台詞功底對於一個演員意味著什麼？如何看待過份依賴配音演員的眾小生小花們？
去看一下電影版的《茶館》，就會知道什麼叫台詞功底。
我曾經以為吳剛老師的台詞功底是很好的了，網上流傳他在一個什麼漢語大會上現場背秦二爺的台詞，當時覺得非常好，很震動，覺得這才是台詞功底好的體現。
直到我某天偶爾在B站看到了老版的電影《茶館》，裡面藍天野演的秦二爺。
看完以後覺得吳剛老師也得給藍老跪下。吳剛的秦二爺，跟藍天野的秦二爺，完全就是不同的兩個人，秦二爺那種年邁的凄涼，孤憤的絕望，只有藍天野老爺子能如此完美地表現出來。
台詞是塑造人物的根基，可惜現在某些人本末倒置，把臉當作塑造人物的根基。
感謝邀請。
沒有專業知識，只能從一個觀眾的角度來談一談這個問題。
台詞毫無疑問是重要的。
從文藝作品演繹的最初，比如西方的歌劇，中國的戲曲，以及近代的話劇。在電影和電視劇這樣的表現形式體裁出現之前，演員們都是在一個簡單背景布置（話劇，歌劇）甚至是沒有布景（戲曲）的舞台上表演，全靠台詞與肢體動作來傳遞情緒，演繹劇情。
演員的表情，在那樣一個觀看距離，或者在畫著臉譜（每個臉譜其實表現了一種情緒和性格，這個不是特別了解了，不展開）的臉上，是看不到什麼細微的表情，眼神的，畢竟在舞台上你沒有特寫，沒有配樂，沒有鏡頭的剪輯來渲染，什麼都沒有。在空蕩蕩的舞台上，會有誇張的動作與表情來輔助表演，但是，最主要的表現力全靠台詞和演員台詞的表現。
台詞是否精髓，是否打動人，還關係到作家，劇作家，西方的莎士比亞，易卜生，中國的湯顯祖，曹禺；這些都是有作品流傳下來的，大家感興趣的都可以去看看，還有一些現代的歌劇，比如百老匯的音樂劇，中國的話劇，大家去看看，去觀察一些這些劇本中的台詞，會發現他是高度提煉，有極強的表現力，戲劇化，很多不像生活中的台詞。
台本是基礎。
剩下的就是演員的表演。
可以說台詞表現能力這個東西，是可以單獨成為一個藝術的，比如我小時候愛看的廣播劇。同理可以檢驗的還有廣告旁白。小時候，吃飯的時候是不是有些廣告聽起來也很有意思？特別是爸媽在不讓你看電視，而吃飯的時候電視機又開著的時候，想想那感覺。
台詞表現力好的影視作品可以讓你關掉畫面都能感受到角色的情緒起伏，都能給你畫面感。這個可以作為檢驗演員台詞功力，或者劇本台詞優秀與否的方法。
在原音裡面，更具實力的是現場收音，不過鑒於拍攝場地或者題材限制，有些作品不得不依賴配音，演員作為角色的演繹者，自己為自己的角色配音，也可以表現自己的台詞功底。
這樣一塊，既然重要，那難不難？肯定難。
大家試著想想自己在閱讀一些小說作品的時候，默讀心中響起的聲音，這個聲音會很有感情，很有畫面感。
但當大家嘗試自己讀出來時候，瞬間就打了巨大的折扣，怎麼聽怎麼沒有感情，沒有恰當的停頓與音調的細微轉折。當你把這些聲音錄下來的時候聽起來更怪，為什麼？
因為文藝作品裡表達台詞，與普通生活說話是有極大差異的，在沒有相應情境，情緒時，普通人說話完全說不出表達不了，作品上表達的感情，閱讀的時候，大家可以根據日常經驗，或者影視劇作品裡優秀台詞的感覺腦補，一旦自己去念去讀出聲，就露餡兒了。
所以，依賴配音的演員們，首先從源頭，就比不依賴配音，靠原音的同行差了一大截。
因為這也是演技的一部分。
所以我很欣賞，使用自己原聲，現場收音或者自己配音的演員。
這一塊可以提高嗎？當然可以，但前提是願意去努力。
這裡面，楊洋同學可以作為代表。
感興趣的話可以去聽聽楊洋同學近年使用原音的作品，按照演繹的時間順序，注意不是播出順序去關掉畫面，去聽聽台詞表現力。
你會有驚喜和讚歎。
最後推薦大家去使用百度地圖裡，楊洋的語音包。
已經有專業播音演員的感覺了，還附帶了演員情景演繹，很有感情，也很有意思。
其實我很不能理解某些明星的粉絲，自己家愛豆用了配音還各種找理由的，有些說自家愛豆聲音音色不好，但是關鍵是我聽起來配音老師的聲音其實和明星本人的聲音貼得很近，有的甚至幾乎聽不出來配音的痕迹。這首先便說明了，音色其實是可以控制的。我相信只要是科班出來的演員應該基本都上過台詞課，應該也都學過要根據人物來調整自己的聲線，至於為什麼那麼多國產劇中的演員都做不到這一點，我不想過多論述，原因大家應該都明白。
還有，關於為什麼國產劇中會出現泛濫成災的配音現象，其實這裡也是有一個很重要的原因的。
究其根本，主要還是因為錢，後期配音的話，配音演員比演員自己來配音要少很多，一般比較好的配音演員配音所得也不過幾千塊，但是演員就遠遠不止這個數了；再者演員自己的台詞功力也遠遠不及專業的配音老師，製作方為了節省成本追求效率，配音演員配四五十集的戲最長不超過一個星期，短的話甚至兩三天就能完成，但是演員自己就完全無法達到這個效率了。
很多人都說配音齣戲，實際上並不是配音表現不行，還有一個原因就是配音太不受大眾重視，中國現在專業配音演員不過幾百人，每年需要配的電視劇數量卻高達上萬部，這樣高的聲音重合度，難免讓人不齣戲。因此，以後覺得齣戲的時候，多去問問為什麼不用演員原聲，而不要再來讓配音演員背鍋了。
完全以客觀來回答:
我認為作為一位演員來說，台詞是最基本的，聲台形表缺一不可，那才能稱之為演員。
現在的大家看到的國產劇尤其是古裝，有多少男女主演不是配音的，國產劇配音四大神:季冠霖、邊江、阿傑、喬詩語，同樣的配方同樣的味道，還能不能讓人看下去，我沒有貶低他們的意思啊。我只是覺得現在新一代的小花們小生們太過於依賴配音演員，從而忘記了自己應該彌補的不足之處，我並沒有一棒子打死，我不是說就一定不能配音，有些劇情因為聲音的變化而變化配音更能突出無可厚非，是可以理解的。但是這是取決於你的演技好與壞，演的好就加分了，演的不咋地就變成了什麼呢？你們看劇的時候有沒有發現一個問題，就是他的台詞(配音)說出來很飽滿，情緒很到位，但是演員的面部表情與眼神完全沒有做到與聲音匹配的地步，這就是有人說聽見了配音演員的演技的根本原因，那還不如讓配音演員直接來演戲呢。 現在有些粉絲啊我不知道是不是接受能力非常強大，什麼都可以包容，沒有演技放心沒有我們都能幫你吹出來，可是你們忘了呀！他們拍電影電視劇不是給他們自己看的呀，除了粉絲之外普通觀眾占很多呀，直接辣眼睛的是我們好不好，現在是不是說一句你們主子演技不好都不行，要麼直接說我是水軍，要麼是黑子，要麼就說嫉妒你們主子演技好 ，我真tm日了狗了，你們摸著良心好好的問一問是不是真的好
《甄嬛傳》大家很熟嘛！基本也都看過，也都知道孫儷姐姐是季冠霖姐姐配音的，眾所周知嘛對不對，我個人覺得孫儷演技不用說，台詞我也不說特別好，我只說很好很厲害，反正吊打一眾小花，你們可以去看原音的《小姨多鶴》，還有在播的《那年花開正圓》都是原音，很好，大家知不知道有個成語叫揚長避短，何為揚長？何為避短？孫儷如果在這部劇里用原音的話，會有那麼一點點不協調，你們可以在b站看華妃死的那場戲，有眼睛的都知道蔣欣演的很好，原音台詞非常厲害 ，孫儷不要說用原音，我覺得配音了也被壓制下去了，要說演技蔣欣在這部劇中非常出彩，如果要給孫儷在這部劇中的表現打分的話，這是我個人看法，不高不低我給她打8.5分，台詞0.5分，總體9分，按照這個標準你們在選一個小花，我也給她打9分，你們猜配音能拿多少分？大概能有一大半都歸功於配音吧，這就是區別。
本來結尾我想配個圖的，你們猜一猜我想配誰的圖ps:(女的)聲樂、台詞、形體、表演,是一個演員必須具備的基本功，如果演員連自己出演的影視作品，都不原聲說台詞，在我看來，就稱不上是一個「演員」，不過是個藝人，娛樂圈混飯吃的。
而現在國內這樣不原音出演的影視劇作品多到都讓人習以為常，突然有個劇演員原聲出演的多了，反而讓人吃驚，當真是假作真時真亦假了。
看看美劇，日劇，韓劇，試問哪個影視劇不是演員自己說台詞的？即使日韓偶像劇里，不乏沒啥演技的小鮮肉小鮮花，可人家演技再差，都是自己原聲出演！！這就比國內所謂演技派年輕演員強太多了。我大天朝，當個演員，都不用自己說台詞還可以一部部的拍下去，當真是人傻錢多。
別的不說，比如監管不力，更比如行業業內自律不力（或者根本沒有這方面要求），不是自己原聲出演的作品，居然也能被評為最佳女演員、男演員？這真是天大的笑話，一個演員的標準，聲台行表，你台詞自己都不說，滿分都不是100分，就只有75分了，還能被評為最佳？
周星馳如果沒有石斑瑜的國語配音，或許不會有這麼火
很重要的聲台形表，台詞排在第一位你說重要嗎！那些依賴配音的真的無語了台詞差也不練習練習天天想著撈錢！！
我喜歡的安悅溪小姐姐四部主演劇都是自己配音，那聲音可以當電台播音員了，關鍵演技也在線
記得黃渤在《表演者言》中說，他當時學的是配音系，每天早晨出晨功的時候會看到表演系的同學在另一側練聲。所以演員應該是全方位的吧。從表情到肢體到動作到台詞，都是演員的必修課。並不是說有配音演員，演員就不需要台詞功底了。
所以台詞功底是演員演技的一部分，甚至可以說是基本功吧。
有人說，甄嬛傳中演技最好的其實是蔣欣，她的台詞是真的棒。
眾小生小花EMMM我先求求他們表情再多一些合適一些，然後再考慮台詞的問題吧（摸頭嘻嘻）
作為一個吃瓜群眾，我覺得現在的演員台詞功底並不是很重要，
別說什麼小生小花們了，就那些大花中生們，都配音，然而還不是被盛讚演技好，吊打誰誰誰。。。。
所以，有樣學樣，不怪現在的小生小花們也依賴配音。。。
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