自學設計的人相比專業學設計的人，最缺乏什麼？
專業學設計的人接受的哪些正規教育是自學設計的人要補上的？
註：
- 請看清楚問題再回答；
- 問的是自學「設計」，不是問自學「編程」，也不是問自學「任何東西」。僅僅是討論「自學」請移步這個問題：http://www.zhihu.com/question/19602840
- 如果沒有答案或要討論此問題，請添加評論，而不是添加答案。
曾經有一段時間，國外很流行關於設計與藝術是否可以被教學的辯論：之所以能夠被討論，是因為雙方都有很多機具說服力的案例。個人覺得，就入門而言，設計的理論基礎真的幾本書就可以解決：色彩，構成，字體，版式，軟體，再加上一些設計史：完全可以自學。但設計本身是一門實踐科學，實踐比理論更加重要：設計不是學來的，而是做出來的。所以我個人比較推崇工作室性質的教育方式。
實踐的過程中，關於作品好與壞的問題就出現了。好的設計學院，不外乎是有可以慧眼識英的導師和可以相互討論的同學，而這兩個元素其實都是對你的設計實踐評論和糾正的過程：這也是自學中所缺乏的最重要的一環。當然網路時代，你大可把自己的設計發到網上去給大家評論，但網路環境的良莠不齊，很容易出現偏頗甚至錯誤的評論，對於剛入門的新手設計師，錯誤的指導比沒有指導更可怕。
而這又牽扯到國內大環境中設計評論的缺乏。專業而有威信的設計批評對設計行業的發展至關重要，可惜就我所知，目前國內在此方面仍欠發展。所以對新手設計師而言，對好與壞的正確認知，是自學過程中最缺乏的。解決之道：多看，多想，多分析：大量地瀏覽和分析國外的優秀設計，能幫助你逐步建立自己的判斷體系。與此同時，多做，多想，多實踐，並盡量與其他設計師多交流：設計是一個不斷學習，積累，調整的過程。從這個意義上去說，設計的＂學習＂其實是一個長期的自學過程。結語：找個好老師／老闆／同事，是設計實踐最重要的元素，其他的，只能留待時間去累計。如果把設計專業之路看作是A到B的行進，那麼學校教育就是公車，不管公車多麼爛，駕駛員多麼差，它基本都是行駛在公路上，開始一段行程後不管前進了多少，他們大多數會下車，有的轉乘下一輛車，有的可能會奪路而走，有的可能會換成自行車因為姿態酷……而自學者開始一般不可能直接走上公路，或許在路邊的小道上摸索，而後他可能抄得捷徑而上路，也可能繼續走小道。這段起始路有它的重要性，它與能力無太大關係，它是一種起始狀態。
如果認同有「A到B的路程」這個說法，那麼自學者最缺乏的就是對那條公路（正統）和腳下之路（底子、泥土、基礎）的認識，和這種不確定帶來的不自信。
從另一角度來看這個問題，自學者會偏重於實踐層的能力，設計雖是指向實踐的專業，但它有「學術性」的一面，通常「學院派」之類的說法與此有關，籠統地說，這些「學術性」知識、能力和意識只能在那條公路上獲取。這就是為什麼「學術性」越強的設計專業比如建築設計越需要學校教育，與學校教育結合更緊密。安藤只能是作為自學勵志的例子，他的努力卻是走在那條公路之上的，這就是他與一位平民建築師的區別，因為他懂柯布，而一位技藝高超的泥水匠或許會認為柯布是條狗。我是個自學的設計人，以下只能是我本身在自學過程中的一些感受。素描等美術基礎我略過，因為我覺得這無論是自學還是科班都是必修的（吃飯還得要先會用筷子或叉子吧，手抓飯玩去～）
自學設計的缺點： 1.沒有系統完善的設計理論指導，字體、版式、設計的系統邏輯性都不具備專業的指導，完全依靠在經驗和實戰中摸索、感悟，投入了很大的時間成本。直接後果就是在規劃、邏輯、設計歷史認知層面會有些缺失，但後天尚可補足。2.沒有較好的審美培養和指導，因為依賴的是用自己天生的設計審美去感知的，一是對更加優秀設計的獲知有的時候是無從知曉的，二是即使獲得了優秀設計的欣賞機會但不見得會知道好在哪裡，直接後果是對於自身設計的提高會產生相當大的局限性，我用過的一個解決辦法是如果我不知道甚麼設計書是好看的，那就去比你設計好的人桌子上去拿書看。後天惡補就看運氣了，你是野雞但恰好身邊一群官娼，還是能學到一些琴棋書畫的。
3.上訴兩個缺點很容易讓自學人走個大彎路，甚至淪為惡俗設計行列無法自拔。（自信是天才擁有天賦異稟的設計審美感覺且不需要知道設計歷史的請無視）在我個人往正途拐彎的過程中是比較痛苦和崩潰的。那不是突破瓶頸，而是對自己以前的一種完全否定。直接後果是拐過來了好說了，拐不過就在惡俗道路上迷失成為垃圾貢獻者。 自學設計的優點： 1.因為是邊打邊學，打的對手多了，慢慢很容易知道對方的弱點，所以自學設計的人會比較了解客戶心態，設計和過稿的天平會拿捏得比較好。如果能加上點責任心做客戶需要的設計（不是客戶要求的設計），因為設計也是用來解決問題的，自學設計會有更多為客戶解決問題的手段（打人或被打都有實戰經驗值的，科班不需要戰鬥，所以不會有這麼多解決問題的經驗值）。 2.技術層面比較過硬，只要能幫上忙五花八門的軟體都能用上，為達目的不擇軟體。明刀暗箭、拳打腳踢、拽頭髮抓臉咬腳趾頭、實現效果就行，總比只能腦袋裡有畫面yy可手裡沒功夫強。 3.學會從實際角度出發去做設計、去解決問題。有效直接。但弊端是會容易形成思維慣性。在我看來所有自學都有一樣的問題，就是我在這個問題裡回答的：
http://www.zhihu.com/question/19602840自學比常規學習需要更大的毅力與恆心，因此一旦學成，自學者會產生非常良好的自我感覺。但恰恰由於缺少與常規學習相連的各種外部機制與互動（同學之間的鼓勵，幫助，相互檢驗和競爭），自學者往往缺乏安全感和真正的、淡定的自信。很多時候，她們的自學所得並未受過真正的檢驗，自學者內心深處也知道這一點。（但不一定願意承認。）除非已經在所學領域裡有了公認的成就，否則自學者仍然很需要外部的肯定。（雖然表面上顯得滿不在乎。）這種對外部肯定的需求若是過於迫切，可能會成為自學者繼續進步的阻力。
任何知識都可以自學，尤其是網路時代。與科班出身相比，自學最缺的有兩點：一是引路人，這可能會導致自學者多走一些彎路，但也有可能獲得自己開闢新路的機會；二是文憑，這個比較現實，不過可以用自己的優秀作品去彌補。
草根比學院到底哪裡有差似乎一直都是想要邁入設計行業的朋友面對的非常糾結的一個問題。
其實想要說清楚這個問題，還是要先了解一下，學院里的美術專業學生到底學習了一些什麼技能。「基本功」這個詞語應該是很多人都會提到的，但是有多少人真正明了到底是什麼基本功呢？有人說，素描，色彩。有人說是構成，理論。但是我覺得其實都不是。所謂的基本功，就是一點，觀察力。
在學習素描，我們需要的，不是把面前的瓶瓶罐罐原封不動的移到紙上，而是重點關注整個畫面中的光影變化，是整個畫面里最深和最淺的地方，以及其他各個層次在這個畫面里的位置關係。受限於顏色的單一，作畫者就需要從看到的各種顏色里歸納出單色的關係。筆法、表現，都是自己的東西，我們也嘗試用各種東西來表現這個層次和關係。
而色彩，關注的重點就是冷暖了。一個光滑的罐子，其實組成它的顏色是很多的，環境的影響會更多的表現在它表面的反光里。沒有受過訓練的人，可能一個棕色的罐子就用棕色塗滿，受光面加白色，被光面加黑色。但是有過訓練的人，就可以從物體的本色里找到環境的影響，偏冷調還是偏暖調。
而構成就更簡單了，看一些包豪斯時代的書籍，就會知道在設計史上有一個時期，有一些理論是歸納總結這些色塊、關係、冷暖以及對比的純粹的研究。拋棄掉一些華而不實的裝飾，純粹的從抽象的角度來理解這些塊面。這些是需要理解的，當然也是可以從平時的生活中總結出來的。畢竟這些理論都是來源於生活，來源於我們對於美的感知。並不是沒有道理脫離群眾的空中樓閣。
當然工作了就能夠更感知到，設計和藝術還是有很大的差別的。藝術類的學習，還是會需要在社會上碰點釘子才能夠轉化成商業化的作品。藝術的知識，對於美的感知能力，對於整個畫面的把控能力，其實也都是在一步步的前進和學習中的。要一個畫了十年的素描的學生，做一個portal，也不見得會比一個剛入行三個月的沒有美術基礎的人容易的多。設計，特別是互聯網的設計，更多的還是自我學習自我理解。
希望答案對你有幫助。
================================
看了一些答案之後忍不住也要再加一點點看法。
自信當然是非學院派缺乏的東西之一，但是我不覺得這麼多年，那些美術專業學習的人學來的全然就是「自信」，自信的養成自然應該是對自身能力的認知和肯定。什麼都不知道，自信就是自大。我覺得大家對於這一點應該能有一個共同的認識吧。
學生時代我也看過一些同齡人的作品，有些很明顯就是很初學的狀態，也有的是非專業的做的海報和招貼作品。很多就相當自信，被老師和其他人給出合理的評判之後就是一副「你不懂」的架勢。我覺得這個對於自學者也是一個很要不得的態度。妄自菲薄不好，夜郎自大同樣也很有害的。我覺得與其去訓練自己的「自信」，不如多鑽研一些相關的知識，看看書，看看行業里的優秀作品，保持一個謙卑的學習態度，不自輕自賤，就很好了。
唯一缺的是導師。打基礎的階段，導師幫助你建立世界觀和方法論。也就是所謂師傅領進門。如果靠自學已經進了門，嘿嘿其實也就不需要導師了。就算之前有導師，也和你是朋友關係，而不是師徒關係了。
從我來說，我算是一個自學設計的。我自認為缺乏的是理論體系方面的東西，可能我自學能學到很多實用的內容，也會浸淫到一些藝術的感覺，但是要上升到理論高度，為什麼要那樣做，一些做法的來龍去脈，就不很了解。可以說側重直覺和經驗。
但是這樣有時也不算是一件太壞的事情，這樣可以更發散，更直接地去做，比如我上次回學校看到美院學生們看的網頁設計都是已經非常陳舊的那些東西，因為學校教的東西一定會有一定的滯後，尤其是中國。對於Web和移動設備的設備來說，大家都在同一條起跑線上，自學的人沒有負擔，反而還有一些優勢。作為一個科班出身的非專業設計師，忍不住要回答這個問題了。-------------------------------本人是 某綜合類211，985大學視覺傳達設計專業，高二開始學習美術，第一年高考失利，復讀考入現在這個學校，入學時專業課全班倒數第二。（我是真的對畫畫無愛=。=）雖說是一所不錯的大學，但是我們藝術學院建院10年。設計老師平均年齡30歲。簡單點說就是專業上比較差，比較水。（用我實習公司老闆的話說就是，你們學校學生的簡歷我從來都不看的。）So，我從來沒有感覺我在這裡得到了系統的訓練，基本上都是我在自學，我也更喜歡把自己放在一個非專業設計師的位置上。-------------------------------------先說缺點吧1.因為畫畫差，所以手繪真的差到被自己嫌棄的地步（手繪真的很重要好嗎！我在苦練手繪好嗎！真的很痛苦好嗎！）
2.還是因為畫畫差，色感又差到被自己嫌棄的地步。。。一開始搭配的顏色真的蠢爆了！
3.還是因為畫畫差，所以構成感簡直弱爆。（也就是所謂的構圖）以上三點可以綜合為美術基礎差4.少了專業科班老師裡面那種理念的傳輸，對設計的眼界會有所受限（媽的！回想那時候我母后讓我學畫畫，去學設計出來去圖文店工作簡直是蠢爆了！！能不能有點追求！！能不能有點情懷！能不能有點理想！！！）5.很多東西都得自己來，慢慢摸索，沒有人會教你（千萬不要去做伸手黨！！），你需要自己一點一點的試錯。（我第一次做包裝列印出來的紅酒瓶貼只有名片那麼大，你能想像我當時的心情嗎！WTF！特種紙8塊錢一張呢！）寫到這吧。。。如果有想起來再補充。------------------------------------------------再說說好處吧1.興趣。你要是不喜歡設計真的不要入行。都是淚TAT。（一個星期不通一個宵你好意思說你是做設計的嗎？！！）興趣是你學習的最大力量，真的相信我。2.動力。我現在有一個習慣就是每天早上起來先去各各設計類網站虐一虐自己。看看大神的作品，然後看看自己的，媽的我這種渣渣不努力怎麼能不努力做好設計，怎麼能迎娶白富美！！3.你可以選擇你喜歡的方向去學習。可以免去很多大學裡面那種所謂水課。比如我們學平面的居然讓我們去學MAYA！！玩什麼啊！！好歹學個3Dmax吧！MAYA算神馬啊！（媽的學校真的很坑爹啊，要交作業啊，我不喜歡做平面啊！我喜歡做UI啊。老師我自己學UI，你給我個及格不要找我要作業了好不好嘛！！！）
4.這個不知道是不是真的啊，我資歷很淺的，別打人啊。反正根據我混跡設計交流網站發現，很多大神都出身於野雞大學，或者是其他專業自學轉行的。---------------------------------------------說了一堆好像有點跑題=，=總結一下吧，科班學生呢和自學設計之間的差距呢無非就是美術基礎與氛圍。只要肯努力美術基礎不是問題。至於氛圍嘛，混跡各大設計交流網站，跟抱一抱大神的大腿，加一個交流群什麼的，還是不錯的。。。就是刷存在比較累。。做好設計無非三條「多看，多想，多做。」之前答案里也有詳細解釋，我就不畫蛇添足啦~---------------------------------------------------一下子寫了好多啊=。=自己看看也是醉了。希望對題主有幫助吧。隨時交流什麼的我也不介意的。樓上的回答沒有一個到點子上。
最缺乏的不是學習相關知識的渠道、方法和一紙學歷
而是專業學校這個平台能帶給設計師的資源專業的學校有資源與能力把你推薦到業內頂級公司、4A公司甚至國外，而不像自學設計的屌絲只能通過招聘會或求職網站海投簡歷，而得到的機會絕大多數都是中小企業，它們的待遇和客戶質量比起頂級公司差距真不是那麼一兩點，自學設計的屌絲甚至都不知道有哪些公司是業內頂級公司，面對自己的非科班出身的身份他們往往沒有自信，一般會委屈求全的進入一家小公司。這樣一來專業學設計的從工作起點上就已經爆了非專業10條街。
而這些優秀的公司本身又是一個優秀的平台，不需要混多久，你就會認識更多優秀的同行、同事、領導、土豪客戶。
智商正常的人，利用好這些資源，簡直分分鐘財務自由，具體案例如下。
1、老子有這麼多客戶資源憑啥還朝九晚五給老闆打工，老子要出任CEO迎娶白富美走向人生巔峰！於是離職註冊公司，通過行業人脈挖來一堆文案設計銷售公關等，自己當老闆。第一個月銷售額就達到500萬，已走在通往財務自由的道路上。
2、老子在X美這麼牛逼的地方做設計找老子做套VI不收100萬都對不起我公司的名譽和自己的尊嚴。老子在X美這麼牛逼的地方上班獵頭挖我工資不翻兩三倍我都不好意思跟同事打招呼。除平日工作之外坐等土豪客戶跪舔，坐等土豪獵頭老闆跪舔。結果一不小心接了三個私單把X年的工資賺到手，一不小心被國外諮詢公司看中擔任XX年薪破百萬，結局也是已走在通往財務自由的道路上。
3、不想那麼辛苦可以利用自己X美廣告人的身份，找各大設計廣告論壇網站與媒體接受專訪、找各大知名高校辦「不做總統，就做廣告人」、「一個廣告人的自白」等類似講座，給自己貼上「X美資深廣告人，曾參與XX牛逼案例」的標籤，找廣告、設計師培訓機構做嘉賓，找幾家國內最火的設計網站論壇與他們合作，寫「非科班設計師如何學習設計」、「UI設計師需要自問的10個問題」、「25招教你設計超贊海報」等類似的心靈雞湯，再花錢找水軍頂帖、點贊、評論、轉發、收藏，花錢上首頁上推薦，吸粉絲、出書、開課，與網站分成，慢慢有名氣了出場費自然水漲船高。這條路關鍵靠嘴與情商，結局也是已走在通往財務自由的道路上。
4、當然也不排除男人被富婆客戶包養女人被土豪客戶包養的可能，連行業頂尖公司服務的客戶都是優質的。
專業學設計的同學，從學校這個起點開始，就以幾何倍數在成長。而非專業學設計的屌絲，沒有任何人指引，沒有任何好機會引薦，只能靠自己摸索，一步一步去闖，就像布朗運動，成了也就那樣，成不了就掛了。
最缺乏設計教條的約束。
換句話說，自學設計的人在設計上更能自由發揮。行里流行一種觀念，認為傑出的設計師：應該努力打破設計的教條，不斷開創新的設計審美。因此不難理解，越不受設計教條束縛的人，自然就越容易打破設計教條。···········································································································································
- 學習是因人而異的過程。學什麼、怎麼學、學到了多少、應用了多少，這些才是知識和能力。
- 那麼，在這些方面自學設計的人和專業學設計的人有何不同呢？
- 對不起，我要批這裡的絕大多數回答（包括某些大神）。
- 專業學習就一定有充足時間，有環境熏陶，有同學交流，有名師指導？專業出身就一定有系統知識，有高度審美，有高深技法，有廣闊視野，有滿滿自信，有高度執行力？而自學就一定沒有？
- 一句話，個體差異很大！學習的成果取決於人和這個人所處的環境。
···········································································································································
- 可能你會認為我的回答是廢話，但就如同@eno-one所言——你一個偽命題就希望得到答案？
- 借用《霍元甲》電影台詞一句，雖然可能不太恰當，但可以用來發散思維，你感受下
- 題目中做比較的對象是作為設計師的人，所以我的答案是個體差異很大。當然，如果題目是「自學設計相比專業學設計，最缺乏什麼？」那就另當別論了。不是我鑽牛角尖，問要嚴謹地提，答要嚴謹地回。
——世上的武術沒有高低之分，只有習武的人才有強弱之別。
···········································································································································
- PS：@周中石@宋文博言之有物，贊！
···········································································································································
我做的是電力設計，可能有很大不同，不過也應該有些共性的東西，分享一下。以下說的討論學業荒廢的情況，既然有志向自學，那麼上學不會淪為學渣。1.基礎理論體系需要花更多時間和精力彌補，否則設計水平在3～5年會遇到瓶頸期，後期提升乏力。知識可以學習，技巧可以鍛煉，經驗可以積累，但基礎體系和專業感覺不通過專業學習很難建立。2.行業規程規範需要磨合。任何行業都有界限，如果越界輕則碰的鼻青臉腫，重則會頭破血流甚至引火燒身。其實不是必須碰壁才能學到經驗的。3.不易形成認真嚴謹的專業作風，10年以內都有效。不排除有自我約束極強的神人，否則自學在專業上很難有足夠嚴格的要求來形成嚴謹的工作作風。4.同學、師兄、老師、校友的社會關係。在行業做，這些都會成為助力的人際關係網，做的越久越有效
打比方的吧，畫畫，尤其是人，我能看出是專業的還是非專業的。專業的人哪怕畫得再怎麼二次元、意識流，人物會遵循一個基本比例。哪怕它使用了誇張的手法。（學藝不精的不在此列）
——這個缺的是基礎的理論，和在理論基礎上反覆的訓練。好比我們學外語，多說是為了讓肌肉有記憶，可以開口就有語感。設計包括很多種，比如平面設計吧。版面上的視覺主次一般可以看出來是不是專業的，非專業一般有很好的第一重點，但是後面的層次就比較弱，雖然有搶眼的效果。
——非專業的人可能看過很多成功案例，但是較少會有分析，所以腦海里是一個個靈光乍現的片段，總是做好主體以後對後面的事顯露出無措的感覺。然後是設計作品。可以看到非專業的人拿出來的風格或者主題會有很大的重複率，一旦這個設定被變化，則在水平層次上會有很大的落差。
——這首因為非專業的人容易是興趣導向，挑食；而專業則可以說是被壓迫著吃完了全部。雖然也有興趣偏好，在非興趣的部分也不會有較大的失分。暫時想到這麼多吧。
綜上，我總結下就是。非專業的人缺乏的是全面，不論是縱向的風格，但是橫向的理論，尤其在自己不喜歡、沒興趣、不欣賞的部分。其次是，可能收集了很多案例，不要光看畫面，要更多回到理論上的分析。設計在外行人看起來是非常主觀的東西，所以他們會強調靈感，其實好跟不好之間的區別也是可以用理論歸納的。最後就是基本功。我認識很好很有想法的非專業設計師，但是因為工作只在某個區域里，其實他在另外方面是很欠缺的，他的基本功可能就是小時候模仿的灌籃高手之類的吧。沒有系統知識的束縛也不一定是一件壞事
想學的：專業的一天搞定ps（這是有先例的）；業餘的照樣用ps畫出汽車。不想學：專業的四年出來ps快捷鍵都不知道是什麼；業餘的練習四年可能還在學習基本工具的使用。上面只是舉個例子，而且這個例子確實是我遇到的，我大二的時候給學生培訓ps，到我大四的時候還有人問我ps怎麼用，這就是業餘的；和我同班的同學大學畢業的時候排版還是問題，說法是ps不太會用，這就是專業的。想說明的是一種態度，專業的還是業餘的不重要，重要的是態度，我很多設計師朋友都是自學成才的，沒學歷但是因為他們的態度他們都有了自己的立足根本。放下所謂專業業餘的問題，從自己的態度出發吧。