有人看過變形金剛所有系列嗎？他的前世今生是怎樣的？

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直到第五部出來，[變形金剛]系列已經在電影路上走過十年。

還記得2007年的那個夏天，我們還是跟山姆一樣的少年，在一個普普通通的夜晚，去一個普普通通的電影院，卻被那輛突然就變形的破車震驚了。

那是我們第一次看到大黃蜂的真面目，[變形金剛]從玩具和動漫脫胎而成真人電影上映，在電腦特效輔助下，汽車人和霸天虎有了第一次華麗炫酷的變身。

那一刻，我們覺得這些汽車人真的活過來了。從此以後，汽車人有了鋼鐵的身軀，每一個舉動都帶著金屬摩擦的噪音，每一次奔跑都震天動地。

如今，[變形金剛5：最後的騎士]已經走到一個特效大片滿天飛的時代，它的特效已經不是我們感動的唯一原因。感動我們的，或是那不變的金屬噪音，或是那每一次按捺不住激動的變形。

玩具、動漫到電影

1984年是公認的「變形金剛元年」。

這一年，美版國語配音的動畫片《變形金剛》開始在中國內地電視台播放，正值童年的70、80後的一代迅速成為內地最早的變形金剛粉絲。

▲《變形金剛》動畫片的產生晚於變形金剛玩具，是美國孩之寶公司為配合玩具的營銷而拍攝的，實質上是一種商業動畫

也是1984年，美國孩之寶玩具公司從日本TAKARA公司購得了變形機器人玩具的發行權，將其命名為Transformers。

玩具當中的汽車機器人被命名為Autobot(博派、汽車人)，而非汽車類機器人，包括飛機、手機、收音機，被命名為Decepticon(狂派、霸天虎)，初步形成了變形金剛的宇宙。

動畫、漫畫、玩具三管齊下，讓變形金剛在80年代風靡全球。

▲第一代擎天柱玩具

印象中八、九十年代的孩子好像都把玩過這樣一個玩具，它是一輛汽車，用手把它掰一掰，就能變成一個機器人，再掰一掰，它又變回了汽車。

如此周而復始，還是小孩的我們樂此不疲，彷彿手中掌握著一種神秘的力量。

這便種下了一顆感情的種子。2007年，第一部真人電影版[變形金剛]上映時，當時那批沉迷於變形金剛玩具的小孩已經長成少年，成為電影的主力消費人群。

▲一個藍色頭盔、紅色胸甲的擎天柱足以喚醒他們沉睡的童年記憶，把他們帶進電影院，與童年的朋友相見

那是長久封存在我們腦海里的想像畫面，邁克爾·貝讓那輛破舊的黃色雪佛蘭科邁羅變成大黃蜂的鋼鐵之軀，擎天柱變成的集裝箱卡車在銀幕上長驅直入，相信很多人會在童年往事和視覺震撼的雙重衝擊下熱淚盈眶。

▲大黃蜂，整個系列電影中第一個出場的汽車人，與人類朋友長相陪伴、不離不棄

他們或嘶啞、或粗曠的機器人嗓音裡帶著深沉，他們雷厲風行，遇上人類高中生薩姆，遇上他的性感女友米卡拉，放了一首浪漫的情歌……

我們才發現，變形金剛不止是變成電影，也指引我們進入連接成年世界的青春期。

鋼鐵、火藥和搖滾

也許變形金剛粉絲會驚訝地發現，他們熟悉的朋友們變化很大。

雖然仍然可以辨別大黃蜂、擎天柱的模樣，但是相比於玩具和動畫片中粗糙的畫風、簡易輕盈的變身方式，真人電影版變形金剛在CG特效的輔助下變得更帥、更炫、更酷。

我們不會忘記在大熒幕上初見汽車人的興奮、激動。

重金屬搖滾的背景音樂下，大黃蜂和福特野馬在破舊倉庫極限競速，踩著低沉的發動機轟鳴，從巨大的爆炸和滾滾濃煙中躥出。

經歷複雜而富有機械感的變身過程，馬上進入鋼鐵與鋼鐵的正面碰撞，在亂墜的火花和刺耳的雜訊中，大戰三百回合。

▲而第一部最後高潮階段的城市街頭，汽車人、霸天虎、人類軍隊陷入混戰，街道上的汽車、街道兩旁的建築，全都成為混戰的陪葬品

整個過程一氣呵成，邁克爾·貝導演用鋼鐵、爆炸，似蠻不講理又富有節奏地營造視覺和聽覺上的衝擊。

後續的作品中，這樣的套路屢試不爽。

在郊區工廠、野外山坡、埃及沙漠、芝加哥街頭，汽車人踩著油門穿梭於各個地點，一言不和就變形，遇上敵人就開打。

炮彈、碎屑橫飛，不管是廢舊倉庫，還是摩天大樓，通通拆掉。

這樣的場面，必定配合重金屬搖滾，赤裸裸地刺激觀眾的腎上腺素。

▲邁克爾·貝特別鍾情於林肯公園這組來自美國加州的搖滾樂隊，最開始一連三部[變形金剛]都找來他們合作主題曲

《What I』ve Done》、《New Divide》和《Iridescent》，還記得它們振奮人心的電音和旋律嗎，林肯公園無拘無束的新金屬風格和汽車人的反抗精神完美融合。

▲爆炸、爆炸、還是爆炸

除了顯而易見的套路之外，後續作品也會帶來意想不到的小驚喜。

▲比如第一部後期經過升級的大黃蜂，變成全新款並經過拋光處理的雪佛蘭科邁羅

▲比如[變形金剛3]中來無影去無蹤的F-22「紅蜘蛛」，雖然是反派，但是人氣頗高

▲比如[變形金剛4]中越來越炫酷的汽車人陣營

比如雙胞胎、天火、墮落、御天敵、KSI毒刺，每一部都有新的成員加入。

對於車迷和軍事迷來說，在大熒幕上看到這些鋼鐵之軀，可以獲得不亞於[速度與激情]系列的快感。

汽車人出發，永遠值得期待

從2007年的[變形金剛]，到2017年的[變形金剛5]，真人電影作為一個獨立的體系也已經自成一體，十年間培養了一批新的受眾。

無論是情懷黨70、80後一代，還是沒有看過早期動漫的年輕一代，[變形金剛]系列電影也已經成為他們心中好萊塢大片的代表作。

早期[變形金剛]電影上映之時，好萊塢超級英雄電影不似今天一樣遍地開花。

▲第一部北美首映之時，片頭黑幕，動畫版擎天柱的配音彼得·卡倫的聲音響起，很多人瞬間淚流滿面

最終，第一部的全球總票房7億美元，位居當年第四名，國內票房2億人民幣，佔據榜首。

票房的成功引發持續關注，在全球範圍內又掀起了一波變形金剛熱。

▲電影中的爆炸、變形、飆車、打鬥，這些大場面的特效製作營造的視聽衝擊力，在當年的電影作品中首屈一指

這個最為性感香艷的鏡頭，讓無數觀眾夢繞魂牽，男女通殺，成為他們青少年時期的性感啟蒙。

在今天這個超級英雄頻出，電影特效突飛猛進的年代，[變形金剛5]無論在故事情節、打鬥場面、特效水平上都難以再位居前列。

但是當搖滾重金屬的音樂響起，Transformers的片頭划過，大黃蜂和擎天柱再次並肩行駛，再次變形為我們所熟悉的汽車人。

相信很多人會回憶起[變形金剛]曾帶給他們的震撼和新鮮感，以及他們曾經幻想擁有的變形金剛玩具，甚至是真實存在的、隨時帶飛的汽車人。

影迷對待第一部[變形金剛]的感情，就像地球人初次見到變身的大黃蜂。

第一次見到飆車，第一次看汽車人和霸天虎的貼身肉搏，甚至是第一次爆炸場面，包含了所有第一次獨有的陌生、新鮮、好奇。

▲難忘女主角梅根·福克斯在大黃蜂前身體前傾，弓起小蠻腰的畫面

而後續作品，不可避免地邊際效用遞減，招來罵聲。

對爆炸場面無感，對新加入的車型提不起興趣，對變形產生厭倦，甚至開始挑大哥擎天柱話嘮的毛病，開始嫌棄粘人的大黃蜂。

人是容易喜新厭舊的動物，人又是戀舊的動物。

這兩種看似互相矛盾，又此消彼長的感情交替佔據著人的思想，以至於他們對待[變形金剛]系列電影的感情也有同樣的矛盾。

每當有新一部[變形金剛]上映，不看覺得少點什麼，看了之後又覺索然無味，無甚新意。但他們仍會買上一張電影票。

票房就是最好的證明，從第一部到第四部，全球票房從7億、8.3億、11億增長到20億美金。

好在導演邁克爾·貝依然充滿他對機器和爆炸熱情，不知疲倦地推出續集，或許那些罵著他還默默去查[變形金剛5：最後的騎士]票訊的人，還是眷戀著這熟悉的配方、熟悉的味道。

這部電影，有些人不一定會喜歡，但有些人卻一定會買賬，它是邁克爾·貝帶給我們的激情，以及無所畏懼的青春年少。

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寫過一個東西，寫到了BW，然後因為太忙，加上因為生寶寶，變形金剛都收起來了，所以大多圖片來自網上，勿怪，侵刪。

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