如何評價岸部眞明（Masaaki Kishibe）？
希望喜歡岸部眞明的朋友能聊聊。
是一個開放D和弦運用得爐火純青的匠人。
亞洲指彈教父中川砂仁有兩位聞名甚遠的弟子，一位是大家耳熟能詳的押尾光太郎，另一位就是岸部真明。最初接觸指彈的時候，我很奇怪，為什麼同一位老師教出來的兩位學生在日後都造化非凡而風格迥異？
實在是有意思的很。押尾更多的吸收了許多funk和slap的精髓，而從岸部真明的曲風來看，他吸收了更多的來自中川的東西，中川的曲子有一種古典冷峻的美，而岸部則是將其溫暖化了，不論是Time travel 還是flower，或者奇蹟之山，在曲子本身悠然婉轉的同時又有一種溫暖的感覺。
重劍無鋒，大巧不工。
很多初學者都是從岸部起手的，這並不代表他的曲子沒有技術含量，對節奏，力度的把握是遠難於技巧的。押尾和岸部的性格決定了他們曲風的不同，無分高下，只是各有千秋。
與其說岸部很少使用豐富的技巧，倒不如說是閱盡千山後的返璞歸真吧。感謝邀請。
很久沒來知乎答題了，這個題還是非常想好好寫一寫的。都是個人想法。
先說結論，岸部眞明絕對是（至少）在亞洲範圍內的一流指彈大師和作曲大師，他不僅將日系指彈的風格很好地傳承和發展下來，而且對指彈這種藝術形式的發揚和普及做出了不可磨滅的貢獻。
我本人非常非常欣賞岸部眞明的音樂，在我心裡，他把日系指彈做到了極致，甚至有一點自成一派的感覺（作曲風格方面）。
眾所周知，岸部眞明是特調老司機，並且他的曲子相對來說比較重旋律輕技巧（和大部分美式指彈相比）。換句話說，就是旋律好聽，又好彈。也是因為這一點，使得他的曲子非常受指彈初學者歡迎（包括我）。現在可以說隨便兒拽出來一個玩指彈的人肯定彈過流行的雲、奇蹟的山、花，這三大件其中的一首吧。。。
不過，技巧不複雜並不意味著彈好他的曲子是件簡單的事。雖然網路上翻彈他曲子的人千千萬萬，可是聽了他的演奏會才知道，大師就是大師，音色控制力確實不是一般人能比的。所以每次看到某些輕狂的人說岸部眞明水平不行的時候，我也就呵呵一笑。在我看來，岸部並不是技巧不行，而是在他眼裡，技術根本就不是最重要的東西。技術是為旋律和曲子完整度而服務的。
現如今會彈琴的人很多，技術好的人也很多。但是真正能把指彈愛好者和指彈大師區分開來的，還是創作能力和改編能力。同一首曲子誰都可以去翻彈，能彈好的人更是不在少數，只有有原創作品的人才是無可取代的。而在這些有原創作品的大師當中，能有許多首代表作則是更不容易的事情，而岸部眞明就是其中之一。
說實在的，指彈本身是個很小眾的領域，彈吉他的人都不一定知道指彈是什麼，更別說那些不彈吉他的路人了。可是，我發現身邊一些完全不了解指彈的朋友、甚至是一些歲數大我一倍的長輩，都聽過並且喜歡岸部眞明的曲子；學校里的校園廣播每天中午的休息音樂都會放《里山的夏》；甚至我在宿舍彈岸部的曲子時，室友們也會隨口誇一句，這個曲子很好聽。
不懂吉他的人也許欣賞不了Tommy、押尾的技巧，可是卻很容易就被岸部眞明的旋律所吸引和感動。我依然記得去年岸部的北大演奏會，上下兩層一千六百多人座無虛席。他的影響力早已不僅僅局限於指彈這個圈子內了。
除了他本人的優秀作品之外，他也培養出了許多年輕一代的指彈新秀。他年輕時師從日本指彈祖師爺中川砂仁，後來也做過一段時間老師，教出了如今的伍伍慧、奏帆。尤其是伍伍慧，日本年輕一代的指彈吉他手我最看好他，無論是基本功、改編能力還是原創能力都是一流。
雖然岸部的曲風基本上已經自成一派了，不過他也沒有停止探索，去年的新專輯《Passion》可以聽出還是和以往的曲風有點變化的，具體評價可以看我的另一個回答。
如何評價岸部真明新專輯《passion》？ - 知乎以上。岸部眞明是我最喜歡的吉他手之一，也是對我影響最大的吉他大師之一，感謝他帶給我們的所有優秀作品。
下面的圖是2016年4月9日岸部的北大演奏會。希望以後有機會還能多看幾次。
不是很贊同前排 @Sopot 的回答，首先，值得肯定的是，像皮埃爾本蘇三這類的大師確實作品很優秀，而過世的Michael Hedges不提，他本身就是天才一般的存在，但是指彈的出現，以及推廣，更多的是因為指彈的包容性，在發展的整個過程中不斷的融入進新的東西。
但是我不認為這個包容性僅僅在於技術層面。岸部真明師從日本指彈泰斗中川砂仁，而岸部真明的性格中川砂仁曾經就提到過，說岸部真明性格內斂，不喜於交談，而他的作品和他的性格恰恰是契合的，岸部的作品確實大多數來說，很簡單，在很多指彈咱家眼中認為是沒有技術性的，但是在我看來，即使岸部沒有特別的技巧創新，以及過於複雜的演奏技巧，但是岸部和中川砂仁對於日系指彈的貢獻功不可沒，音樂本身的存在就是需要求同存異的，更何況岸部的作品裡面飽含的情感是很少有人能夠理解並且表現出來的，越是簡單的音樂作品，反而對於要有過程中的細節表現以及情感表現更加的看重，岸部真明的曲子大多數都是有故事的曲子，他把他的不善言談都雜糅進了自己的曲子里，而他的作品確實也為很多指彈入門的學生帶來了指彈演奏的信心。
說一個不算題外話的題外話，我的老師在前幾年參加吉他中國的貝塔斯瑞電吉他大賽中以廣東省第一(他本身是甘肅人，去廣東參賽)進了全國比賽，但是在全國比賽中只得了第三，同樣都是原創曲目，他的失誤不僅僅是因為效果器的問題，在事後他告訴我，他的作品偏向於炫技和速彈，但是第一寫的是一首並沒有太多的炫技的曲目，而情感的表現，遠遠的優於他，所以他也輸的心服口服，後來回來後便開始又找了老師，一個月去西安上一節課，開始專精布魯斯。
所以簡單的東西並不一定是不優秀的，搖滾的種類千千萬萬，卻源自於「簡單」的布魯斯音樂，Sopot所說的本蘇三我很喜歡，相信絕大多數的指彈愛好者都很喜歡，畢竟指彈神曲wuwei便出自他手，但是存在皆是合理，岸部大叔在多次的世界指彈大賽中也取得過前三的成績，所以實力不容小覷。而我認為，相比炫技，音樂的內涵更難表現，所以岸部堅持一直寫有內涵的曲子，讓我覺得很厲害。
吉他這個東西，真的不難，技巧性的東西，放慢十倍去練習，總會練會，但是，在音樂演奏的過程中，如果丟失了音樂本身的內涵表現，而過於強調技巧，那音樂表演是否會更傾向於視覺，而非內心的感受呢？
最後就是， @Sopot 你所看不上的DADGAD調弦，恰恰是本蘇三最成功的曲目wuwei的調弦，特殊調弦的目的無非於兩個，要不是為了好聽，要不是為了好彈，方便演奏，既然如此，為什麼特殊調弦在您看來，都有了地位高低？咦！有人的地方就有內訌。岸部有多好其實不重要，放眼指彈界，明亮的星星其實也有限，就不要有捧有貶了。
撤的再遠點看---這種自稱人類的物種創造了兩種音樂，一種叫音樂，一種叫指彈音樂。
岸部真明的曲子相比與技術更注重音樂本身。岸部真明很少有太複雜的技巧，大多比較容易上手。而且他很多調弦，是為了那種延音效果。所以練過岸部真明的歌的人發現譜子中間很多0空彈，感覺還簡單了。其實這樣是讓和弦整體共鳴延續時間長，音樂更加飽滿空靈。錄音效果也是極其棒。也有一些曲子諸如奇蹟的山，會加入鋼琴和管弦樂鋪底，為了整首曲子的氛圍。一切為音樂服務。岸部真明的曲子會讓人繞過吉他這件樂器的概念印象直接去探究感受音樂的內容與感覺。儘管我不懂吉他，但並不妨礙我喜歡岸部真明的音樂，我會把他和許多new age大師的音樂並列的混在一起去聽。
我說點不同的意見吧。
他很棒，是一位非常優秀的指彈吉他手，但並不值得拔高到那種程度。在我眼裡岸部就是那種特別踏實也特別努力的吉他手，這很棒，這也是一個成為音樂家必備的素質，然而他的音樂，真的挺單一的。他玩很多特殊調弦，但是玩的基本上都是非常成熟的調弦，open D DADGAD open D6這些，沒什麼新意了。
有人說岸部的曲子好聽啊，我不否認。但好聽和耐聽是兩回事。當你樂理學習到一定程度，隨手寫出來的旋律都可以是你想要樣子。還有人說岸部的音色控制很牛逼啊，我也不否認，但是在那幫玩指彈的里他真的不算優秀。我覺得，岸部對指彈的貢獻更大的是在對指彈音樂的普及而不是他的音樂本身。他的簡單易入耳，沒有什麼特殊的技巧練起來也方便，確實指引了一大波愛好者走上指彈的道路，這是好事。但是岸部說實話真的挺難自身上突破了，他沒有自己獨一無二的地方，他能做到的許多吉他手也能做到甚至做得更好。熟悉我的朋友都知道我極度推崇Pierre bensusan和Pino Forastiere，原因就是他們音樂的不可複製性。另外，我心目中的指彈new age 應該是Michael Hedges或者Will Ackerman的樣子。我沒有對岸部表示任何不尊重的意思，我只是覺得，他很棒 ，但他的音樂不值得拔高到現在的位置而已。
要撕逼就撕咯。他的曲子 聽一首就想練一首 還要怎麼評價
岸部真明是那種能讓你沉浸在音樂中的大師，不是那種讓你整天琢磨什麼技巧和花樣的大師。
岸部真明
沒有他的存在，我是不會踏足指彈這個領域的。當初在新浪視頻，看到了岸部先生演奏奇蹟之山的視頻，雖然畫質av，音質粗糙，但仍擋不住那旋律直擊心靈。當初技術還很粗糙的我，立刻找了譜子，用了兩個星期的時間，一句一句硬憋，終於磕磕絆絆的彈會了那首曲子，由此開始了我的指彈之路。奇蹟之山現在仍然是我最喜歡的兩首指彈曲之一(另一首是中川砂仁的東方美人)。可能會有人覺得岸部真明的曲子都太簡單了，這確實，有一定指彈基礎的人，都可以輕易的演奏他的作品，甚至可以彈的很不錯。這恰好更難能可貴，不需要太多的炫技，便能演繹處如此動聽的旋律。相比押尾，tommy等大師那種炫技的演奏方式，我更喜歡岸部真明這樣的返璞歸真，夜深人靜的時候，聽著這些優美的旋律，真的會讓人心神寧靜，感嘆世間的美好
題外順便推薦一些好聽又好彈的曲目
-----小松原俊 鯨很好聽的一首曲子，光是前奏部分就很吸引人-----岡崎倫典 トトラの島 旋律極其優美的一首曲子，結尾尤其精彩。-----Bensusan 愛爾蘭之旅不長但很好聽，應該是三哥最簡單的曲子了。另外想說一下， time travel 跟中川砂仁的kintoun，前面的部分聽上去真是迷之相似……大一時聽到隔壁室友在彈吉他（後來知道是奇蹟之山），當時第一感覺是這曲子好特別好優美，之後我就跟著學起了吉他，雖然這些年來沒多大進步，岸部真明的曲子基本都學過一遍，算是豐富了平時的生活。
對於岸部的曲子，深受老師中川砂仁的影響，聽過他們曲子的人都能在旋律上找到很多共通的地方，調弦上一個更是如此，一個Open D，一個Open D6（大學時別人拿我吉他玩時，第一反應就是你吉他音怎麼不準……open D，哈哈哈）
其次，岸部的曲子弱化了技巧；再好的吉他技巧都是為曲子本身服務的，說到這點不得不提及押尾桑，很多學吉他的人都以能彈押尾的曲子為吉他技巧的檢驗標準，如果聽聽押尾早期的曲子，你會發現一開始他走的和岸部差不多的路線，在曲子上重旋律，沒有過多的吉他技巧修飾，例如這首（暫譯為「樹罅隙影「吧）
第三，岸部的曲子深受傳統文化的印象，在中國，不論一個人的教育水平和音樂欣賞的水平如何，我相信很少有人會排斥岸部的絕大部分曲子，優美的旋律、低音的共鳴、略微偏冷淡的曲風，其實蠻適合傳統音樂的審美觀念…
這就是我這個吉他渣渣的一些淺顯理解，謝謝岸部老師，讓我愛上吉他，陪我一個人繼續走下去。
回答完突然發現大師六月份在上海有演奏會，有沒有要一起去的小夥伴呢？
相比押尾，岸部的曲風更像他的老師中川砂仁，完全符合東方的傳統審美，就像水墨畫比較突出意境美，所以很多人說他重旋律不重技巧。練習他的曲子最重要的兩點就是音色的控制和延音的把握，翻彈他的人太多了，但絕大部分人都是做不到這兩點的。
就我練習的經驗來看，在翻彈一些快節奏或是炫技成分比較重的曲子時，一些小失誤是相對容易就掩蓋過去的，而像岸部的曲子容錯率很低，對於聽眾一點瑕疵會被放大很多，他的作品對演奏者的要求是很高的(包括器材)。
指彈是西方文明的舶來品，包括岸部真明在內的眾多演奏家能夠把它與本土文化結合，開闢屬於自己的指彈風格，一般叫日系指彈，這是他稱為大師的最重要原因。對於這個日本人！我只能說藝術無國界
大師級別的。曲子不難，旋律卻都很好聽。每一首歌聽起來都很有味道和感情，百聽不厭說起來形容倒也是恰當。認識指彈也是從他的一首flower開始的。
音樂是用來聽的而不是用來看的尤其是指彈 將眼睛閉上 感官會給你最直接的反應 好聽還是不好聽
譜子簡單，彈好聽不易。充分詮釋了彈吉他最重要的是右手而不是左手。
岸部老師的曲子彈下來比較容易，因為技巧性不高。但是想要彈好，想要彈出意境，真的很難。感覺岸部老師的曲子沒有各種華麗酷炫的技巧，但是卻有一種質樸，自然的美，而且很符合國人的審美觀，相比較於美式，押尾更容易被常人所接受