如何評價日本音樂逐漸衰落這種說法？

01-26

聽很多朋友說在亞洲，日本音樂的霸主地位已經逐漸被韓國音樂所取代，想問問這種說法是否真的成立，為什麼？

謝邀……但我從來不聽韓國音樂……實在不好意思……

首先簡單介紹下日本流行音樂，五六十年代開始日本經濟高速發展，經濟政治上和歐美聯繫日益緊密，同期高水準的歐美流行音樂流入並影響日本。七十年代開始日本的本土流行音樂團體逐漸冒頭，八十年代音樂開始規模化產業化，九十年代達到日本流行音樂巔峰。而在21世紀的今日，日本頂級的音樂人和偶像團體人才輩出。日本擁有世界最大的實體音樂市場。以2011年為例，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）的年產值約31億美元，佔世界市場的30%，雖然近年來日本音樂產值一直成下降趨勢，但是依然是可以傲視其他國家的。日本音樂的製作水平在世界範圍內都可稱得上是一流水平。

說到音樂，就不得不提起音樂的源泉——音樂人。雖然中國哈日熱潮已逐漸向哈韓轉變，但是許多耳熟能詳的音樂人及他們的音樂已經銘刻在我們心中。

50年代美空雲雀、笠置靜子、江利智惠美

60年代澤田研二、西鄉輝彥

70年代五木宏、吉田拓郎、山下達郎

80年代松田聖子、中森明菜（元祖歌姬）、工藤靜香、田原俊彥、近藤真彥、野村義男、竹內瑪麗亞、中島美雪

90年代 B"z、小室哲哉、安室奈美惠、GLAY、L"Arc-en-Ciel

歌姬時代 1999年，16歲的女性新人宇多田光發表了出道專輯First Love，銷量達到了765萬；

濱崎步的數張專輯皆打破200萬銷量，成為了日本史上總銷量最高個人歌手；

MISIA、倉木麻衣、中島美嘉、椎名林檎

偶像團體時代傑尼斯 48系 EXILE

為什麼近年來我們會感覺日本流行音樂在逐漸衰落呢？經過一番調查，我發現人們認為日音衰落的原因主要有以下三點：

1、現今日本音樂界偶像團體所佔比例過大。喜歡日本音樂的人一定不會陌生ORICON榜（日本公信榜）。以 2016年Oricon榜為例，

2016年Oricon年度單曲銷量排行榜TOP10

2016年Oricon年度專輯銷量排行榜TOP10

2016年Oricon年度歌手分類總銷售額排行榜TOP10

從以上表格可以看出，近年來在銷量上偶像團體遙遙領先，無人爭鋒。

2.原創力不足

50到90年代的音樂人自己的歌曲的作詞作曲都是本人，比如中島美雪養活了大半個港台樂壇。

范瑋琪《最初的夢想》——中島美雪《騎在銀龍的背上》

任賢齊《傷心太平洋》——中島美雪作品，小林幸子-幸福（幸せ）

小虎隊《青蘋果樂園》——少年隊《 Whats your name》

張學友《秋意濃》——玉置浩二行かないで

劉若英《後來》——Kiroro 《未來へ》

梅艷芳夕陽之歌 ——近藤真彥《夕燒けの歌》

陳慧嫻千千闋歌 ——近籐真彥《夕燒けの歌》

當今時代的偶像團體少有自己作詞作曲，多為音樂人提供詞曲。

48系：秋元康

傑尼斯：吉田拓郎、山下達郎、久保田利伸、安藤裕子等等

3.生唱能力太弱

看過歷年紅白的人就會明白真正的音樂人和偶像團體之間生唱力的差距。

日本流行音樂看似是呈現出一種後繼無力，逐漸走向沒落的趨勢。但是日本流行音樂真的是在衰落嗎？我並不是非常的贊同。具體原因如下：

從銷量上看偶像團體所佔比重過大？首先，此乃市場選擇的結果。從音樂唱片、DVD等產品的購買力上來看，10-30歲人群所佔的比例相當大，而此年齡段的人群對於音樂人的需求不僅僅是停留在音樂本身這一點上上，他們往往更關注顏值、魅力，期望音樂人唱跳俱佳、女美男帥。偶像團體更加符合他們對音樂人的要求，因此銷量上偶像團體遙遙領先。試想，一個五六十歲的略顯風霜的大叔和一個二三十歲的面容精緻的小哥，當然也有人說我就好前面那一口，可大多數人，尤其是在這個「看臉的時代」，更傾向於後者吧。其次，很多大物音樂人因為年齡的問題，在嗓音、體力上都或多或少出現問題。所以退居幕後也將成為必然。而且，日本是個非常注重知識產權的國家。上面提到了偶像團體的歌曲多為有實力的大物音樂人提供，而銷量所得中此曲的提供者所佔比例頗大。再大物的音樂人也是要吃飯的，自己提供詞曲的歌曲銷量好的話，自己的收入就會更豐厚，同時就可以為自己創作出更好的詞曲提供經濟方面的支持，所以我認為這是個良性的循環。

大家普遍認為偶像團體原創力不足這一點上無可指摘。但是，我記得之前有人說過所謂偶像，就是向粉絲販賣夢想的人。我所認為的偶像的定義就是十項都會，無一精通。就是藝能界的每一行業都有所涉獵，全面發展，但可能都不十分的精通。大部分的偶像團體並不會專註於音樂這一領域來發展，所以，我們不能苛責他們對於音樂的缺乏自己的原創性。而且再大物的音樂人也是從頭開始學起的，偶像團體中的一些人在團體發展過程中因為自己喜好，同時在一些番組中和大物音樂人合作的過程，向他們學習，發展出自己的音樂，成為一名優秀的音樂人。比如，傑尼斯的KINKIKIDS。所以，偶像團體真的缺乏音樂原創性嗎？我認為不能說的那麼絕對。

至於生唱能力上，若是要求偶像團體唱跳俱佳，總是要給他們一些時間的。而且除了老天爺給飯吃的部分人之外，大部分人的唱歌能力能通過後天的練習來逐步提高的。還是那句話再大物的音樂人也是從頭開始的。大部分的偶像團體在通過長年的音樂番組、演唱會的鍛煉後，生唱能力進步還是挺大的。如果大家有時間和興趣的話可以聽一下偶像團體剛剛出道時候的生唱現場和他們出道十年之後的生唱現場，大部分是能聽出有明顯進步的。

所以，我認為上面所說的原因還僅僅是流於表面，而且是發生在市場需求發生變化時期所產生的現象，不足以證明日本流行音樂真得實在逐漸衰落。

談談我在業界內的感受，日本音樂在亞州範圍內的地位已經被取代很多年了，就跟香港電影一樣，早在零七年結識第一個日本朋友當時我們就聊過這個問題，他講現在（當時）的日本年輕人很少花錢在音樂上消費，對這個記憶倒是很深刻，後面也聊了很多不過時間久遠早已忘記。

我結識的許多創作人前輩，都是聽著玉置浩二音樂接受啟蒙的，但是現在業內幾乎絕大多數標準都是向韓國看齊，韓國在流行文化的某些理念上確實更為先進，例如藝人這一塊，韓國放眼全世界最超前的。

去年有將近半年的時間是在跟日本音樂界同行一起工作，得知現在一些日本經紀公司都會送藝人去韓國培訓一段時間，或者請韓國老師，當然，國內東南亞什麼的也一樣。

其實你細心感受一下的話你就可以察覺，並不只是日本流行音樂失去了地位，而是整個日本流行文化的地位都在亞州漸漸被取代了，日劇，電影，時尚，綜藝節目等等。

這個問題和日漫常常叫喚＂業界要完＂，我天朝天天喊＂大國崛起＂是一樣一樣的。

高質量的原創音樂依然在日本

並沒有這樣的感覺呀……可能是因為我們這一代都是看日漫長大的吧，對霓虹文化接受度特別高。最近開始聽和風也感嘆，日本對傳統音樂發揮的真是太好了。

不過對日本偶像卻不太了解呢，綜藝還是韓國的比較好看啦，個人觀點～

謝邀，聽日音很多，不過並不聽韓國音樂，這個問題回答不了抱歉啦_(:з」∠)_

以下純屬個人看法：

幾乎只聽日音也有兩三年了，對於韓國音樂的了解只有看過的韓劇的OST，總共不超過十部劇的數量，所以這個題我實在不敢回答，老實說即使是最喜歡的日音我也只處于欣賞的層面沒有深挖過發展歷史和現狀。

不過我認為並不像前面的所說的韓國沒有音樂，相反這些為數不多的OST給我震撼蠻大的，對我來說歌曲和國界並沒有直接聯繫，好的作品無論哪裡都會有的，希望有專業人士來解答問題，不勝感激_(:з」∠)_

不認為這個說法成立。因為日本是亞洲最大的音樂市場，實體音樂銷量常年排世界第一，所以這個巨大的市場已經足夠養活整個日本音樂產業，也因此日本音樂想來喜歡自給自足，對外輸出的興趣並不大。但因為日本音樂的整體質量明顯高出周邊地區一個時代，所以日本音樂對周邊地區的影響還是一直存在的。

但韓國娛樂圈不一樣，韓國娛樂圈的對外輸出導向是非常明顯了，也非常依賴海外市場，所以從一開始韓國娛樂產業就是有針對性對亞洲市場的喜好而創作，並且努力把娛樂產品輸出到國外。所以你覺得亞洲地區聽韓國音樂多一點也不奇怪，但是其直接原因是韓國對娛樂產業出口的推動，而不是音樂的質量。所以你不能因為全亞洲都聽韓文歌，就說明日本音樂比不過韓國。

當然了，音樂的質量的是無法量化的，所以無法明確給出你日韓誰的音樂質量更高，畢竟大家的喜好和習慣都不一樣，不過韓國音樂這幾年進步明顯是事實。