如何評價GARNET CROW的音樂？
介紹：GARNET CROW
代表作：夢みたあとでMysterious Eyes夏の幻君の家に著くまでずっと走ってゆく
世界はまわると言うけれど忘れ咲きwishJewel FishMarionette Fantasia涙のイエスタデーNoraOver Drive希望有專業人士對其作品做出專業性質的評價。
（目前的答案屬於恣意的隨筆，長且凌亂。預計全部曲目按照時間線梳理完之後，再行修改。請見諒。——13/11/25）
作為一個絕對業餘的聽眾, 厚著臉皮來攢這篇回答，完全是出於對GC滿滿的愛與謝意。
我不敢自詡為粉絲，一是因為我身在國內，既沒為銷量做出過任何貢獻，也沒買過一場演唱會的票（前者讓我正在逐漸補回，而後者，恐怕將會讓我抱憾終身）；二是因為我基本只關注GC其歌，不關注GC其人，國內幾個粉絲聚集的論壇和網站我基本沒有去過，所以在回答中我會很少提及到人，盡量只從作品角度寫出我的感受。
沒錯，只能稱之為「感受」，不能稱之為「評論」，原因是我不具備能寫出「評論」的專業性：1.沒有系統的學習過樂理，說不清調式與和弦為何物，判不明風格與流派為哪般；2.十多年來，基本沉浸在幾個有數的JPOP歌手和樂團的音樂里，偶爾聽些室內樂作為佐餐，歐美和華語都很少接觸，難以做出有效的對比。
於是，這不會是一篇高質量的回答，甚至是一篇有悖提問者的要求的回答，但我還是希望借這塊地方，從一個絕對主觀、完全基於"聽者"的角度，對GC音樂的脈絡進行梳理。回答中定有謬誤之處，歡迎指出。另外，請不要作為引用和參考。
正文如下，沒辦法一氣呵成，將分段更新：
GARNET CROW自1999年成立，2013年宣布解散，隸屬於GIZA studio，而GIZA studio隸屬於Being。這使得GC如同Being旗下眾多優秀的藝人一樣，走上了一條低調不奢華的從業之路。沒有鮮明的商業包裝、也沒有有效的媒體曝光，讓GC始終以深居簡出的狀態創作，以自在天成的姿態示人。以至於當我們談論GC時，除了談論他們的作品，再沒有其他可以發揮的素材了。
我的電腦中名為"GARNET CROW"的播放列表中有239首曲目，包含了全部10張專輯、第1-3張BEST精選集和一張CONCEPT精選集。除去部分重複的曲目，再加上沒收錄在其中的單曲的CW，GC的作品總數估算是230-240左右，遺憾的是以後將不再增加了。
1999. Mini Album 《first kaleidscope ?君の家に著くまでずっと走ってゆく?》
時間回到1999年，彼時倉木麻衣正在為她出道美國市場製作Demo Tape，身為同一項目組工作人員的中村由利、AZUKI七、岡本仁志和古井弘人因此而結識。雖然後來倉木麻衣在美國市場未能順利成名，但以此為契機，一支名為GARNET CROW在年末以Indies形式發行了自己的第一張Mini Album——《first kaleidscope ?君の家に著くまでずっと走ってゆく?》
該專輯收錄了「君の家に著くまでずっと走ってゆく」「dreaming of love」「二人のロケット」「Sky」「永遠に葬れ」「A crown」共六首曲目。
「君の家に著くまでずっと走ってゆく」後來演變出很多版本，Indies ver收錄在了「The BEST History of GARNET CROW at the crest...」這張精選集中。作為與聽眾的初會面，開頭的一段原聲吉他特別清爽怡人。再加上貫穿全曲的手鼓節奏，使這首歌簡直成了GC民謠風格的代表作——當然GC並不是一支民謠樂隊。主唱中村由利使用了輕快、跳躍性的唱法，著力不深卻富有節奏感，混音時也未加修飾，使之透出少見的質樸。後來在專輯《First Soundscope～水のない晴れた海へ～》收錄的重編版里，人聲中加入了迴音效果後音色變得空靈，便是另外一種感覺了。
歌詞方面，雖然也出現了Azuki七哲學中典型的對生命和時間的討論，不過主題還是十分愉快開朗的：君の家に著くまでずっと走ってゆくつもり想要一路跑著到你家そのまんま轉がって犬みたいにじゃれていようよ就像小狗一樣快樂地打轉 *今日と明日はずっと私だけ見つめていて今天和明天都只見我一個人おながか空いたら tel してピザたべよう肚子餓了的話，就叫披薩來吃吧
（* 代表此句為意譯...下文中也是.... 嗯，在下日語戰五渣是也）
這張專輯中同樣清新明快的曲風的還有「二人のロケット」，不同的是「二人のロケット」加入了輕搖滾的節奏，並且在旋律中設置了爆發點，讓聽眾感受到漸進與起伏。
這首歌的歌詞我很喜歡。從敘述身邊的小事開始，後來躍入充滿想像的宇宙空間，用一個俗套的詞來形容就是「虛實相生」，描寫小情侶對於未來的期待與不安，很是到位。摘抄一段：
お気に入りのビデオがない
我中意的錄像帶找不到了君が誰かに貸したんだ不知被你借給誰了些細な事で僕ら こじれて背を向けて眠る就因為這些瑣碎的事情，讓我們背對背鬧著彆扭入眠覗き込んだ寢顏に 思い出した冬の日
偷偷看你睡著的臉，讓我回憶起冬季的那天ケンカ別れの後の 電話の音 ためらいがちに吵完架之後，總是猶豫要不要接起電話*いつかは近づきすぎて說不定已經快到了君の事さえ見えない日が來るのかもしれないけど…不再會見到你的那一天2000. SINGLE 《Mysterious Eyes》《君の家に著くまでずっと走ってゆく》
也許是小專引起了不小的關注，GARNET CROW（被）決定正式出道，在2000年的3月29日同時發行單曲《Mysterious Eyes》《君の家に著くまでずっと走ってゆく》，其中《Mysterious Eyes》里收錄了「Mysterious Eyes」和CW曲「Timing」。
想必許多國內的聽眾或粉絲都跟我一樣，與GC結識於「Mysterious Eyes」這首歌。（《名探偵コナン》還真是為提升GIZA系歌手的海外影響力做出了重要的貢獻，雖然GIZA自己頗不以為然。）不得不說當伴隨著電視畫面聽到這首歌時，我有種被擊中的感覺：由利那種深沉卻清透的聲線實在是太打動人了，打個不恰當的比方，就像是夏日的陽光射入澄凈的海底。
當然聲音只能在第一時間吸引耳朵，真正喜歡上一首歌，還要靠它的旋律和編曲——一開始由於聽不懂，所以歌詞倒顯得不那麼重要，只是用於湊出音節而已。說到這裡補充說明一下四人的分工（對於關注這個問題的各位是常識，請略過就好）：
中村由利（なかむら ゆり）：主唱、和聲及作曲AZUKI 七（あずき なな）：鍵盤及作詞（說是鍵盤，其實主要是電子鋼琴，負責所有鋼琴音色的演繹）岡本仁志（おかもと ひとし）：吉他及部分和聲古井弘人（ふるい ひろひと）：鍵盤及編曲，可以說是樂曲製作過程中的leader樂曲開始於一段輕快的鼓點，然後引出鍵盤的演奏，是一種層層鋪敘的前奏。歌曲結構採用常見的「3+1」型——肯定有更專業的說法，望指教——即A旋律+B旋律+C旋律組成第一段，然後重複A旋律+B旋律+C旋律組成第二段，這之後插入D段旋律（也就是"+1"）,起到變化與提升的作用，最後再回到C旋律作為收尾。話說比該結構還要常見的結構是「3」型，就是沒有D段，在第二遍A+B+C之後，直接重複C作為收尾。雖然我個人偏好GC中那些不按這種結構寫的歌——往往能帶來美妙意外——不過即便是「3」型這種爛大街的結構上，也能產出佳作，包括我最愛的「夢みたあとで」，這是後話。
「Mysterious Eyes」中我要單說其中的B段旋律，即「思うより強く生きて 特別な愛 求めてる 強(したた)かな日々に悩んだり」這段歌詞的部分。
這段旋律設計很巧妙，因為要體現出情緒上淡淡的糾結，所以旋律上有點層層壓迫的感覺，特別是「強(したた)かな日々に悩んだり」更是變得有點無奈的味道了。後面為了接高亢的C段旋律，由利在這裡用了一小節鼻音的哼唱來過渡，這段饒有趣味。在第二段再現B段旋律時，即「気が付けば 求めていて 同じじゃない愛 すれ違う 形のないものに焦がれて true heart for mystery eyes」這段歌詞的部分，同樣的旋律卻要力量提升上來，就不能用這種「喟嘆」的效果來表現了。所以我們看到由利加上了這句「true heart for mystery eyes」像是打破了枷鎖，使興奮點一下子提升了起來。
(11月13日更新)
這樣一個冷門問題的答案，更多是寫給自己的，沒想到還是有人來看，真心謝謝你們的鼓勵。今天更新的內容依舊徘徊在2000年。
2000. SINGLE 《二人のロケット》
在這張「二人のロケット」正式發行的版本里，收錄了重要的「未完成な音色」一曲。此曲據稱深得由利本人的喜愛。在若干年後發行精選集《GOODBYE LONELY ?Bside collection?》之前所做的FANS投票中，「未完成な音色」取得了「最喜愛的CW曲目」第四位。
我倒覺得這是一首略顯平庸的作品，如果有誰能聽出它特別的好來，希望能留言討論一下。
歌詞內容講述的是陰陽分隔的戀人間深深的不舍，以此感嘆命運的羈絆。該素材取自希臘神話：小女仙歐利蒂絲（Ευρυδ?κη）傾醉七弦豎琴（里拉）的恬音美樂，投入英俊少年俄耳甫斯的懷抱。婚宴中，歐利蒂絲被毒蛇噬足而亡。痴情的俄爾甫斯沖入地獄，用琴聲打動了冥王哈得斯，歐利蒂絲再獲生機。但冥王告誡少年，離開地獄前萬萬不可回首張望。冥途將盡，俄爾甫斯遏不住胸中愛念，轉身確定妻子是否跟隨在後，卻使歐利蒂絲墮回冥界的無底深淵。（參考：俄耳甫斯）
因此 歌詞中
たった一度だけでも抱いてしまった希望希望能最後一次與你相擁*君の手の中で踴るのは
在你手中舞動的未完成な音色未完成的音色這一段還是很讓人動容的。可惜與歌詞相比，無論旋律、演唱還是編曲，都沒能成功地將故事的悲劇性表現到位。話說回到AZUKI七的詞作。從生活中平凡畫面中取景，描摹出充滿幻想的心境，時不時借用宗教和神話典故，抒寫對人生的感嘆，可以說是她的固有風格。表面上加入了很多西方元素，但是在表現幸福之短暫、命運之無常這點時，本質依舊帶有很強的日本色彩。可以說，正是AZUKI七頗具深度的詞作，賦予了GC作品一個充實的靈魂，這個靈魂以由利工整的旋律為骨架，再以古井繁複瑰麗的編曲為皮肉，最終形成了一個靈動的生命體。 （內個，岡本君，請不要在一旁獃獃的賣萌）
2000. SINGLE 《千以上の言葉を並べても...》《夏の幻》
同樣在2000年，GC還發行了《千以上の言葉を並べても...》和《夏の幻》兩支單曲，加起來一年之內共發行了5張單曲。我想與其說是GC在那一年格外高產，不如說是在出道之前早就做好了充足的準備，因為這五張單曲的質量都可謂上乘。遺憾的是銷量均頗為慘淡（ORICON排名最高順位分別是：《M...E...》-20位、《君...》-40位、《二...》-47位、《千...》-42位以及《夏...》-20位），可見其音樂尚未被市場接納（也許直至最後，都沒被廣泛的知曉）。
「千以上の言葉を並べても...」「夏の幻」這兩支曲目的故事結構都符合「從生活里某一場景出發，延伸出對感情生活方面的探討」這一模式，同時又都採用讓人感覺輕鬆明快的旋律，舒適並朗朗上口。這種風格在GC早期作品中很典型，到後期則變得比較少見，想必同成員年齡的增長有關係——總沒有人能永葆年輕和活力。
著重說說「夏の幻」。首先請注意確保您腦海中浮現出的是單曲的版本而非Secret arrange Version，後者因為能將聽眾的情緒最快地調動起來，所以一直是Live上演繹的版本。不過作為一首以CD為介質發行的曲目，「夏の幻」單曲版本在我看來有著公式般嚴謹完整的結構，其中每個參數都依照邏輯周密配合，堪稱滴水不漏。
本曲前奏由四個小節構成（在沒有看過原譜的情況下姑且這樣敘述，聽過的應該能明白我是怎麼劃分的）。以吉他的撥彈為基礎，前兩個小節以風笛（想必不是真的風笛，而是古井用電子合成器演奏的）悠揚的旋律開始，隨後在第三節加入了第二層原聲吉他、第四節又加入了電吉他。古井憑藉這寥寥數筆，就勾勒出了一幅夏季晴空的遠景——當然「夏季」不是聽出來的，而是一開始就代入歌曲主題來想像的；而旋律澄澈遼闊的感覺必然讓人聯想到天空。
緊接著，由利的人聲進入，為我們明確了這個場景（A段）：部屋の窓の向こうに
房間窗戶面向的天空中飛行機雲を なぞって勾畫出一道飛機雲今日ケンカした君の事ばかり考えてた我卻只考慮著 今天跟你吵架的事然後要說的全是心中所想之事了，這時配樂中又出現了風笛的聲音，讓思緒在空中飄浮了起來（A段）：
些細な事で戸惑って
為一些瑣碎的事不知所措不安定で無防備な對這種不安的狀況完全沒有防備あの頃のように すぐに電話して那個時候要是能立刻通個電話笑い合えたらいいのにね現在就能和好如初了吧接下來的旋律出現轉折，色彩變得不明朗，這是因為思考變得更為深入了（B段）：
近づいて來る 至福の時は
越來越接近最幸福的時刻痛みを伴いながら足音をたてる卻伴隨著痛苦的腳步聲考えすぎて深みにハマる迷戀於沉浸在思考中 *君の傍にいるのに迷戀於沉浸在你的身旁 *描述完自己的迷惘，隨即又跳出了躊躇，開始了更高層面的探討（耳熟能詳的C段）：
夏の幻
在夏日的幻想中瞳閉じて 一番最初に君を思い出すよ閉上眼睛，回憶你最開始的模樣 *いつか終わる儚い生命に在這不知何時就要結束、無常的生命里ただ こみあげる気持ち抱いた至少要抱緊這一刻湧上的熱情世界は広く 知らない事溢れてて
在這廣闊的世界裡，充滿了未知的事情自分さえ見失いそう連自己都快迷失掉了だけど君と生きてゆきたいから但我還是想要和你在一起とまどいながらでもいい哪怕迷茫也不要緊つないだ手を離さないでね請不要鬆開握緊的手話說這段歌詞寫得真好啊...，充滿力量的節奏和振奮的旋律同時表現出了「我」內心的堅定與決心。所謂「嚴謹」也體現在此：旋律、演唱和器樂的配合具備很強的一致性，使音樂的主題在各個層次上交融與貫穿，令情感得以強化。
C段旋律之後，開始了一段很長的間奏，間奏開頭部分再現了前奏的旋律，不過後面沒有直接重複A段與B段，而是轉入了一段吉他的SOLO（喂，醒醒，岡本君），這段SOLO在氣氛的調節上起到了關鍵作用，其中妙處只能靠耳朵體會。
SOLO結束後，才開始了B段的重複：
強いオフショア 波を待ってた
在堅固的海岸邊等待潮水襲來中途半端に離れて 流されてゆくよ波浪卻在中途分崩離析進化してゆく時代の中で在這個不斷進化的時代當中同じものを求めて追求同一個的追求這一段的敘述比較跳躍，有著詩人獨特的情懷，不過可以感受到她依然是在表現內心的堅定。
緊接著迎來全曲的高槽——連著四輪對C段進行重複。在前三輪重複中，熱情是在不斷推升的，第四輪則是達到最高點：
「忘れないから…消えゆく命に」這一句里，迸發出灼熱的光彩。這裡「命」這個單詞，寫作「命」（生命）讀作「まぼろし」（幻），以此表現生命的夢幻（抑或虛幻），是AZUKI七作詞的常見手法。隨後是降溫和回歸。在最後的兩（三）句中，場景又回歸到了「夏」這個主題，從形式上構成完整的閉環：
夏の終わり陽射しがゆれてる海の底のような手のひらの中の街並みI like a dream. I"m calling out to you收尾輕快乾脆，沒再給聽眾回味的空間，這一點也對應了我說的「滴水不漏」，從頭到尾，完整縝密。
上面的長篇累牘是我解構此曲得出的評價。不過，音樂始終是一件只存在於感知領域的事物，是思維和情感共同構架起的空中樓閣。把它用語言文字落實出來，僅僅是為了大家交流的便利，並不能表達出音樂本身的精彩。
在私密的層面，「夏の幻」裝載著我高中時代的回憶。那雖然是一段在埋沒在題庫書海中的苦旅，年輕的心卻時刻在尋找美好和自由的事物：上學路上迎著熹微的晨光，看到飛機在遠空划出筆直的銀色雲線；教室窗外的的楊樹葉閃爍著躍動的光斑，正走神的時候，被叫起來閱讀不知該從哪裡開始的課文；冬夜裡騎著自行車顫抖著前行，厚厚的積雪迎著橘紅的街燈，甚至能聽到雪落的聲音。那時萌生在內心的情愫，想必是對生命最誠摯的讚美。GC的歌曲也如這樣的事物，在每個挑燈鏖戰的深夜給我最親密的陪伴。如今回想起那些從指縫中流逝的光影，那些無法重溫的感觸，竟像剝洋蔥一樣地催人落淚。
(11月15日更新)
先更正一個錯誤：13日的更新里統計2000年的單曲數時，把《flying》漏掉了，真是不應該。雖然這首歌不是我喜歡的類型，也不該無視的，對不起了。況且裡面的CW「Cried a little」還挺好聽的，特別在副歌部分，由利使用了一種帶哭腔的演唱方式。如果之前沒留意過這首的，可以找來感受一下。
2000. SINGLE 《flying》
由利在快歌的創作中常使用一種方法，就是在副歌部分大量重複同一個音高，以此來表現高亢的情緒。代表包括「flying」「二人のロケット」和「今宵エデンの片隅で」（前兩首甚至用了相同的音高）。作為一種手法固然無可厚非，不過我還是更欣賞像「Jewel Fish」中那樣富有變化、起伏有秩的旋律。
2001. Album 《first soundscope ?水のない晴れた海へ?》
寫了這麼多總算進入了2001年，向有耐心看到這裡的各位同好們表示衷心的感謝。話說目前為止還都是一味的褒揚呢，我也有點累了（主要是詞窮了！），接著就來點兒批判的給大家提提神。
有聖人曾曰過，一張好專輯一定要有貫穿的脈絡，而不應該是單曲的簡單拼湊。如何去理解這個「貫穿的脈絡」？我覺得可以是敘事邏輯，可以是風格銜接，也可以是情緒變化，再不濟也要有個色調和諧。一張「有線索」的專輯，只能順序播放，不能隨機播放，否則便會打破這種和諧。
大塚愛的《LOVE COOK》就是一張以時間為線索的專輯。在一張專輯中，她從凌晨空靈的寂寥「5:09a.m.」，唱到充滿活力的上午「SMILY」，唱到陽光滿溢的中午「U-ボート」，唱到慵懶的下午「ネコに風船」，唱到愉快的晚飯「ラーメン3分クッキング」，唱到狂high午夜「東京ミッドナイト 」，唱到深夜的星空「プラネタリウム 」，最後收尾在溫馨有愛的「LOVE MUSiC」，唱完了美好充實的一天。
從這個角度看，《first soundscope ?水のない晴れた海へ?》給人的感覺與其說是一張專輯，更像是一張單曲的「總編集」。一共13個track中，除去主打「水のない晴れた海へ」，已發行過的單曲佔了6首，單曲的重編版佔了1首，准單曲佔了一首（「Rhythm」據說原本是打算作為單曲發行的）。在歌曲編排上，找不到可以稱之為「線索」的關係：「水のない晴れた海へ」風格過於特別（後表），就算是主打歌也不適合放在第一位；走質樸民謠路線的「君の家に著くまでずっと走ってゆく」本來挺合適做引子的，但重編版里改成了一首抒情慢歌，這類歌放前三位都不大合適；而把乾淨明快的「Mysterious Eyes」放在「HAPPY DAYS?」和「Rhythm」之間——這未免太跳躍了吧？
配歌缺乏亮點，也是這張專輯存在的問題。「巡り來る春に」——本屬於GC擅長的深沉抒情風格，無奈有太多同類作品，「君を飾る花を咲かそう」、「向日葵の色」、「花は咲いて ただ揺れて」各個都能將其秒殺 ；「HAPPY DAYS?」——編曲雜亂令我無法接受；「Rhythm」——差強人意，沒有作為單曲發行還是明智的；「Holding you, and swinging」——對RB風格的一種嘗試；「wonder land」——清新可人的感覺是不錯，不過這張專輯裡已經有「千以上の言葉を並べても...」和「夏の幻」了呀。
然後我要說「水のない晴れた海へ」了。這無疑是一首好歌，可惜以我的音樂理解能力，要把這首歌講清楚，實在是為難。我在這首歌里，時而感受到來自古老荒漠歷史的厚重感，時而感受到超越現實茫然的虛無感，彷彿遊走在世界盡頭的流浪者，吟誦著晦澀的預言詩。雖然GC不乏虛幻縹緲之作，但「水のない晴れた海へ」營造出的獨特氛圍，在GC的音樂中可說是絕無僅有。
上面我說它放在專輯的第一首顯得突兀，其實把它放在任何一張專輯裡都格格不入，應該出單曲才是。（單曲都找不到合適的CW給它配，勉強找一首的話，「lose feeling」？）（11月25日更新）
2001. Single 《Last love song》
單曲《Last love song》中包含「Last love song」「Jewel Fish」兩首風格趨同的曲目。挑亮點來說的話，「Last love song」中有一處非常動人的地方，即接近尾聲時那一段連續的詰問：
いつかいなくなる君に
いつか斃れる僕は何が出來るの?何を殘せる?何を感じてゆける?和緊接著一段自我紓解式的回答：
悲しい気持ちがいつか流れゆくものなら
喜びもただそこに在りまた去りしものへと變わるでしょう人生而將死，生而何為，死歸何處，那些離合與悲歡的感觸，將永遠消逝，還是以另一種方式留存，這一段里的思考可以說是「last love song」主題的升華。
在GC的歌曲中，對於情感的表達一向是深沉和隱晦的：他們有時隱身在某一個日常的空間中（"午後になると西陽が射す 部屋の片隅のソファー"「Last love song」），有時閃回在一個間隙的時間中（"バスを待つ 君の背中 見送るの 今日で最後"「千以上の言葉を並べても．．．」），有時翱翔在想像的圖景中（"ほら煙りを上げて飛び出した 二人のロケット宙を舞うよ"「二人のロケット」），有時鐫刻在深邃的思考里（"世界人口 60億 嫌になっちゃうな 君に何度でも戀してる"「Jewel Fish」）。對於其中蘊含的情感的挖掘與解讀，是欣賞GC音樂的一大樂趣。
2001. Single 《call my name》
借「call my name」聊一聊GC旋律里的「張力」。在說「flying」的時候，提到由利常使用重複單一音高的手法來創作；而在《Last love song》里，開始出現頻繁的升降變化，配合長音和短音的交替，賦予旋律極大的彈性，「Jewel Fish」的副歌部分為例：
而在「call my name」的一開始，層層漸進的前奏過後，直接貫通悠揚的主旋律（還是稱之為C段旋律吧），開篇即給人以驚艷的印象：
這之後從「何もない時を一緒に過ごせる」到"一枚づつ週変わりにして"這一段旋律（A段旋律）回歸到日常敘述的口吻，起伏平緩，情緒平和，
接著B段中的前三句重複基本一致的旋律，堆疊出層層遞增的緊張感，而後在「あたり前のように 存在していたね」的「存在」一詞中把情緒觸發出來，這樣又銜接上了C段旋律中的情感釋放點。整體上重複著「舒緩→緊張→釋放→舒緩→緊張→釋放」這樣一種張弛交替的節奏。從這兩首曲目中，或許可以看出由利對音樂建築的構建技巧已經日漸純熟。（TBC）謝邀，雖然不知道為什麼被邀請了……我不算GC的粉，他們的歌里我最熟悉的就是柯南(魔術快斗)和MAR的那些了，所以也沒什麼好說的，隨便寫點吧。首先是主唱+作曲的中村由利，長的漂亮，有才華，音域寬廣(中低音)，爆發力強，也有溫暖柔和的時候，各種技巧非常純熟。總之就是聲線特別鮮明，中性的聲音讓人聽了歌就忍不住去查相關資料，看了臉就更忍不住了...推薦一首目前沒人提到的她翻唱的《我是風》，松本孝弘操刀。另外就是他們的曲風了，他們的曲風特點就是沒有曲風……當然這是玩笑話，我的意思是他們的風格非常多樣，所謂的jpop不足以完全描述他們的風格，除了jpop，也有非常剛猛的PR，說吵鬧吧，他們的Indie也不少，要說到花式，什麼jazz迷幻啊之類的也不差，情調滿滿。我一直覺得日韓人民的編曲非常厲害，似乎他們全民從小就在玩電腦音樂了....編配很不錯，喜歡用軟音源，比起實錄來別有風味，當然也是為了省事兒也有可能....哦對了，樂隊解散後中村由利就沒什麼動靜了，有點遺憾，然後就是，他們是真愛柯南啊...就這些吧，作為死宅實在不感性，輸入GC的時候還習慣性地想打.Collect()……
是很特別很特別的存在，生命中很重要的一部分。
你說我中二也好但這就是事實，只要是GC的粉絲就一定是死忠，這種氣息太獨特了，沒有任何一個其它樂隊或歌手可以代替。
每首歌都聽過一百遍的人應該有回答這題的資格吧。。。樓上們的回答真厲害啊。。
俺就說一下我個人最愛的幾首歌：
走向無水的晴朗天空（無意識的空間飄渺感覺）夕月夜（壯闊的山河感覺）周而復始的春季（清冷的時間流逝感覺）最後，兩位美女的顏不錯，很有氣質很舒服的感覺。瀉藥。其實我也不知道為什麼會在這個問題上邀請我，我只是簡單的聽過幾首op和ed。遠遠談不上評價，高票答案說的很詳細相信能解決您的問題
知乎上居然也能找到GC相關的問題，看著真是親切。相比後期作品，我更喜歡前期的。前期的曲子聽起來更流暢，並且每一首都有自己的特點，聽的出是靈感之作。而後期的更多的是流水線上出來的作品，即按照習慣來作曲，所以後期我第一遍聽完專輯時基本記不住幾首歌。不知道是因為轉型的緣故還是由利的才華已盡。前期由利的聲音很有辨識度，帶著男孩子氣的稚嫩的感覺，樸素又帶有透明感，這時期的曲子帶有古典音樂的樸素典雅的同時又有電子音樂的現代感，真的每一首都大愛。樂隊這十三年來，給我的感受是逐漸在走下坡的（主觀感受），剛出道時的那種單純樸素的樂隊氣質到後期已經漸漸被磨平了，無論是從歌曲還是從四隻的外觀來說都是，真的是好懷念由利的馬尾和齊劉海，那時她雖然現場live時有點不知所措，不知道怎麼和觀眾互動，但能寫出直擊內心的旋律。時光真的是一把殺豬刀啊。但最後還要說的是，雖然後期的歌曲讓我有點小小的失望，但garnet crow這個樂隊和他們的歌曲真的是我腦海中抹去不掉的那一部分，已經沉澱在我人生里了
人生的知乎首答，獻給了我家garnet crow！真的很開心有人喜歡garnet crow.先說說我怎麼認識GC吧，我估計大多數人跟我一樣是因為名偵探柯南的主題曲認識了GC，因為柯南喜歡上了GC.但我現在覺得我對GC的喜愛遠遠超過了柯南，GC可以說是我人生中的第一個偶像吧。我是一次聽柯南主題曲無意中被一首歌吸引，那就是《忘れ咲き》從此開始單曲循環好久好久，然後知道了garnet crow。因為我有個好朋友也很喜歡柯南，就把這首歌介紹給了她，她也很喜歡，因為當時是在高中為了高考，所以沒有手機平時只能偶爾借著有手機的同學聽聽。怎麼說呢，忘れ咲き 這首歌陪伴了我高中奮鬥的歲月，見證了我和那個朋友的友誼，因為不能每天都能聽到，所以聽這首歌對我而言顯得特別珍貴。然後就高考完了，可以盡情聽歌了，所以把garnet crow的每首歌都聽了好多遍，真的有太多好聽的歌了，因為我自己比較愛音樂，聽了這麼多年的歌，我覺得GC真的可以說每首歌都好聽而且一點都不過分。因為我聽歌不記歌名，所以很多歌不知道名字，但有幾個知道名字的，很多gc飯可能都聽過，例如夏の幻，夢みたあとで ，misty mystery還有好多好多……如果愛jpop的同學可以聽一下gc的音樂，我覺得gc的音樂風格雖然有典型的日系風格，但還是比較小眾的，有種說不出來的味道，聽完以後很舒服。大部分日本受歡迎的音樂都比較歡快，gc也有很多歡快的，但是也有很多歌聽著聽著就想哭了。因為我聽歌從來聽的都是曲調，不看歌詞的，而且外文歌還沒發聽歌詞的，但是我有時候會看看他們的歌詞。他們絕大部分的歌我覺得屬於比較勵志的，不屬於那種愛情歌曲講的都是談情說愛，聽完讓人鬥志滿滿，不然也不會作為柯南的主題曲呀。而且我覺得他們這個樂隊真的都很低調，沒為自己做什麼大力宣傳，完全是用心在做音樂的音樂人。因為gc的音樂，我開始去了解這個組合，有四個人，我很喜歡主唱中村由利的那種女中音聲音，喜歡爆了！聽著很有感覺，她的音色很特別這種類型的女歌手感覺日本不是很多，其實和另一個比較出名的也是唱柯南的ZARD裡面的坂井泉水聲音有點像（不過很可惜泉水姐姐已經去世了）。然後還有娜娜是個鍵盤手吧也負責作詞，才女一枚。我覺得她們倆雖然都是70後但長的都很好看，很舒服，她們的妝都很淡，真是越看越美越看越有味道，屬於典型傳統類型的日本美女。至於岡本仁志和古井弘人我也是看了他們的演唱會才了解他們的，我記得岡本仁志其實唱歌也很好聽，可惜沒有正規音源，好想聽聽他的聲音唱他們的歌啊。至於古井弘人是個帥大叔啦，我至今都沒見過他把眼鏡摘下來的樣子，哈哈。說起演唱會，當然是在網上看的別人傳的視頻，因為gc實在很小眾所以很感謝那些上傳視頻的朋友。看了他們的演唱會我發現跟我想像中的不一樣，因為我自己還是比較哈韓的，所以和韓國那種勁爆high起全場的感覺完全不一樣，他們的演唱會可以說成是音樂會，大家都是在認真聆聽他們的音樂，很享受他們的音樂，我覺得說他們幾個是音樂家一點都不過分，不僅僅是歌手了，他們出道也很久了，詞曲也都是自己創作的，完全是創作型人才樂隊，真是越說越激動！我從來沒想過會在知乎上回答問題，因為比較討厭碼字，而且也很累，今天回答了這個問題後我終於理解了大家為什麼非常願意積極回答問題了。總結而言，garnet crow 是很多柯南飯的回憶，陪我們度過了青蔥歲月。很感謝柯南讓我知道了這個組合併愛上了這個組合。最痛心的莫過於gc在13年解散了，真的，知道這個消息我難過了好久，原本一直想著以後賺錢了去日本親自聽場他們的演唱會，更痛心的是又少了好多值得單曲循環的好音樂，很懷念他們每次出新專的激動！真的是常常都在盼著他們能不能再複合，也不知道他們幾個現在都在幹什麼。因為有小半年沒聽他們的歌，今天碼字的時候是聽著他們的歌愉快的寫了這麼多，寫完了要再去好好品味他們的歌曲了，最後放上一張garnet crow的照片吧，真的是回憶滿滿啊……
喜歡GC十多年，從柯南的大夢入坑，第一感覺是原來流行音樂可以這樣做，對那時的我來說風格很是獨特。那時還是從漫畫店裡買的柯南某一集vcd，聽了這首歌后非常喜歡，在網路不發達的年代倒了好幾遍vcd才知道樂隊名字是我想要了解並深入挖掘日本音樂的契機也是我學日語和玩樂隊的初衷是唯一一個喜歡了十多年的樂隊也是這輩子唯一一個為其解散而哭的樂隊
突然想說說自己幽微難言的心事。（純個人感受 談不上評價）
其實最初知道GC還是因為柯南，永遠忘不了那個暑天第一次聽到 夏の幻 時那種混著夏日氣息的憂鬱感和清新感，（還有白襯衫新一 *////▽////*）
以及yurippe少年般的聲音。（我欣賞烏鴉的每一位成員。喜歡餅和叔，喜歡小七才華橫溢的詞，極喜歡由利和她獨一無二的嗓音）（嗯其實我個人也是偏愛他們早期的作品）（他們的歌兒太好聽！即使我並不懂日語）
然後我盡量找到並下載每一首歌來聽。還幻想自己有一天可以去到日本看live……（那段中學時光幾乎只聽GC，當時的MP3里偏執地僅僅下載了GC的歌）
後來高三那年，GARNET CROW突然宣布解散，當時真的是感到非常非常非常的難過。（對我來說更虐的是 livescope ～FINAL～大阪場的時間啊= =）
~THE FINAL~ 這裡yurippe幾乎發不出來的轉音，還有連續循環了幾遍的伴奏尾聲……淚目。
夢みたあとで (告別演唱會終曲) 現場版 - GARNET CROW（另外，各位知道曾經miniqlo的存在嗎，是我後來的某一天突然發現的。於我而言這就像GC遺留的意外禮物一樣。【資料】MINIQLO_miniqlo吧）
正是因為GARNET CROW的每一位成員，他們的音樂才會如此美妙。GC對我來說是：一夢一生，而一個人曾接著對我說道：夢夢生生。
夢醒之後，請各位繼續努力生活。
大家要加油。
有思想 有宇宙 歌似偈語 詞似靜湖。感謝gc十年之伴。
最愛的樂團沒有之一 話不多說 上圖
誰告訴我哪裡會有比Garnet Crow更暖的歌聲！！！高三的時候課業緊，人際關係上還出了些問題，由利姐的聲音一直暖我過高考。
知乎首次回答獻給最愛的GARNET CROW。
作為一個GC解散後才路轉粉的新人，GARNET CROW低調、認真、踏實以及GC對音樂的詮釋是我愛GC的理由，同時GC的解散讓人感到惋惜，很心塞自己沒有機會買GC的專輯。
以下為個人感受，不喜勿噴。如有問題，請多指教。
GC的音樂聽起來可以說是一種享受。GC的每一首音樂=NANA的詩詞般飽含深意的作詞+由利的華麗而又穩重的作曲+叔的巧奪天工的編曲+餅的畫龍點睛的吉他+由利全心全意的演唱和少年般的嗓音。這些元素是GC獨一無二的特色，也是GC音樂的生命力。GC的每一位成員都用他們對音樂的熱愛和認真詮釋音樂的真諦。
可以說GC無爛曲。GC的每一首音樂都包含四個人對音樂的熱愛以及GC腳踏實地的音樂態度。
大多數元素較多的音樂在聽多的時候會有一種莫名的煩躁感。GC有的音樂元素非常多，比如《Rhythm》等，但GC的歌在聽的時候沒有那些音樂的煩躁感（大概要感謝叔）。
此外，由於NANA的詞寫的非常漂亮，GC的很多歌屬於民謠範疇。在聽GC音樂之前，我對民謠的個人定義是用一段旋律講述故事，大多可以體會到作者的心境以及感受，只是多數民謠耳朵會有一種「乾巴巴」的感覺，編曲總有些美中不足的音樂形式。GC的民謠，比如《Nora》、《Judy》等，這些音樂在聽起來沒有「乾巴巴」的感覺，非常飽滿和充實（大概同樣要感謝叔）。
在感謝叔上帝之手的編曲的同時，沒有NANA的詩、由利的天籟之音、餅的神來之筆就不會有上帝之手的發揮空間。所以說，四人缺一不可，每一個人各自都有特長，每一個人的特長組合起來就是GC音樂的特色，也是GC音樂的生命力。
正因為這一特色，可以說「聽」GC音樂相當於聽了半首歌。GC音樂在旋律編曲演唱等方面相當用功，很多歌曲僅憑「聽」就可以吸引「聽眾」的注意力，甚至「勾搭」到粉絲（層主當初因為「聽」《Over Drive》才路轉粉）。當「聽」過後再讀歌詞會很大程度上加深音樂的感受，再次讀詞「聽」歌時，音樂的內涵完完全全展現在聽眾面前，讓聽眾享受音樂之美。此外，NANA的很多詞非常耐人尋味，比如《Misty Mystery》中「在十六夜之月相會」、《夢·花火》中「TiAmo」有著非常深的意味。
再來稍微說說GC最後一首曲《バタフライ·ノット》。雖說對外稱江郎才盡而解散，不過這首歌貌似包含了GC更深層的解散原因，這首歌高頻詞「流逝」、「自由」。多餘的不多說了，GC的詞點到為止，每個人理解和感受不一樣。
永遠愛GARNET CROW我今晚也突發奇想，在知乎上搜出了GC，本人程序員，從上初中就開始喜歡GC，大學到現在，伴我度過無數個深夜，對於GC，最大的理想就是去日本採訪他們每個人。他們的作品早已融入我的生活。我要努力學習日語！！！
反正我第一次聽到她們的歌 是拳皇里的一首百年的孤獨吧 當時覺得這個聲音好特別 然後還有一首柯南里的 但是不是那首mysterious eyes 是另外一首夢みたあとで 雖然聽不懂 但是覺得很好聽 還放空間里作了背景音樂 當時好多朋友也覺得很好聽幾年聽下來依然非常喜歡 總之就是很特別的聲音 會讓人記住 總覺得歌聲里有一種執著和倔強
印象最深的就是聽《忘れ咲き》的時候,我腦海里想像出來的場景跟畫面,竟然跟歌詞非常非常接近.後來就一直粉.剛剛才知道,樂隊13年解散了,頓時難過得想哭.