一場電子樂的live set是如何完成的？各種設備是如何協同工作的？

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大概知道一場live set需要音序器，合成器，採樣器，電腦和daw，混音台等軟硬體。請問音樂家是如何連接這些設備，使之協同工作(包括節拍，音色等)，製造出一首完整的音樂？另外一人，兩人，甚至三人的live set在具體操作上有什麼不同嗎？

_(:_」∠)_本渣渣來答一下吧，如果有大佬那就見笑了。個人理解的Live Set是通過器樂等不限於碟機的方式對電子音樂進行現場演奏。很多人會用到Ableton Live這個軟體來進行（例如Paul Van Dyk）。在youtube上也能搜到paul van dyk對自己現場設備的介紹。

Live Set通常自由性很高，現場使用的設備也是多種多樣。舉幾個我比較熟悉的設備吧。首先是launchpad或者apc 40一類的。我們可以將一首歌的不同組成部分例如鼓組、bass組、主旋律以及人聲分別放到不同的ableton live軌道上對應launchpad不同的按鈕進行觸發。在此基礎上我們可以進行一些效果操作，例如控制電平、濾波器等，這時我們就可以加上混音台或者其他控制器，例如我很喜歡的launch control xl，將按鍵、旋鈕映射到相應控制的參數上實現實時控制。如果想通過鼓機來控制鼓組，可以將鼓機（常用的例如roland tr08或者korg volca系列）接入系統當中。通常鼓機用來單獨發聲作為音源，但也有用作單獨的控制器接受midi信號從而進行控制的（感覺鼓機常用在techno類型的現場中）。與之類似的還有採樣機，接入系統演奏提前錄製好的音頻文件。還有一些傳統樂器類例如midi鍵盤（不過大部分喜歡直接上合成器）、打擊板或架子鼓甚至吉他等，這些可以演奏更多不同的音色增強現場表現力，甚至有些大佬會直接即興solo。

連接起來的方法更加多樣，不同的設備方式也不同。舉幾個例子，例如midi鍵盤或者鼓機通常會有midi in/out介面來接收/發送midi信號。很多硬體支持ableton link從而使得bpm達到一致不至於亂掉。總之我覺得只要接線接的對效果基本都能實現的。

還有一些其他方式的演奏，例如演奏一段loop的同時錄下來然後循環播放 loop，這些在ableton live做現場中也很常見。_(:_」∠)_在youtube上也能找到各種搭配的教程或者接線方式。先答這些吧，感覺說的好混亂，可能看起來有點沒有頭緒，見諒哈。

可以很簡單也可以很複雜。

簡單如zedd在大型電音節上只使用使用traktor s4，複雜如disclosure在live現場用一整套鼓配合控制器進行表演。

現代科技下DJ的表演簡化了非常多，traktor pro這類軟體早已實現了控制器+序列器+midi鍵盤同時使用。

back2back 優點相較於一般單人表演有點在於歌單里曲風的選擇更多變（甚至兩人可以即興），但實際在工作量上與單人並無不同。