為什麼配音演員可以變換各種不同的音色？

01-25

譬如現在微博上最紅的配音演員季冠霖，為甄嬛、竇漪房、小龍女等完全不同的角色配音，她是如何做到變換不同音色的？

這個問題就要分兩部分來說了：

一、對於配音演員來說，具有一定的變化能力應該說是一種基本功。以一種音色包打天下的時代早就已經過去了，基本上也不太會有哪個配音演員敢於只用一種音色去以不變應萬變。

生理基礎來說，每人都應該是有高、中、低三種音色的，配音演員是可以用掌控肌肉的方式來保持在同一個發音位置上來塑造某一種角色，所以，音域稍微寬一點的配音演員就能在少年、青年、中老年之間切換，以達到角色塑造的要求，這也就是偶可以錄迪士尼小松鼠奇奇，也可以灰姑娘的王子、也可以錄鋼鐵俠。很多成熟的配音演員都會嫻熟運用這樣的技巧來獲得不同年齡段的角色任務。

更高的一種技巧是模擬前期演員的發生狀態和語言習慣、表述方式，在音色接近的情況下，會讓觀眾覺得很像前期演員自己在說話，如果錄音師再願意配合的話，就能夠比較能夠接近同期的聲場。這種技巧其實是更需要配音演員有意識地去體會、去模仿、去貼近。當然這本身也是建立在對整個發聲系統肌肉的精細控制的基礎上的，否則是完全無法實現的。

二、也必須要說明，配音演員也是肉長的，必然有自己的生理極限，不可能無限變化，即使再控制，也無法擺脫自身的局限，只能根據自身的條件來進行不斷地磨練、提升。所以，在業內熟悉的同行之間，往往會有這種情況：看戲就齣戲，因為一聽就知道是誰配的，沒法入戲。甚至喜歡某位配音演員的觀眾朋友就幾乎能識破其參與的每部戲的角色身份。

最後，再說一句題外話，大量同類型的前期演員都使用同一位配音演員，也說明了配音行業青黃不接的現實狀況，起碼，影視劇的前期還有同類型的不同演員可以選擇，而後期製作的時候就變成了無可選擇或者不夠選擇，配音演員在不斷重複間不得不去尋找差異，而這種差異其實很小。至於這一現狀的原因嘛，大家應該都懂的。

我是一個配音員，我可以告訴你轉換不同的聲音，不僅僅是個技能。也是天分。你的耳朵要能準確的聽到想要發音的聲音，在你發出聲音以前你要能夠準確的在你腦子想像出要發出的聲音。當然你可能會精通很多聲音，但不可能是全部。你會發現自己的擅長那種，這些你用起來沒有任何困難

I"m a voice actor, and I can tell you that transforming many different sounds is not only a skill, it is also a talent. You must be able to hear sounds accurately with your ears, and you must also be able to accurately imagine the sound in your head before you make it with your voice. Of course, you might only be good at some sounds, not all of them! After a while, you will discover the sounds you are good at, and those are the ones you can use with no difficulty.

謝邀！

實際情況是任何人都可以變換各種不同的音色。雖然根據每個人的聲帶情況不同，有的人音域比較寬，有的人音域比較窄，但是任何人從生理上都可以變換各種不同的音色。隨便拉一個身邊的普通女生（相比男生，女生的音域更寬，更適合作為試驗樣本），都可以從小男孩變換到老太婆的音色，這不是一件難事。

但是為什麼配音演員的變換會被人認可呢？因為配音演員會在第一時間抓住角色的特徵，是這種語言特徵讓大家任何這種變化，而普通的觀眾並不能分辨其中的技巧成分。比如，甄嬛這個角色的尾音是如何收尾的，小孩子的斷句並不會那麼清晰，又或者老婆婆的語言習慣。很多能讓人信服的並不是變換了的音色，而是不同人物的語言習慣讓人信服了。而往往普通觀眾的耳朵敏感度也並不能分辨這種變化，只覺得是音色的變化，甚至聽不出就是一個演員配的。

說句題外話，一般而言，配音演員彼此都能聽出是誰錄的誰，因為聽得夠多，也因為耳朵也相對比較敏感的緣故吧。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwMTg0NDI2MQ==mid=2247483682idx=1sn=faea368a5b9885897c235fdbd53d2a2bscene=4#wechat_redirect

只需要感興趣，多聽，多練就行，這是我錄的小片段

自己玩配音一段時間，很想去做一個關於聲波相似度和心理感觀的問題，為什麼會像？為什麼會感覺聲音不同？

我拿自己舉例子，我的招牌是顧里，捲舌發音，台灣腔，說話陰陽怪氣，永遠一口氣呼不出去。單聽感覺不強烈，加上配音秀的畫面，我擦，我自己都覺得像。

往後也模仿過季冠霖，但未及大神的腳後跟，靠的是氣息的強弱聲音的虛實語氣的不同去駕馭的角色，具體發聲方式我也不懂，我也是自己練的。另外不同的錄音設備音色不同。

接著講一個問題叫本音，我支持無本音說，因為我天生音域廣，說實在的，也不知道自己什麼是本音，一直是對不同人裝不同腔調。

繼續講為什麼你會覺得不同的音色，因為角色年齡跨度大，性格明顯，配音者語氣調整快，情緒收放的好。

配音呈現在熒屏上是畫面，演員的舉措可以反應性格以及內心活動，講真的，我不太相信有人是看著電視里的甄嬛，想著季冠霖的臉的，人先入為主的觀念還是挺強的，視覺比聽覺衝擊力大。

至於科學心理方面的問題，有意向研究。

喜歡遼藝配的毒蜘蛛，飛箭勇士和樹神

作為一個業餘愛好配音的人表示大概大概就是音域廣，比如配小孩子並不會嗓子疼還挺好！！再比如配老年咦又不會痛也還挺好！！這就很棒了！就可以愉快的配配配了！！不過因為太熟悉季冠霖老師的聲音了聽什麼都齣戲噗【對（*/?＼*）一個來自季冠霖老師的小迷妹】【當然出現在電視里的配音演員們我都是你們的小迷妹】【捂心口】

不是專業的，但是作為一個業餘愛好者，還是想過來蹭蹭……

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其實並不能說的很明白，畢竟聲線不能作為量化參數，感覺這種東西算是天生的吧……

最基本的還是音域要開，畢竟聲帶的震動頻率可以直接影響到聲音給人帶來的感覺。同一個聲音，捏著嗓子配和沉著音配是完全不一樣的，這點無需多言

然後就是所謂的音色了（畢竟響度什麼的是可以可以藉助設備的所以就不說了），這方面最複雜，也最不好掌握。出色的配音演員要掌握人物性格，連說話的嘴型和風格都要拿捏得准。相對比較基礎的就是類似喉部的抖動，嘴的張合方式，口音，還有各種詭異的笑聲等等，並不是很好一一例舉，這一點可以自己試著體會一下。

還有就是流暢，以上譯近年來作品為例，配音已經從當年那種文縐縐的「上譯腔」轉變為了如同平常聊天的配音，這就需要極強的代入感了，跟我剛才說的人物性格和配音演員自身的功底都有關係。

那就沒有音域窄，音色分辨不明確的配音演員么？有，寶木中陽就是一個。看過寶木老師配過的作品基本上都是差不多的尿性（寶木老師別打我），《十冷》的李靖，《雛蜂》的李教官，基本上都是中年大叔或者是父親的角色，即便是配《屍兄》白小飛，聲線也完全沒超過，但是架不住他聲音好，畢竟播音系出身，對於固定角色還是可以比較好的演繹的。

再提就要提一提山新了，山攻攻和寶木一比那就是完全兩種風格了，聲線多變，《十冷》:哪吒，super blsde，白雪公主，女王大人，小蘭，女鬼，《羅小黑》:羅小黑，羅小白，皇受，山新(自己配自己)，阿根，小吉，花精靈，虎妞，牛姨，母雞，小狗。基本屬於聲線不重樣，這種已經算是神了……

以下是題外話：

比較麻煩的就是一配多的情況，即便是有專業設備可以多次錄製，配音演員在一配多的時候還是要經常需要聲線的切換來保證配音的連貫性，我當年曾經在只有一個話筒的情況下配的《十冷》電影裡面主人公和時光雞在時之狹間的那段對話，中間還有各種其他角色穿插，當時高度緊張的聲線無縫切換減脂能讓我精神分裂……所以有時也會在動畫里能看到彈幕刷「精神分裂現場」字樣……(比如說《俺妹》里，花澤香菜配五更琉璃和兩個妹妹對話的那段)