為何物。

他藏在很多人物里說了很多我們後來才懂的話起先我們卻還笑他瘋癲如狂

@lord 提到的那個視頻我第一次看的時候差點就掉眼淚了。怒推