如何評價伍迪艾倫的第一部數字電影《咖啡公社》？
伍迪·艾倫對於我的意義是什麼，兩點，第一點：睿智，這個老頭的智慧不僅僅是舌燦蓮花的俏皮，他從不尖酸刻薄的賣弄聰明，而是一種閱盡滄桑、洞悉世事的、 輕盈的達觀。
第二點：美國味兒，說到美國電影，除了好萊塢工業的神話締造，馬丁·斯科塞斯、伊斯特伍德等眼往往在民生、商政、宗教上z著眼大的美式價值觀；吉姆·賈木許是後現代的美式虛無。
伍迪·艾倫則可稱得上「入味兒」，如三十年代美國經濟的蕭條與振興（《開羅紫玫瑰》），帶著美國夢打拚的小夥子（《賽末點》）、失意的美國中年人（《曼哈頓》）或者是異族猶太人的生存狀況（《西力傳》、《安妮·霍爾》），還可以看到別具一格的美式幽默性喜劇（《性愛寶典》、《非強力春藥》）。雖然我從沒去過美國，但可以從他的片子里看到紐約、加州最世俗的市井和最繁華的名利場。
看了老頭子的新片《咖啡公社》，做為去年的戛納開幕片評價並不高，這個80歲的老人確實不會有什麼高逼格的大手筆，事實上他從未揮斥方遒、激昂文字過，隨著年齡增長他只拍小品，這種信手拈來有平庸也有靈光乍現，這部片的感覺我很喜歡，是近年來繼《午夜巴黎》、《藍色茉莉》後伍迪·艾倫最好的作品，也是2016年上映片中目前最喜歡的。
《咖啡公社》中的美國標誌性建築：布魯克林大橋、自由女神
《咖啡公社》講的是一個猶太青年鮑勃去加州投奔有錢的舅舅（片子的男主傑西·艾森博格本人就是猶太裔），意外迷戀上舅舅的女秘書兼情人，只有小青年被蒙在鼓裡，當他終於混出了名頭，女友也成了自己的舅媽，最後只留下往事不可追的人生印記。豆瓣上有人評論：最後我們都變成了當初討厭的那種人，可是我們好像還是相愛的，可是我們再也沒機會在一起了，但是沒關係我們都有很多錢。
圖樣圖森破的愛情誓言是年輕人的專利
這是一部低配版的《了不起的蓋茨比》，有情懷、有歲月得失。我承認一些比較用心的「感性殺」還是很輕易就能打動我的，這種過來人講述的故事不僅能讓觀眾反思過去，還似乎能照見影影綽綽的未來，告訴你們在美好、虛無、遺憾過後：人生就是如此。
《咖啡公社》中的男主鮑勃和《了不起的蓋茨比》中的小李子，二人多年後重逢舊愛時的表情是五味雜陳的。鮑勃初遇女友維尼時，她還是個未被好萊塢大染缸改造的單純女孩，後來當她以舅媽身份出現後儼然稱為鮑勃所討厭的女名流。不過二人再度約會時，她還是那個保有當年氣質的女孩，可見人是多面的，有時候不得已要帶上面具。
片中的配樂清一色是聲色犬馬的爵士樂，是菲茨·傑拉德的爵士時代，就連幾處兇殺案都伴隨著爵士BGM，透露出一種荒謬感，在那個資本名利至上的時代，沒人在乎小人物螻蟻般的生死。而且片子匠心潛藏的美術和舉輕若重的攝影也是見功力的，昏黃若金的色彩和多次使用中軸線平衡構圖再藉由鏡頭傳遞空間感的運鏡都很帶感。
美國歷史和迷影文化
片中以當下好萊塢演員重演三十年代的好萊塢，細心的影迷看過會發現，其中出現了當年好萊塢大量的明星、商業巨擘、演藝名流，背後都是一段段傳奇，那些緋聞八卦被隱藏在一個小人物的崛起之道路中，輕描淡寫的勾勒下便是一部美國浮世繪。葛麗·泰嘉寶這種影史不朽貢獻的明星在片中屢屢被提及，他們並未在片中被複原出現，但影迷看到時會聯想到許多現實中出現過得經典名片的影子。
路易·B·梅耶是好萊塢當年獨霸一方的電影大鱷，米高梅公司創建人。片中以調侃的口吻說到女明星睡大亨賺成名，而梅耶就是這種掌控明星興衰的人。在他麾下有大帥哥克拉克·蓋博（《亂世佳人》、《一夜風流》）、影史上第一個拍全裸戲同時也是CDMA創始人的海蒂·拉瑪爾，還有大美女葛麗爾·嘉遜（《鴛夢重溫》）。
大衛·格里菲斯，早期電影的奠基者，《一個國家的誕生》和《黨同伐異》的導演。
朱迪·加蘭，《綠野仙蹤》中的著名女星，3歲便以童星出道，47歲因過量服用安眠藥辭世。
魯道夫·瓦倫迪諾也是好萊塢曾風靡一時並英年早逝的傳奇人物，片中女主角維尼曾把當時這個小鮮肉的手寫書信作為她和有婦之夫的戀愛周年禮物。《師父》中宋佳鏡子上掛著的照片也是瓦倫迪諾，可見他當年的知名度之高。
《師父》總鏡子左上角掛著的瓦倫迪諾照片是宋佳心心心念之物
看過比利·懷爾德《雙重賠償》的應該知道她，芭芭拉·斯坦威克飾演的蛇蠍美女製造了雙重陷阱最後在臨終告白中為真愛悔悟，是典型的懷爾德式的黑色體現。
《雙重賠償》中的芭芭拉·斯坦威克。
伍迪金句和情愛俏皮話
伍迪·艾倫的台詞始終是獨特而且強大的，如下圖這種男女調侃的話語和氛圍，是一些文藝大師不屑於用的，接地氣的伍迪總會製造這樣曖昧的瞬間，可以說他亦是個深諳男女博弈的情愛大師。再如：每年死於單戀的人比結核病都多。這種台詞正是伍迪·艾倫睿智的體現，他總能寫出這樣令人眼前一亮的俏皮話。
希望是因為滿懷憧憬，不是因為焦慮。
在安德烈·塔可夫斯基的《犧牲》有台詞：我一生都感覺到像站在火車站的月台上，我一直都感覺一切發生的不是真正的生活，只是對生活的期待。木心說過：生命是時時刻刻不知如何是好。其實喜悅的憧憬和等待的焦慮在人生中是並駕齊驅的，因為焦慮才能在盼得憧憬照進現實時而顯出它的彌足珍貴。片中的一個細節是，當鮑勃的妻子維羅妮卡告訴他自己懷孕時，鮑勃失口叫她維尼（前女友的名字），我們當然不能說念念不忘必有迴響是一種美德，只是人生難以抹去的過往有時候是滲入骨髓的。於是妻子說出了「兩個維羅妮卡」，這讓人想到基耶斯洛夫斯基的《雙面維羅妮卡》，在伍迪·艾倫拍的三十年代電影中出現基氏的電影元素，這種巧合挺神奇。
同樣前女友維尼說到了人生如夢，當鮑勃的妻子維羅妮卡夢到他出軌時，鮑勃也同樣複製了前女友說過的話，安慰妻子說那只是夢而已，這種微妙細節太贊了。電影的結尾中，鮑勃在紐約參加舞會，維尼在洛杉磯，在歡樂的趴體中二人都悵然若失，儼然一場人生的雙城記。伍迪艾倫並沒有刻意的玩回憶殺煽情，舊情人重逢後也沒有回床炮，只是淡淡的在遺憾中結束了電影。
之所以說《咖啡公社》是一幅美國的浮世繪，是因為片子在閑筆中順便展現了許多小人物形象。其中一個小人物是鮑勃的姐夫，這個窮酸的知識分子的大舅子是黑幫無賴，小舅子鮑勃後來躋身名流，但他自己在清貧的生活中有一套自己的人生哲學。
在片子結尾的新年舞會上，當他回顧感慨過去的一年時受到了妻子的奚落，他則回答說：蘇格拉底說過：未經審視的生活不值得過。這句不起眼的話其實可以看成是《咖啡公社》的點睛之筆，男主鮑勃和女主維尼可能無數次審視過自己的人生，面對生命的洪流，他們可能無法掌控太多，但在審視中便出現了選擇，選擇即排斥，在不同的選擇中各自走分道揚鑣、漸行漸遠。
《咖啡公社》的故事發生在美國、三十年代的美國、三十年代紙醉金迷的美國名利場，這有種穿越時空的感覺，對觀眾來說、對劇中人來說許多事都像是發生在另一個星球，種種經歷不可能發生但又似曾相識（畢竟好萊塢你沒去過，但人情冷暖、事業起伏、熱戀失戀都是平常人經歷過的）。男主鮑勃初出茅廬來到好萊塢時，曾被一個妓女敲開房門，生活就像是一個妓女，當她突然造訪時伴隨著不可預知的驚異，也許你不情願，但你可以選擇被動接受或主動拒絕。
伍迪·艾倫截取了一個人的一段人生經歷，患得患失中有種虛無的無力感，虛無來自於不可得的遺憾，但絕不是不作為的理由，不能因為人在人生面前的渺小卑微而選擇接受虛無主義的論調。我們要在此生此世此地奮力活著，而不是在另一個星球。整部電影「講述了一個美麗但是過於老套的好萊塢三角戀故事」。
《咖啡公社》電影的背景是30年代，當時正值經濟危機和第二次世界大戰之間，人們沉迷奢華，厭倦了模仿男孩子的女裝風格，轉而追求更加具有女人味道的時裝，裙子開始往下降，長裙子時代回歸，多從古希臘服飾中尋求設計靈感，富有優美的懸垂感。
30年代，除了主流的中長裙，過膝裙也早已出現，早在20年代Chanel就推出了革命性的水手裙，長度在膝蓋以上。電影里，兩位主角在海邊聊天的經典場景，小K穿了一條粉色過膝裙，版型設計比較寬鬆，線條纖長。
早年作為喜劇演員的經歷以及受歐洲電影尤其是Ingma Bergan電影的影響，使伍迪艾倫能夠把滑稽和嚴肅的東西融合在一起，用喜劇的外衣去探究關於死亡、信仰等生命終極問題，堅持表達自己想要表達的對生命本質的思考，其電影深刻的批判性、獨特性也讓他被打上了「作者導演『的標籤。
伍迪艾倫40多部影片中超過三分之二都是在美國紐約拍攝的，紐約這座城市，作為電影中永遠的背景，已經成為了伍迪艾倫電影的標誌之一。雖然20世紀末，因各種原因離開了紐約，接受了BBC的投資轉戰歐洲，帶來了了大家熟知的「倫敦三部曲」。而今年的新片，伍迪艾倫又重回紐約。繼續利用他對紐約的文化、生活的研究去捕捉這個城市的任何一點變化，表現濃重的「紐約客」味道。伍迪艾倫自己也曾經在專訪里提過「總的來說我不是一個能夠把整個社會都納入視角的戲劇和喜劇作家，我的興趣一直都僅限描寫人物心理，反映人與人之間關係以及表現一些有趣的點子。」
於是在這次電影中，老爺子便帶大家回到了1930年代，在紙醉金迷的紐約中遊走看盡眾生相，依舊延續以往的風格，通過小人物命運故事兩端掙扎式下的遺憾，讓你不免感慨聯想到人生百態，最後再回歸到自己內心的低語，並以活地亞倫式的尖酸刻薄，繼續訴說人生的無奈與愛情的可悲。不過，儘管影片的燈光照明與拍攝構圖都是高水準，極其盡顯老爺子的影片風格，但我仍然要講，這是一部乏善可陳的「伍迪艾倫式」愛情喜劇片。
就像是伍迪艾倫在和好萊塢的名利場調情，或者說像是鮑比在咖啡公社左右逢源卻意不在此一樣，只是一種利用和挑逗，用片中的台詞來說就是「1000元一瓶的香檳的下酒菜」
整部影片所要講述的主題，引用張愛玲的一句話就可以完美詮釋—————「娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上粘的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」
對於這個電影我只能說除了美，你「一無是處」，哈哈但是我的回答沒有圖~導演伍迪艾倫的每部電影都畫面永遠美美噠，燈光永遠暖暖的~劇情很多人都回答了，我就不贅述了，故事線分支講了他們一大家子的事兒，當然重點還是落在了跨倫理三角戀上，順便表達了一下人最後變了啊忘了初心啊之類老生常談的問題，可能我對情感接受不一樣，這仨人的感情並沒有打動我，而且我也搞不懂導演最後兩個心不在焉的男女主人公的特寫是要表達個什麼立場。但是以上觀點是針對劇本的，導演是個會講故事的導演，不管這個故事本身水平是怎麼個樣子。 所以我說說伍迪艾倫在多對話的劇本下怎麼利用空間進行人物的塑造。第一個：特殊環境體現人物性格先聲奪人的聲音開場，由聲音的開場引出人物，藍色的燈光營造出冷光的環境，一場「精英「的聚會在此舉行 ，燈光採用藍色也有介紹人物所處環境的作用，即藍色代表著理智冷靜，在座的大部分人都是在關於「名利」的角逐場上分析利弊 趨利避害 。主角位於九宮格中的左下點，站在旁邊的人視線往下，女僕的視線也看向主人公，在人物視線匯聚的一個點上出現的人物就是菲爾，這樣在影片開始就能為主人公抓住視線讓大家明白，哦，咱們這部電影主要看他。聚會這場戲初步的介紹了菲爾在上層社會精英中遊刃有餘的一個形象。第二個：長鏡頭內部的景別變化體現人物性格眾所周知，景別是電影最小的單位 ，這裡要說的是鮑比的姐姐因為鄰居的霸道而將事情告訴了她哥哥：本，事情過了幾天，姐夫在疑惑鄰居沒有動靜時，姐姐從樓梯上下來，這一場戲，這裡開始了長鏡頭，並且開始了鏡頭內的蒙太奇，首先姐姐從樓梯上下來，是個全景。姐夫在鏡頭的右下角是近景，然後姐姐從樓梯走到廚房又走到餐廳同時內部的景別一直在變化，但是姐夫一直在位置上沒動，這是夫妻兩性格上的內部對比，雖然姐姐嫁給了教授，雖然姐姐平時也讀書寫信像寫詩，但她身上依然有她浮躁和生活化的痕迹，所以她會把事情告訴哥哥。姐夫一直沉穩不動，能夠不去計較鄰居的侵犯，知道姐姐說漏嘴了他才開始走起來表示急躁因為出人命了。此間鏡頭沒有切斷一直通過移動來改變景別形成鏡頭內部的蒙太奇去塑造了兩個人物形象。第三個：利用特殊空間體現人物性格本片對話十分的多，對話常用拍攝的方式是來回打，但通篇下來難免枯燥。所以導演在特殊空間的利用上增加了空間體現人物的表現能力，這樣的戲有很多場比如鮑比最開始招妓跟candy聊天的一段。比如跟鮑比跟維尼在車上維尼表示不羨慕大別墅的一場戲。這裡我要表達的是我認為較為精彩的一場空間利用的戲----維尼跟菲爾分手後菲爾在樓梯櫃檯交涉。『樓梯和酒吧櫃檯是非常開放的地點，不適合講私事，特別是偷情婚外情這種事，但是菲爾選擇在這裡說表明他對這份感情的重視性，這裡人來人往開放性太強，而且這些來來往往的人里大部分人都是菲爾的圈內人，不斷的有人來交談 ，並且是在菲爾要表達重要決心的時候總有人打斷，也在為菲爾挽留增加難度，除了表現難度還另外塑造了菲爾的形象：一個在紐約的外來客何以在這裡風生水起，名利雙收，也是在這場戲體現的，俗稱見人說人話見鬼說鬼話，約電影投資對答自如，約吃飯從善如流，一個這樣在名利場如魚得水的傳媒大亨的形象躍然而現。導演講故事的功底很強悍，以上三點僅是我不成熟的觀點，如有不爽，還是冷靜冷靜，但這部劇本也有其可取之處，否則也不會放在評獎開幕電影的位置，至少他讓大部分人去選擇了感慨人如何不改初心，人如何愛往時往事，情感的非共鳴是我的感受能力的缺失，講好故事是導演的優秀區區蕪稟，庶竭誠敬。完結撒花
81歲的伍迪·艾倫在今年推出了自己的第46部長片作品《咖啡公社》，耗資近3000千萬美元，是其導演生涯之最。 一直被稱作伍迪·艾倫接班人的傑西·艾森伯格出演男主角鮑比，一個前往好萊塢改變人生的猶太年輕人，卻因為愛情的失敗獨自逃回紐約。 朱莉和皮特離婚的消息突然傳出，路人都嚇了一跳，愛情是好萊塢最昂貴的易耗品。在《咖啡公社》中，鮑比結識了一對夫妻，史蒂夫和拉德，他們成為朋友並彼此幫助。新年之夜，鮑比說你們是我見過的最幸福的夫妻，有什麼秘訣？此時鮑比自己的婚姻已變得不幸福伍迪·艾倫從不販賣廉價雞湯，他鏡頭裡的人物回答：我們擁有共同的愛好，我們喜歡一樣的電影，我們都喜歡小孩，別人的小孩。能夠幸福的愛情或者婚姻，大概就是這樣：你自己是一個還不錯的人，又找到了一個和自己相似的人。愛一個毫無血緣關係的人很難，愛自己很容易，最完美的情人就是「另一個自己」。鮑比闖進紙醉金迷的好萊塢，為了排解孤獨打電話招妓，結果褲子都脫了，卻拿錢把人趕走了。 一貫的伍迪式諷刺和幽默，當然也有「幸福規則」的制約。走錯房門又遲到的女孩子，簡直就是「女版鮑比」：猶太人、初入好萊塢、穿著浮誇、事業無門轉做妓女，還是初次接客。鮑比：猶太人、初入好萊塢、穿著腐朽、事業無門、苦惱之餘打算招妓，還是初次操作。一般電影中出現這樣的女性角色，由於尚未淪落風塵，百分百會被男主營救，甚至有希望晉陞女主，展開一場纏綿愛情。但不幸的是，鏡子對面站的也是一個Loser。年輕的鮑比還有一點鬥志，絕不會與「低配版的自己」相認。 當他把女孩送出門，鏡頭出現了一條走廊，他穿過這條通往成功的小路，在叔叔的安排下，遇到了女秘書瓦妮，並且一見鍾情。瓦妮並不貪慕財富，卻有自己的抱負，這也是鮑比的心境。他離開父母的珠寶維修店來到好萊塢，是為了掌握自己的生活。兩個年輕人在他鄉，成為彼此「並肩作戰的自己」，雖然一個出於愛情，一個出於友情，但卻無比契合。當面臨抉擇時，瓦妮毫不猶豫地選擇了菲爾，因為這個中年男人依舊保持活力和鬥志，而鮑比卻請求瓦妮跟他回紐約，住在詩人和畫家的村子裡。這個請求一半是因為鮑比自己厭惡了好萊塢名利場，另一半是因為他覺得瓦妮也是如此。但鮑比沒有意識到，此時的他對於瓦妮來說正是「低配版的自己」，瓦妮成了那個脫了褲子卻趕人走的窘迫嫖客。 鮑比失戀，獨自回到紐約。在「熱帶雨林」，鮑比遇到了後來的妻子，維羅妮卡。他們非常相似，都遭到了背叛，拋棄他們的正是自己的所愛，和自己信賴的人。維羅妮卡熱情、快樂，在和鮑比聽爵士樂時，她談到和音樂家男友一起吸大麻，完全是天真的女孩。而維羅妮卡又和瓦妮的名字發音相似。她是現在的我(被拋棄)，她是原來的我(天真、快樂)，她是另一個我(維羅妮卡=瓦妮)，她是「可憐的自己」。第一次見面，滿腦袋髮膠的鮑比就把維羅妮卡拐上了床。她像我，但她更是她自己。上錯車了。 一年半後，鮑比和瓦妮在「熱帶雨林」重逢，瓦妮像報菜名一樣談論著好萊塢的明星和廉價趣事。但巧的是，鮑比也變成了不得不逢場作戲，談笑風生的老油條。鮑比指責瓦妮「如果你談論那些廉價生活時沒有感到難過，那就很可笑了。」瓦妮當然感到難過，她所嫁的男人，她所處的階層迫使她成為一個只談論明星、金錢、房子、遊艇的貴婦人。她尚未擁有這些生活時，以為選擇的是「高配版的自己」，但一切塵埃落定之後，才知道那是她「最討厭的自己」。面對鮑比的瓦妮幾乎落淚，這也是克里斯汀全片表現最精彩的段落。鮑比指責瓦妮時，同樣感到難過，他抹好發膏、打好領帶、擦好皮鞋，進入夜總會，招待那些政界名流、影界巨星、商界精英，永遠帶著笑容，永遠恰到好處。最初他連父母的爭吵都不能忍受，現在卻能夜夜在俱樂部耳聞目睹那些無窮無盡的秘密和談笑。鮑比也同樣成了「最討厭的自己」。再一次，他們的相同的心境和處境使彼此成為「感同身受的自己」，好像一個靈魂被分成兩半，注入不同的身體。而鮑比的妻子維羅妮卡已經不再熱衷於社交和酒會，她由天真快樂的女孩變成了溫婉而敏感的母親。菲爾叔叔則依舊在觥籌交錯中追名逐利，卻絲毫沒有厭惡感。 電影結尾，新年鐘聲響起，鮑比和瓦妮相隔整個美國大陸，他們的面龐隱隱地重疊在一起，正如未能靈魂相認的一體。
也許每一個男子全部都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成了牆上的一抹蚊子血，白的還是「窗前明月光」，娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。
課堂上了看了這個電影之後，才知道伍迪艾倫是一個導演和編劇，然後查了查他拍過哪些電影，發現他的電影自己一部也沒有看過。不知道他的電影風格，那我就只談這一部咖啡公社吧。
《咖啡公社》是一部由伍迪·艾倫指導的電影，作為他的第一部數字電影，伍迪·艾倫延續了一貫的風格，電影中滿滿的充斥著復古與懷舊。光線和構圖也運用得一絲不苟，十分完美。
前方多圖預警
"我發現沒有完成的願望，都特別有動力！」』——哦？這不就是說的初戀么！ 此片兒為伍迪艾倫自編自導的一部愛情喜劇，沖著喜劇的苗頭看的，看過前面點兒不就是說的青年來到好萊塢追逐自己電影夢的故事么，然後各種勵志的橋段紛紛上頭，《中國合伙人》《放牛班的春天》等等畫面湧出，瞬間興趣減弱一大半（這年頭別談勵志，談不起。）而後一出外甥愛上舅舅的情婦（並且這個情婦還是外甥的初戀）橋段出現，讓我有種初戀情感湧上心頭的念想。 提起初戀情感這事兒，伍迪艾倫這片中男主心中念叨初戀但最後選擇老婆並且有機會和初戀完成沒有完成的事兒的 時候，我心中一閃而過的是《港囧》不過《咖啡》裡面的中年危機沒有《港》那麼嚴重那麼緊迫,就此我們來聊聊兩部片子關於初戀的事兒！ 有一位很早就看了《港囧》的女性朋友在微信上問我：「你們男生心中的初戀是不是都是杜鵑那個樣子啊？」當時上映第一周還沒看，便問「什麼樣子？」「長著一張性冷淡的臉，自帶白月光籠罩屬性，一副清心寡欲的模樣，讓你感覺碰她一個手指頭都是對彼此的玷污。
說實話真不喜歡這部影片，看到最後都快睡著了。唉我的天！！！居然還要寫一篇評論。。。
真的不習慣導演直接用旁白的方式來幫助敘事和刻畫人物形象，寫這篇所謂的評論時想了想覺得這也應該是這部影片的最大特色了吧。 就整篇情節來說沒有很大的起伏，看了看同學寫的。可以呀，都悟出了很多哲理和感慨啊，感慨啊！！！我並不是說別人說的就不好，我只是做為我的感覺來講的，在這我也不說一千個讀者眼裡有一千個哈姆萊特的老貫口了，反正就是這麼的意思。 好了還是回歸正題來說說這個故事好了，要不還以為我沒看完，你竟然在這裡胡說八道，這是藝術好嗎！ 我的錯嘍。好了好了我要正式說了，我個人覺得這是一個相當狗血並且不倫的故事，故事講了年輕人鮑比去好萊塢打拚，一無所有的他給好萊塢知名的經紀人舅舅跑腿打雜，在這期間，他喜歡上了舅舅的秘書兼情人瓦尼，兩人情投意合，私定終身。但是當舅舅重新打算明媒正娶瓦尼的時候，瓦尼選擇拋棄了鮑比。所以鮑比回到了家鄉利用在好萊塢積累的人脈，將哥哥的俱樂部經營的非常出色，不僅收穫了事業還收穫的自己的愛情和家庭，但是當舅舅又帶著瓦尼出現的時候，鮑比發現自己仍然還懷念已經是舅媽的瓦尼。
這樣一個狗血的劇情，在伍迪艾倫舒緩的鏡頭下，配上動人的爵士樂，以及對猶太人家族生存方式的描述，竟然讓人淡化了對這段愛情對錯的判斷，整個一個小三上位記有木有啊！
這真是一個正能量的故事啊，看的我真是十分感動，以一個小三身份出現的瓦尼幾乎是一個完美的小三，首先她非常漂亮，並且還是一個聰明、踏實、能幹、善良、有學歷的女孩，並且她似乎沒有對鮑比的舅舅抱有任何的企圖心，幾乎無條件地支持並服從鮑比的舅舅，招之即來，揮之即去。 然而越是這樣的女孩，才越令大齡主婦們恐懼，這樣的女孩和他們爭奪的不是財產而是男人的心，一旦男人的心沒有了，對她們來說幾乎一切都沒有了。毫無疑問，鮑比的舅舅就是這樣，雖然他在內心深處仍然有不願意放棄自己的妻子的相反，但是瓦尼的出現讓他不能自拔，從出軌到離婚，追求自己的所愛，一切顯得如此理所當然。
影片似乎有些站偏隊，只給了鮑比舅媽一晃而過的鏡頭，我們依稀能夠看出來一個中老年婦女的樣子，而沒有給她任何傾訴的機會。也許他們之前也有一場轟轟烈烈的愛情，也許在這之前這個家庭團圓和睦。我只能說鮑比舅媽真可憐●﹏●
但是影片只告訴了大家，鮑比舅舅如何對這個女孩一見鍾情，而瓦尼如何被鮑比舅舅的魅力吸引，讓這段新生的感情看起來似乎沒有傷害到任何人。
但見新人笑，哪聞舊人哭。看來在感情這樣的事情上，世界文化也是沒有分別的。這不經讓我想到了北京遇上西雅圖，都是這個套路啊不錯真不錯，扯遠了咱還是繼續說這個電影好了。 當鮑比的舅舅下定決心要和瓦尼在一起的時候，選擇權這次落在了瓦尼身上，一個是事業有成充滿魅力的老男人，而另一個是一無所有，憧憬著公寓簡單生活的小年輕。而這兩個人看起來都愛著自己。我們很難判斷瓦尼出於什麼樣的考慮作出了選擇。 但是愛情肯定不是唯一，何愛情都逃脫不來物質的鋪墊，當兩個人同樣值得愛的人站在一起的時候，你能夠說，選擇貧窮就是是愛情，選擇富裕就是貪圖虛榮？難以評判！影片的上半場把這個扭曲不倫的故事講述的還是不錯的，但是從後半段開始電影就有些脫節了，鮑比的工作和家庭順利的幾乎沒有什麼值得關注的地方，鮑比大哥殺人的那段和整部電影有些格格不入啊，似乎是故意為這部電影增加點宗教色彩而設置的一樣。 然後到後面就是瓦尼與鮑比在夕陽下的優美的環境中，出軌的鏡頭了。然後就是隔三差五的見一面，然後到結局瓦尼告訴鮑比：啊夢想究竟是夢想，現實生活兩人還是分開的好。鮑比就說呀：有的感情永遠都不會消失。就結束了。 伍迪艾倫給兩個人，給這個故事，沒有畫上一個圓滿的或者是悲傷的或者是愚蠢的句號。他在最後，給到了兩個人若有所思的鏡頭，一種知道應該放棄但是就是不能放棄的表情，這算是影片的一個省略號。哦亨利式的結尾？我覺得這大概是他最不夠犀利的一部電影，他展現了一段不倫的戀情，又把這段戀情描述的如此美好，讓人不得不對故事裡的主人公進行同情，他沒有對這段感情做任何的批判或者是嘲諷。反正我不喜歡就這樣了，好了就寫到這裡了實在寫不下去了！（以上僅代表個人觀點，如有意見也別找我。哦還有看別人都放劇照了，我就不放了，嗯就這樣晚安。）「我對生活的看法基本上就是如此：儘管充滿了寂寞、痛苦、悲慘和不幸，但又覺得一切都逝去得太快。」
——伍迪·艾倫
很明顯，伍迪·艾倫是個喜歡在電影中投射自己影子的導演。他是猶太人，熱衷於討論性和倫理，極其熱愛那些富有魅力和文化底蘊的城市——在《午夜巴黎》、《午夜巴塞羅那》中可見一斑——更重要的是，他將這一件事做得很好，為自己的電影打上了顯眼的個人標籤。
所以當人們談起他的電影時，總是願意將評論的重心移到他本人身上，彷彿他的個人經歷和自帶話題是更值得討論的事情。
不如將原本就屬於電影的焦點還給影像本身吧。
【以下皆為個人見解與感想，歡迎來討論~】
曾經看過一部《午夜巴黎》，看完只覺得伍迪·艾倫的腦子裡一定是一片梵高筆下的燦爛星空，浪漫到極致的情懷。一個彼時已經76歲的導演，鏡中流露出的感情還是如此純粹熱烈，宛如一出童話——可（ken）能（ding）並不那麼天真，但依舊讓人覺得滿心溫柔，只想去那些歐洲古橋上偶遇一個花店姑娘，一起遊盪在午夜鐘聲迴響的空曠街道，再走入一場瘋狂的夢境。
回頭來說這部《咖啡公社》，這裡面依舊是酒吧爵士、上個世紀的城市風貌以及一場難免有些落俗的愛情故事。伍迪·艾倫的感情處理不算細膩，在我心中也有其他鬼才導演的故事敘述手段比他更為厲害，但我想這部影片里一些有著獨特風格的視聽影像，還是夠拿出來給文藝青年啃一段時間的了。畢竟久別逢初戀、風情小酒吧里的一夜爵士、紙醉金迷的好萊塢夢這些元素，看著實在是讓人很想高談情懷呀。
片中極其質樸的轉場效果，上個世紀流行的爵士樂，還有伍迪艾倫親自作畫外音的那一把低沉嗓音，這些聲畫元素無一不昭示著影片風格定位復古，甚至在敘述手法和演員表演上都帶著我們父母那個年代外語片的痕迹。再有，全片大部分的橙黃系色調，不僅強化了懷舊效果，讓故事像一段分不清是否真實存在過的久遠回憶。濃重的暖色更顯得非常超現實，它所暗示的一切你能想到的與財富地位相關的含義，則很容易營造出一種從好萊塢到曼哈頓的上流社會的奢華氛圍。
說說電影里幾個我覺得挺有意思的地方吧。首先是大哥本每每殺人時響起的爵士BGM，歡脫俏皮，而配上那些完全可以歸到R級片里的殺人手法，導演玩得好一手黑色幽默。
其次是鮑比分別與維尼和維羅妮卡坐在酒吧里的兩個片段。第一次和維尼去，兩人剛剛看完了一場電影，彼時他們還是你愛談天我愛笑的年輕人，還可以輕鬆隨意地聊著好萊塢大腕，而鮑比注視維尼的目光里的傾慕，是那種即使得知維尼有了男友也藏不住絲毫的感情。第二次和維羅妮卡在深夜兩點的小酒吧里，鮑比已經是一個充滿名流貴族的夜總會的經理，一個小時前他認識了這個剛剛離婚的美人，鏡頭的中心是維羅妮卡嬌笑動人的臉龐，而畫面邊緣鮑比的側臉模糊不清，應答維羅妮卡的話語除了有些漫不經心的「Really?」「Ah....」，更比當年多了幾分油滑風流。
最後，是二姐艾芙琳坐在吧台邊讀鮑比的來信。最初的畫面是一個全景，色調是黯淡的灰藍，鏡頭隨鮑比的畫外音慢慢拉近，畫面的色調也在悄悄變化著。信的最後鮑比寫道自己在好萊塢混得不錯，菲爾舅舅給了自己一份工作，生活逐漸起色，鏡頭也定格在了艾芙琳的臉部特寫上，這個時候我們可以看到畫面色調已經變成了暖色的橙黃。這是整部電影中很小的一個細節，但它卻將艾芙琳閱讀信件時的心境變化視覺化，從一開始的牽掛，到最後聽聞弟弟過得不錯的欣慰，色彩的變化無形中帶動了觀眾的情緒，也起到了不錯的過渡作用。
伍迪·艾倫如此善於描寫大都市裡人們的感情狀態和內心世界，不過多抒情與感慨，也不與三流倫理劇感情片一樣跌入塵俗，他想說的或許並不多深刻，但都藏在那些燦爛聲色之中，等著每一個人從中經過時，被某個畫面或某句台詞觸發心底的共鳴，解讀出一個只屬於自己的故事。
剛看完這部電影就來了
（前方高能，流量黨～慎入）接下來我主要從 電影的導演 電影的畫面和燈光的使用 電影的主角光環 電影的風格以及一些我自己的觀點 這幾個方面來談談這部電影首先先講一下 【導演】
伍迪?艾倫 作為一次嚴肅的作業 回答之前 我特地去搜索了一下伍迪?艾倫 發現他這部電影完全塑造了一個縮小版年輕的他 一樣的駝背
然後再講下這個
電影的 【畫面】電影的整個風格基本屬於是暖色調 看著賞心悅目 可謂是 步步是景 幀幀是畫 隨手截幾張
處死 本 時 陰沉沉的天
【電影燈光】
這部電影中伍迪艾倫非常喜歡打側光 幾乎每隔幾個場景就可以看到 而卻都不相同 都能不同地表達每個人的心理情感 刻畫人物
比如失戀的瓦妮
【電影的主角光環】
哈哈～其實這塊也講的是燈光！
這個電影燈光有太多要說的了 導演總是能讓觀影者第一時間找到主角 還能讓每個畫面美的沒道理人群中的捲毛 米色畫風中獨立特行的深卡其色
【電影風格】
電影的整體都瀰漫著懷舊風
其實看我的截圖也可以看出來貫穿整部電影的懷舊音樂～還有他的攝影風格 都帶著上世紀的調調～
這個電影要講故事是老套的故事 可是給人的感覺確實不一樣的 這個關於紅玫瑰白玫瑰的故事 壓抑真實 可是音樂卻一直延續幽默輕鬆風 用一種黑色幽默來套路這個悲劇的故事
小捲毛變得帥帥的酷酷的了 卻要看著自己心愛的女人在自己舅舅的懷裡談笑風生
而最殘忍的不是人 是時間
它把我們都變成了最討厭的樣子
問題的重點：
第一，伍迪?艾倫是誰？
他出身在一個貧困的猶太家庭，終身居住在紐約市，人生先後經歷了專欄作家、喜劇演員，導演的身份轉變。他被稱為 「美國在世最受尊敬的導演之一」(81歲)，關於這個帶著黑框眼鏡的可愛老頭，我最欣賞的是他在2002年的一個舉動，伍迪?艾倫從不出席奧斯卡和其他電影節頒獎儀式，即使自己的作品獲得24次奧斯卡提名，4次獲獎。他曾這樣說：「我只相信在體育領域的競賽，藝術作品是無法競賽的。」但在第74屆奧斯卡舉行的頒獎典禮中，伍迪?艾倫第一次走上了舞台，此前，發生了911事件，組委會設置了一個環節，紀念遭受襲擊重創的紐約市，頒獎典禮上他作為介紹人，播放了一個電影集錦剪輯片段，他是老紐約，也是一名受人尊敬的電影人。
第二，「第一次數字電影」 ：作為今年戛納電影節的開幕電影，《咖啡公社》是導演伍迪? 艾倫和美國電影攝影師協會、義大利電影攝影師學會的攝影師維托里奧 ? 斯托拉羅的第一部數字電影。伍迪 ? 艾倫執導了 47 部膠片電影。斯托拉羅則拍攝了 58 部膠片電影。
l 內容梗概：故事發生在二十世紀三十年代，男主前往好萊塢投奔在那裡混得風生水起的舅舅，在舅舅的引薦下，男主結識了可愛的女主。活潑健談的女主很快就令男主墜入了愛河，遺憾的是女主告訴男主自己已經有了男友， 而這個男友正是男主有家室的舅舅。之後，女主和男主舅舅結婚，失意的男主返回家鄉，在哥哥經營的俱樂部里當差，並在那裡遇見了和女主名字一樣的維羅妮卡，他們結婚生子，一切看起來都是那樣的美好，直到有一天，女主和男主舅舅再度出現在了男主的身邊。
l 鏡頭語言：
本片攝影維托里奧·斯托拉羅，不認識他沒關係，他三獲奧斯卡。
憑藉《現代啟示錄》獲得第52屆奧斯卡最佳攝影獎；憑藉《赤色分子》 獲得第54屆奧斯卡最佳攝影獎；憑藉《末代皇帝》獲得第60屆奧斯卡最佳攝影獎。他在《咖啡公社》中的畫面構圖美得精妙絕倫。鏡頭為敘事而生，而影片背景設定在30-40年代的好萊塢，維托里奧 ? 斯托拉羅把電影中的兩個主要地點：紐約的布朗克斯區和好萊塢，勾畫出不同的視覺風格。
《咖啡公社》是一個年代片，從 1935年到 1940 年，同時有地理元素，布朗克斯和紐約兩個地方，需要不同的視覺質感，這些元素給了攝影師足夠的發揮空間，給我們呈現出上流社會風土人情，領略了那個年代的紙醉金迷。全片採用暖色調，某一瞬間給人產生一種來自修圖軟體的濾鏡既視感，容易產生視覺疲勞，色彩作為電影藝術造型的一個重要視覺元素，可以創造出特定的情景意境，比如影片前半部分男主，女主的約會，黃色、橘色的色調給人以明朗和歡樂的感覺，引人注目而溫馨。
l 旁白：整部電影是由一個畫外音、伍迪?艾倫的聲音來敘述。伍迪的旁白，有他自己的敘述內容和情感。旁白也是電影里的一個主要角色，跟隨旁白的敘述，交代背景、濃縮事件、貫穿整場戲。
例如在影片中介紹男主的家庭成員時，利用旁白和畫面結合，表達更細膩，為影片錦上添花。
l 主題和人物性格
本片女主由克里斯汀·斯圖爾特飾演，劇中的她引人爭議的就是莫過於和男主舅舅有婚外情，和多年後變成一個曾經自己不齒的人。但是最讓人驚喜的是在女主身上看到了人性。多年後男主、女主相遇，物是人非，沒有陸遊、唐婉般的痛徹心扉，只剩下男主對女主的指責，然後情愫又起，很多人覺得女主是愛男主的，但我確認為，她只是和大多人一樣「得不到的最浪漫」。人性的矛盾之處在於，女主雖然是第三者，道德所鄙視的一方，但是他對男主舅舅的愛，卻是沒有作假，我們無法站在道德制高點來批判這份愛。
《咖啡公社》在豆瓣得分7.1。在觀眾的評價中，這部電影主題和情節太家常便飯 ，沒有看到顛覆，沒有看到波瀾壯闊的諷刺，所以有人看的昏昏欲睡也不奇怪。
這是一部具有濃厚懷舊氣息，緬懷好萊塢黃金時代的片子，在主角們口中用來體現地位的明星人物，一群社會名流，那是電影史上最為星光閃耀的時代。
光說愛情，我更喜歡陳可辛的《甜蜜蜜》
單說音樂，我更喜歡王家衛的《花樣年華》
只是攝影，《咖啡公社》也很深入人心
伍迪艾倫從1969年開始，一年一部的平均速度拍攝電影，從未停過，據說像時鐘一樣精確。
《咖啡公社》講述了一個青年來到好萊塢追尋自己的電影夢，隨即墜入愛河並沉迷於那個時代著名的咖啡公社的故事。影片的台詞帶走文學意味，簡單有趣，逗人大笑，有點兒段子手的意味。小角色的出演也沒有顯得多餘，使情節內容緊密相扣。伍倫·艾迪的影片大部分都是開放式結局，不給你看主人公的選擇是什麼，但會告訴你她們的生活仍在繼續著，電影的結尾，新年的鐘聲響起，男女主角之間隔著整個美國，但他們的面龐重疊在一起，但他們的靈魂還是各自獨立著。
