汽車造型設計中的手繪到底重要到什麼程度？是只需要劃拉劃拉出個輪廓就行還是要畫的很好？
這是我和同學爭論的一個問題，我覺得手繪也需要畫的不錯，而他認為有一個大致意思就行不需要素描功底，於是這個問題到底怎麼看？
不同的階段手繪有不同的關注點。
可以是這樣：
也可以這樣：
也可以是這樣：
也可以是這樣：
手繪是設計師的語言，就像你要表達自己的某種思想，可以寫一篇文章一樣，設計師想要表達自己的設計思想，就是畫一張圖。
前期的Key Sketch是抓設計要點，可以隨意、粗略一些，Development Sketch是優化Idea，就需要更多的一步步優化Stance、比例，並且考慮更多的細節，2D精渲就需要最大限的地表達每一個細節，儘可能接近照片。
其實3D模型、油泥模型也都是設計師的語言，但是它的門檻比手繪更高，甚至需要專門的職能組和專業的數模師、油泥師來協助，也許類似於SpeedForm、Modo這樣的快速建模工具在一定程度上降低了設計師快速構建3D模型的門檻，但是無論如何，對於設計師來說，手繪永遠都是最快表達自己思想的工具。
至於素描，每一個設計師應該都接觸過，那是對造型基礎的認知，學習的是如何解析一個形體、如何掌握光影和材質的表達，對於像我這樣以常規高考進入設計專業的學生而言，這是一個挺重要的步驟。儘管素描和設計手繪之間的表達手法有不小的區別。
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其實還有一個很殘酷的現實，當時沒有寫。
設計師所處的環境是一個Team，周圍還有很多別的設計師，你需要和別的水平同樣超強的設計師去競爭，去推銷自己的Idea。推銷的對象就是你的專業組的領導、設計總監、研發總監乃至在造型上有決策權的VP。這時候一張能抓住眼球的圖是一個很好的加分項。
一張漂亮的圖可以讓評審者在你的畫稿上多停留一會兒，或者更早注意到，也因此能看到你的Idea當中更多地亮點。因此手繪能力絕對不可忽視，不能僅僅停留在"OK能表達我的意思就行了"或者"我自己能看懂就OK"這樣的層次上。
不要認為慢慢磨圖的都是在浪費時間，花在畫工上面的時間是不會被浪費掉的。平時畫給自己看的圖隨意，畫給Design Team展示Idea的圖也可以隨意，給數據和油泥的圖也隨意的話不怕他們拿軌跡球和刮刀來削你也成，評審的圖也隨意的話就太缺乏職業素養了。
私以為連畫畫這麼簡單的事兒都不能輕鬆搞定的話，也就不要浪費精力在汽車造型設計這條路上蹉跎青春了
手繪要畫的不錯，但和素描無關
你跟你同學觀點不一樣，且都是錯的，因為你們都沒有練好手繪，只是猜測地去討論它。過來人我在學生時代也是花太多時間去思考手繪的意義，卻沒有好好練好，回頭看來，其實我當時是在逃避苦練，企圖用意義理解的滿足感代替享有手繪的成就感，這樣就腦瓜了轉轉的事，輕鬆。如果一項技能，不能每天一小時，養成一個習慣就是手繪的意義，水平不是目的。說教了，我當時就是這麼敷衍自己，後來還是要還…
哦，我偏向你的觀點，死磕吧少年。不是畫的很好 也不是畫一個輪廓就行了 理解你們的階段 我在上大學的時候整天也在想什麼樣的手繪才是一個真正的好手繪
看得多了慢慢就明白了 能說話的才是好的手繪
當你畫這個手繪的目的是為了表現她的側麵線條張力 一條有張力點的線條曲線就是好的
當你想表現光影在曲面流動的浪漫 你畫出那種色彩轉換就是好的
當你想表達內部結構 畫出細節 讓看的人清楚到底裡面是個怎麼樣的結構包裹的時候
當你不能用手繪自如的表現你想表達的想法 就好好畫吧。不要為了炫酷而畫
畫之前動動腦子 想想自己為什麼這麼畫 她的比例為什麼這樣 顏色轉換的手法 對待角度轉換的例子
北京地鐵真擠啊 我剛發現寫完這一篇之後我坐過站了...悲傷作為曾經學習工業設計且以前非常迷戀以畫汽車練習手繪能力的人，分享一下我的理解：設計是一個有目的性的系統行為，不論我們想設計什麼，都是為了達成某個目的而進行的一系列感性和理性的實現過程，且讓我們設計的這個主體最終符合我們的預期。
現在的汽車造型設計（其實絕大部分產品造型設計都是），核心目的都是為了商業效益最大化，說白了就是汽車造型符合更多人的審美需求而讓更多人來買。但用戶購買汽車的時候看到的是設計實現為商品後的結果，你設計過程中的其他東西（包括設計師的靈感來源、概念草圖、美感在量產過程做出妥協等等），用戶是看不到的（當然也有廠商將設計的靈感來源進行包裝用於推廣而提升產品價值），也是他們並不關心的。所以站在這個角度來說，只要你有足夠的能力，準確洞察和把握市場審美需求、讓自己的設計符合這些需求或者讓自己的設計被更多的用戶理解和認可，並把你的設計實現為到商品上，那至於你的手繪水平如何、建模水平如何，都不是最重要的。但目前的設計實現過程，手繪是從腦子裡的想法到紙面上被記錄下來並展示的一種表現手法，尤其是汽車設計，有了靈感有了想法，需要快速畫出來，因為你需要讓自己看得懂，也要讓參與這個工作的其他人看得懂，那麼手繪水平就顯得重要了。以前的手繪過程，基本都是用筆在紙上來完成的；現在手繪的過程，越來越多是通過手繪板等電子設備來完成的。這兩種都是2D的圖形。但以後科技發展，你的思維可以直接接入電子設備進行實時的3D建模渲染，那麼手繪這個過程可能就會直接跳過了。雖然已經有軟體可以在草圖的時候就做到3D的程度，但都只是非常少的場景下使用。所以現階段你能做的，只要設計過程中需要在草圖階段進行更多的思考、需要和別人進行展示和交流，那麼手繪能力就必須要提高，畢竟這是一種能讓設計更加高效的技能，水平高總比水平低好。PS：大學的時候，想得最多的就是做汽車設計，練習手繪畫得最多的也是汽車。但現在卻坐著和設計基本上沒有任何關係的工作，雖然沒有後悔，不過有時候還是會覺得遺憾。發幾張圖緬懷一下：
◆這是一個作業：
◆這兩個是日常練習：
下面這個輪子是P上去的
素描連的還是基本功，直線直不直，圓畫的圓不圓，透視的把握，明暗的把握。汽車的話和產品比手繪還是有點區別，一個新的產品你要細緻的表現造型和細節，而汽車大家都有了基本的框架和造型概念（就是大家都知道汽車有四個輪子，長什麼樣），汽車手繪要的是畫的帥，就是車身的曲線和線條的稜角，產品要畫的很准，汽車的要求沒有那麼高
設計意圖不通過手繪表示清楚，評審怎麼混過，更不用說縮比例油模技師們拿到設計時那幽怨的眼神和那深深的的怨念
汽車設計，產品開發周期長，油模製作費力費時。不把手繪畫好點，都不知道還有更快的方式展示自己的idea。畫手繪又不是畫素描，哈哈哈，可以說完全是兩個東西。
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