一個沒經驗的人如何策劃展覽？

01-25

一個只具備相關專業知識的人，從零開始。例如策劃一場眾多參展人且對外開放的畫展，有哪些步驟？需要做些什麼？需要了解什麼？

這個題目其實問了兩個問題。第一，沒有經驗的人如何進入會展或展覽行業，第二，策展的一般規律和指導思路。

首先回答第一個問題，這很重要，就像普通的廣告行業和傳媒行業，展覽也是傳播途徑的一種，但傳播的介質可以是建築體等固定空間，可以是室內功能區間，甚至室外布展等，只要給定一定的空間要素，就可以做展覽、演示計劃。也許這裡有不少人會很疑惑，為什麼平時去會看到各種類型的展示平台或專業的廳館，它們本身就是一個傳播載體，而在這樣一個空間里，又有諸如多媒體、藝術平面、雕塑、展櫃等等不同的信息表達形式。例如像某紅色紀念館戰爭場景的全息片段、三星堆展陳的青銅類展品、豐田汽車展台…事實上，很多專業的公司都沒有對展覽類型精準廣泛普適定義，所以對於剛剛入門的展策新人很難搞清楚，展覽究竟是什麼。

前幾天看到一個關於某展示公司成立展覽規劃研究院的報道，這也說明了展覽展示的確是一個專業的領域，其行業定位已經逐漸剝離了廣告傳播籠統的概念，所以無論是單獨的展出計劃或是專業的廳館，隨著行業發展，都衍生出紛繁複雜的、更加細分的、精準的方向和領域。

策展從空間感知邏輯來說，主要是對展示內容的規劃和創意過程。注意，內容規劃是展陳的基礎，「規劃」一詞體現的是帶有規律和計劃性的目的，往往展示內容是與甲方、合作方共同整理形成，而展覽策劃本身卻帶有非常明顯的主觀情感色彩，也因此，很多策劃新人也經常對自身工作涉及範圍感到混淆。下面就開始正式上一些乾貨吧。

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「展覽展示按照規劃基本條件可以分為室內、室外、半封閉、獨棟建築體、可移動空間等幾乎任何形式的展覽空間或區間。室內的展覽如展室、陳列室、榮譽室等；室外的展覽就有很多交叉了，像會展、商展、路演、營銷活動、文化傳播等都可能涉及到專業的展陳形式。獨棟建築體通常是專業級別更高的大型展覽館，例如主題館、專題館、規劃館、企業館、博物館、陳列館、紀念館等等；「半封閉」可能很多人不理解，一般在產業博覽會、商業會展中對於展台或其他形式的展示載體搭建就屬於這種；可移動空間如遊覽車等等。」

以上對於展覽展示基本形態的劃定是不嚴謹，我們的最終目標並不是要對這些展覽展示形態進行邏輯嚴謹的劃分，也沒有任何必要，展覽展示如同其他任何信息傳播領域行業，和廣告傳播、商業演示活動、室內室外布展規劃設計、文化藝術建設等等具有一定程度的交叉性、融合度，只是為了向更多人解釋展覽展示是基於各式各樣的空間形式，將幾種常見，涉及展覽的類型，羅列出來，讓更多的人了解究竟什麼是展覽展示。

展覽展示從字面意思可以拆解為「展」和「覽」兩個完整步驟，即信息傳播載體到受眾感知這樣一個過程，我們可以將展覽展示領域按照不同的傳播載體和受眾感知將該行業的屬性進行具體的劃歸。

1、商業展覽展示或演示活動等

（會展、臨展、商展、會議、公關活動、博覽會、行業展銷會）

商業展覽類是展覽行業最為普及性，也是和營銷傳播聯繫最緊密的一個歸屬特徵，通常廣告營銷活動或者是形象推廣活動等都與商業展覽產生直接交接。我們的一個問題是，企業品牌形象的展覽，除了通過源自我們民族2000多年前就將珍藏空酒瓶和酒缸進行藝術包裝，並作為鎮店之寶放置在店門口最顯眼的位置外的商品陳列簡單方法，發展到今天當然就有了更多的表現企業品牌形象的手法了，像一段企業形象宣傳片、一個表現企業行業屬性和文化特質，並明顯置入企業LOGO及其標準色彩的藝術裝置或載體等方式，在現今的展覽行業中，已逐漸成為一種規律或者套路了，我們繼續回到商業展覽的特徵上來，我們會發現，即便是廣告傳播或其他形式的營銷傳播，表現力是有限的，是受到社會生產力、科技力發展等多因素制約。然而展覽展示就解決了一個千百年來信息傳播的本質問題，信息如何更有效的傳遞？簡單粗暴的展品陳列；藝術加工；傳播載體、介質的改革；視覺符號化、動態化；視覺形象化；信息的可視化演示。這些都是答案，但這些東西的核心價值在於：

商業展覽展示的根本就是廣告、營銷傳播活動的一種，展覽展示更加註重的是拓展，或者說是深化傳播信息（展示信息）的表現形式，通過豐富的、多元化的、視覺化的、動態化的、藝術化···的展示載體，形象、生動、具體的表達傳遞內容。可以說，展覽展示聚焦展覽中「覽」的「視覺」接受過程。

人的視覺觀感可以說是隨著生產力的發展而不斷進步，從平面藝術到三維視覺藝術領域；從靜態的到動態的；從解析度低到解析度高的；從死板教條的到創新獨特的；視覺觀感接收到各種形式的傳播載體或展示載體，通過不同的傳播形式，是有著完全不同的感受。一個成功的商業活動，從展覽行業來判定做的好不好，最基本的評判條件就是「這個東西是不是給人很炫酷的感覺」「這個東西情景融入、代入感強不強烈」「這個東西看起來美不美，有沒有氣勢」。也就是從受眾的「感知」角度來評定展覽的效果。可以見得，展覽展示是傳播介質、展示載體的挖掘和拓展，並探尋與展示內容相關聯的內在有機整合。

2、企業、產業展覽展示廳館、體驗中心等一站式企業品牌實力塑造的「大展覽」領域

業界人士可以可以經常看到某某企業展廳、展館、產品（技術）（創新）體驗中心等等，這一類似的展現企業的形象、歷史、實力、科技力、創新力、文化力等的「大展覽」空間，「大展覽」是相對廣告、營銷類的商業展覽而言的，企業廳館實際上從信息傳播的角度，反映的是企業的綜合格局：「我的企業重大發展歷程中，有沒有哪些能向受眾傳遞出我的企業艱辛或者是穩步的創業過程，有沒有哪些能像受眾傳遞我企業的市場競爭力、我的產品實力，科技研發能力，有沒有哪些能傳遞出我的企業豐富多彩的文化產生的企業親和感等」。

「大展覽」如果單從這些方面來看，僅僅也只是從「綜合」特徵來表現企業的方方面面，實際上「大展覽」更是進一步深入拓展了這些「綜合」的感知的表現力：「我的產品，通過全息的方式來展現，是不是突出了我產品的科技特徵細節」「我的企業規模通過演示沙盤是不是能更全面的演示出我的企業產業經營能力」等等，也就是說「大展覽」實際上是通過更加精確的、更符合企業特質的，更能夠產生互動的信息傳播方式，來凸顯其「大」的概念。這也直接說明了我們前面提出的一個問題：「為什麼平時去會看到各種類型的展示平台或專業的廳館，它們本身就是一個傳播載體，而在這樣一個空間里，又有諸如多媒體、藝術平面、雕塑、展櫃等等不同的信息表達形式。」這實際上，就是解決了展覽信息如何更有效傳遞的一個本質問題。所以「大」的概念也代表了「高、精、深」的信息傳播內涵。

」高「高度的，專業的，具有區別於其他企業的展示載體的高度

」精「精準的，協調的展示載體能更有效的針對不同類型的受眾群體

」深「依託深度的內容規劃和專業解讀，製造深刻的內容印象

3、專業級別的廳館

這個歸屬特徵中包括了博物館、規劃館、科技館、紀念館等現代常見的大型高級別專業性質的廳館，其具有面向普通受眾的科普、大眾普及的性質，也具有面向高端、業界人士的專業性質。再這樣一個級別的展覽展示廳館中，各個類型的專業館又具有不同的特徵。博物館強調展品展陳的藝術手法；規劃館傳遞城鄉總體規劃的內容特徵；科技館表現具有科技性的互動體驗和應用。因此更是對信息傳播載體或展覽展示載體提出了要求，要符合、協調內容匹配；具有針對性的表現創新；精準的面向人群；合理、完善的動態走線///////等這樣一些基本的原則。這裡我就不再贅述專業級別廳館的方方面面了，總之深入情景，格物致知。

4、專題性類容的主題廳館

這是對專業級別的廳館某一專題內容進行細緻延伸的的深化型廳館，例如平津戰役陳列館、山東太陽能體驗館、綠色京津冀科技館這樣一些專業級別的廳館，可以看出來，這類廳館和專業級別的大型博物館、規劃館的區別非常小，唯一的差異在於其主題性質，是單一的，信息傳播是點覆蓋的，展線是較為單一的，所以專題性廳館更多需要注意的是在策展過程中，內容規劃的嚴謹與細緻。

5、文旅體驗性質的布展

我們在前面也提到了，展覽展示幾乎是可以在任何區間或空間上進行實施和落地的，室外布展更是如此，我們需要注意的是室外展示和室外景觀規劃的區別，兩者具有完全不同的兩個概念，但最終的表達形式卻趨於統一。室外景觀規劃是將單一景觀作為規劃元素，進行科學合理的布置和設計，該過程，注重景觀與空間環境的協調，景觀的功能性、經濟性等。而室外布展是將甲方或者合作方需要展現傳播的內容作為規劃的元素，進行科學合理的布置，其注重空間區域上內容設施與環境的協調。

前面我們將展覽展示行業的各個類型進行特徵的歸屬定位，當然，上面的概述只是行業的冰山一角（展覽展示行業是一個非常專業且複雜的領域，專業知識和技能寫個幾十本書都沒有問題，所以為什麼」展策人「的要求普遍都非常高），但我相信你看了這麼多之後，會明白一點，那就是」展覽展示是對信息傳播載體的有機拓展，是對信息傳播提出更加精準、多元、互動性強的、可視化且具有豐富內涵的有效傳播載體提出要求「這個基本原則就足夠了，說白了」展覽展示是針對感知工具的挖掘「。

可能就有人會問了，你不是前面說內容規劃才是基礎嗎？為什麼展覽展示不是針對內容，反而是針對信息傳播載體也就是所謂的展示載體呢，這個問題其實也是展覽展示行業發展了這麼多年的一個生存的根本問題。試問，展覽展示為什麼會和廣告、營銷傳播在相同領域，卻能形成專業化的市場需求，原因之一就在於展示載體、信息傳播介質的展項上面，展覽展示中的多媒體展項、藝術平面等展項、浮雕類雕塑展項、聲光電等現代科技展項、全息成像、場景復原等展項，都是基於內容的複雜展示載體，無論是從視覺元素上還是表達形式上，相較於營銷傳播的「有限傳播手法」（這裡不是說廣告傳播等行業傳播手段和表現手法有限，主要是想表明：展覽展示是基於信息，拓展和提出更多的、更深入的媒介傳播形式）是更加專業化的、能夠形成展覽領域的關鍵。可以說兩者實際上，重心是不一樣的，我舉個例子來說明吧：我們看一個廣告片的時候，注重的是廣告的創意和訴求，關注的是廣告信息與受眾的溝通，並能形成觀眾的潛在消費意向。而我們在豐田汽車展會上看該汽車的廣告片的時候，實際上更多的是在看該廣告片與汽車本身的實體效果產生情景互動，展示車身細節的方方面面，也就是「現場的多媒體炫不炫酷」之類的感受，可能這裡有人又會問，創意廣告不也是這樣互動的嗎？

這裡就不在解釋什麼是廣告了，但請記住廣告一定是具有特定的訴求，無論是以何種傳播載體為介質，都是信息傳遞的過程，什麼方式不重要（或許重要，如可口可樂玩具設施的創意廣告表現），都旨在將信息有效的讓消費者感知到。而前面提到的商業展覽，其確確實實是營銷傳播的一種，但在具體的實現目標上，更多的是關注該可口可樂玩具設施和路人的互動表現。仔細去體會一下吧，看出來究竟哪裡不同，你就會把廣告傳播的形式和展覽展示的傳播形式區別開了。

接下來是本問題的核心回答了，如何策展，如何做布展策劃方案。

策展又叫展覽展示策劃，現在也有更多的人稱之為展覽規劃，仔細體會規劃的不同，業內某公司成立了展覽規劃研究院了，也就說明了其創造出來了展覽展示的一般規律，所以，你要強行說明你做的方案具有非常嚴密、科學的布展邏輯，並且對相關內容的布置規律做了分析，那麼這就是一個非常完整的布展規劃方案了。回到正題上來，如何策展？？？

不管是從我自身的經驗來看，還是真正的項目實操，面向真實受眾群體，需要了解一個展覽展示的本質的答案「展示內容是展覽展示的核心」不管該展示內容通過何種展示載體，真正需要策劃的實際上是內容。可能有人會有點疑問了，你為什麼要扣規劃和策劃的字眼呢？告訴你吧，這兩個名詞在展覽展示布展規劃中是有聯繫的不同兩個方面，我們說布展策劃，通常更多是指對於展示內容的文案策劃；而展覽規劃則包括了布展策劃和展覽空間規劃兩個概念。

所以明白了吧：策展，要根據項目的實際情況，具體情況具體分析。我們這裡也就順帶回答了展策人的工作範圍。布展規劃，是對展示內容和展覽空間兩個部分進行創意過程的綜合計劃，我們很多新人剛進入策展這個工作崗位上做的工作實際上就是布展文案策劃，因為就像我說的，展示內容是基礎，但同時也是由合作方與策劃師共同合作整理形成，因此展策新人要做的就是

1、與客戶溝通、詢問索要或自主收集、整理和梳理展示內容，形成展示內容的基礎文本

2、根據基礎的文本中的必要展示內容，進行提煉，形成展示條目及展示標題，包括一級標題內容，二級標題內容·（三級、四級就比較多了吧）··、及其他展項內容（展品、實物、模型）。層級化、標題化內容是撰寫展示大綱的基本技能，策劃人需要熟練掌握凝練內容、層級化內容的技能。

3、根據展陳大綱（布展大綱）和基礎內容文本，分配空間要素、展項媒體、陳列載體等展示內容基礎可視、置入的內容平台，形成展項清單。表明各項展示內容的表現形式，及我們展覽空間的基本元素：展項，展項是什麼，簡而言之就是分配了一定展陳要素的展示內容及其載體的集合。如企業簡介，這樣一個展項我們可以設置企業宣傳片+文字說明的表達方式；又例如個人畫展，我們對繪畫作品設置分類的陳列架等等。不贅述這個策展的基本技能了，做多了就掌握了規律了。

4、做布展線索創意，展項與展項之間是形成一定的關聯和邏輯的，我們就要將展項集合形成一定的展示邏輯或者是布展的線索，例如以「新興煤炭化工的高效轉化和清潔利用」為主題線索，我們可以形成新興煤炭化工的創業根基（什麼是煤炭化工、煤炭化工資源稟賦狀況等）、高效轉化的途徑、工藝流程是什麼？、在現實生活中如何清潔利用，將煤化工品應用到生活當中。這樣一個線索中，我們將展項集合（內容層級）標準化，形成內容層次。如煤化工途徑中，我們將，總工藝流程、環保裝置、回收利用等等一系列的具體展項，集合起來。

5、主題文案策划過程，是將布展線索形成文化主題，或者文案標題的形式，將整個展示內容串接起來。主題文案一定是基於布展線索的，主題文案即是展策人需要具備的文案撰寫技能，將線索形成藝術化、具有思想深度和內涵的文案。

6、空間規划過程，是將主題文案或者在沒有主題文案直接以展項內容為一級內容層級的主次內容進行空間上的內容布置。空間規劃也可以是不基於內容，單獨以某種形來支撐創意的概念，例如「信息島概念、獨立空間概念、產業振飛兩翼的空間格局構造」等等，空間規劃主要使用與做平面規劃圖的重要依據。

7、思路演繹過程，就像廣告提案一樣，你如何介紹你的布展創意過程、你如何進行關鍵創意的內容剖析，你是如何形成亮點內容和重點內容的展項表達的。你這樣布置的概念是什麼？為什麼要這樣布置？你將怎麼向客戶講解你的方案。思路演繹過程不是說因為我在第七條中闡述，就說明了它處在這個布展規划過程偏後的位置，這樣想死完全錯誤的，我是按照技術難度來進行序列的，一定要記住，思路演繹一定是在你接受某個展覽展示項目之前就已經開始了。

關於第7點，我就多說一些吧，我是如何做好第七點的，首先是如何做「概念」我通常在第一個流程之前，或者是第一流程進行過程中就開始做概念了，我會尋找、搜集、分析和結合實際情況羅列出許多關鍵詞、和關鍵敘述，這些概念和敘述不一定是成體系的，我想到什麼相關聯的我就會羅列出來，比如，某紅軍革命紀念館，我就寫了像「史岸、明燈、紅色載體、紅濤形態、黎明前端的慘劇···等等許許多多「自己都不知道是什麼」的一些描述、關鍵詞和概念。這些是你在進行思路演繹過程中很重要的一部，因為一個概念、一段描述或者說是某個支撐形象可以成為你的整個規劃方案的依據和核心創意亮點，為你貫穿方案思路，形成內容層級、撰寫主題文案等都是有作用的，不要忽略這一個過程。

8、彙報方案輸出。彙報方案要嚴格按照客戶要求、標書原則，提供完備的標準化的方案稿件，有些甚至要求彙報短片等方案彙報的形式需要具體情況具體分析。如某彙報方案的PPT輸出，是否符合規範、內容邏輯是否清晰，是否具有創意的視覺元素，是否形成統一的視覺觀感，是否有企業的識別標示，排版是否大氣美觀等等，不贅述，自行體會。

9、備後工作，是否具有相對簡要的備用方案，是否有比較完備的講標人員，是否有備用人員，是否準備充分實施可供改稿或者是應對臨場情況的一些方法。

上面就是我對於策展過程的一個敘述，寫的比較簡單，但是這是形成方案的一般指導性過程和原則，可以根據實際情況自行調整。在上面我並沒有敘述策劃師在工作中的作用建議，一般情況根據所在公司而言，通常，策劃方案具有指導性的建議，而且策劃方案的形成並不是策劃個人獨立完成，而是策劃提出總體概念，同項目組成員共同完善。

策劃要有敏銳的內容洞察力、必須要完全熟悉掌握所展示內容相關信息的一手資料，需要根據項目推進情況，判斷方案的細緻程度，是否需要思路、如何做思路等等，但是內容規劃一定是基礎，請記住，內容規劃一定是基礎、內容規劃一定是基礎、內容規劃一定是基礎，重要的話說三遍，很多展策人不了解甚至難以進入空間規划過程的這個階段，往往是由於經驗不足，沒有空間概念，對於規劃定位和目標不夠清晰，因此，還需要有較強的項目分析能力，比如我為什麼要建這個館，這個館我想定位成什麼，最終打造成什麼樣的形式。這些都是策劃需要進行綜合考慮的，一定要記住，展策，是指導設計的思想依據。展策水平往往能夠左右設計師的創意想法（當然也不完全）。

新人如何進入展策工作。第一，前期不熟悉業務的情況下，可以先做內容收集、梳理、提煉等一系列的布展文案策劃工作，要對空間布展內容架構，有比較熟練的技巧時，方能進入下一個階段。

第二，策劃實際上是思路過程，先不要想怎麼去做，想想，你能做些什麼，讓整個項目推進起來更快，能夠配合設計師更有效進行工作。第三，空間規劃和思路演繹過程是長期形成的策劃素質，也是反映一個展策人水平高低的關鍵性工作，所以在做基礎工作的過程，要有意識的進行思路先導，特別是我上面提到的第七點。

回答題主，終於寫到這裡了，我想如果你把上面的內容都看完了，就不會再問這樣的問題了。下面我將對題主進行畫展的問題答疑。

我抓住了樓主對於該畫展的的兩個基本要求吧，一個是能夠面向眾多的受眾群體，另一個是對外開放式的，雖然限制少了一些，但是我個人理解的話應該是屬於一個展覽展示活動吧。題主的問題是是策劃該畫展活動的步驟，還有如何策劃該展覽活動，需要知道了解的基本信息。

第一，回答需要了解的信息。對於新人的話，請先通讀我前面所寫的吧，不懂的請記住我說的一些關鍵性的內容，以後就懂了。這樣就首先知道展覽策劃的一些基本知識了。其次，就是畫展了，題主首先在做策劃之前，需要了解合作方的具體需求，這樣一個活動一定是有一個牽頭方的，不然不可能聚集眾多的參觀者，要知道不論是公共場所的聚集活動還是有其他，都需要規範和不受到其他突發情況的影響，所以需要先向牽頭方了解，畫展活動是在哪兒辦，再就是展出的作品有哪些，如果是有些比較貴重的，有一定一定影響力和知名度的就要考慮了，室外肯定是不行的，必須要有一定的封閉空間，且對燈光和環境要求比較嚴格，室外的燈光雖然不用考慮，但是沒有室內專業燈設的角度和美感，環境就更重要了，私人的對於畫作相對是比較愛護的，你如何保護一些油畫類作品不受潮濕、粉塵、化學反應等還有拍攝等影響，這對於展陳的基礎就提出一定的要求了，如果是畫作已經經過裝裱，那麼需要特別注意的就是，作品是否需要在一定的燈光環境和陳列方式的條件下，才能呈現出畫作的獨特視覺和美感，這就要聯繫作者或對作品擁有權力的人，了解他們是否需要突出、重點展現某些作品。接下來可以了解，畫展活動的預算情況和是否需要考慮經濟性因素，要知道，公共活動是非常容易獲得活動經費的，如果是這樣的話，還需要對活動的策劃中增加營銷類活動，獲得廣告和經費贊助。基本上了解了這些問題這個畫展要辦成什麼樣的，你心裡才有一個基本概念。當然你也可以根據你的情況了解一些其他情況，總之策劃師在和合作方溝通的時候，請拿出專業的態度，以及精準、獨到、細緻的眼光，不需要問題有多犀利，把你想知道的問題了解清楚就OK。

第二個是步驟。我們假定吧，這個活動是由私人贊助的室內油畫作品展，當然也可是一個大學生校園藝術節優秀作品展，也可以是一個用來吸引消費者的文化沙龍活動。都有可能，我就說一個最簡單的吧，也是高校普遍沒有創意的校園藝術節優秀作品展吧。不過吸引消費者的文化沙龍活動，是我比較擅長的領域，哈哈，如果是我的話，我會採用日式的物語和繪畫作品結合，一個是能將物語變現，找到多如牛毛的贊助商，同時，日式物語最能夠展項靜物畫的遠景特徵和進景的氣氛。一舉兩得，哈哈哈。

高校文化藝術節優秀作品展活動，首先是對這個活動信息進行了解，當然我們假設已經了解好了，活動是在藝術節閉幕活動後向社會公眾開放，而且場地很大，包括室外布展和室內部分，室外的作品主要是做宣傳，起到吸引人流的作用，室內部分是主要的人流聚集場所，突出一些新銳的、比較有創意的優秀作品。我的個人活動展策步驟如下：

1、了解客戶信息，了解作者信息，收集整理作品信息，對作品進行整理，最好是能夠編號分類做好作品的信息記錄，對沒有名稱的作品進行徵集，為形成前期的線上線下活動做好準備。

2、制定展覽活動流程，到場人員是否需要簽到登記、是否需要評選你心中最美畫作，是否需要互動過程例如個人塗鴉，是否需要作者現場作畫烘托氛圍等等

3、作品展陳細節，這也活動中最重要的部分。如果是作品較多，劃分作品的集中陳列區域，形成情景化的作品展覽，需要在活動流程制定過程中仔細思考，作品展陳與活動流程有有效銜接。另外，室內部分，請在專業的燈光師的調教下，和設計師的指導建議，進行綜合考慮布置，形成作品區間的展陳創意。展品的銜接需要有標題化的作品名，特別是新銳作品，是需要佔據大版面的大背景進行突出。

4、室外與室內的銜接，很多人會將這個部分忽略，事實上，室內和室外兩部分本身就已經成為本活動的一個特色，試想，室外部分作品基本上是靠支撐架或固定裝置的置入，且不說用一排畫架來破壞展覽的效果，室外作品如何能形成吸引路人的特色，這是室外部分的難點。如果是我的話，我會建議將畫架和支撐架錯落布置，形成門廊或拱形廊的形式，將作品按照細碎式的分布形式，形成在室外搭建藝術長廊的形式，直接進入室內，當然也有很多其他形式吧，總之室外是吸引路人的關鍵點位。

5、活動高潮：光影塗鴉引爆全場，將作品與光電效果結合，用各種不同的色彩在作品上進行變換和視覺創意

6、活動結束、活動預算就不做考慮了，總之，這裡提到的光影塗鴉很多視覺創意工作室都能完成，很簡單，成本也不高，因為是租賃嘛，而且活動成本的話可以和營銷活動結合起來，獲得意想不到的商業贊助。

上面的步驟僅供參考吧，展覽展示活動與商業活動其實都差不多，要說區別的化，很多視覺上的東西是能夠出彩的，例如本人參與的一汽豐田普拉多2.7L下線儀式的真車結合汽車全息動畫等，這些雖然說起來很簡單，但實際上，考驗策劃在活動流程的銜接上，還有活動高潮的設置都是很具有挑戰性的，快要寫完了，也希望你能努力，展覽展示是一門技術，更是一項人類感知過程藝術，展覽展示，通過奇妙的、令人振奮的交互方式，與情景植入，形成獨特的信息傳播創意和特點，我想，這就是大廣告範圍下，展覽展示領域的專業體現吧。

在今年9月舉辦的「2016世界藝術史大會杭州研討會」前夕，主辦方曾做過一個基礎入門類書目推薦的微信推送，其中「展示」會場中推薦了七部好書，與策展息息相關。策展不僅僅是簡單的藝術策劃或者是為了陳設博物館的豐富收藏，展示本身就意味著情境的展開，公共性的構建，社群的生產。

七本書中有實用意義較強的，也有更側重展示的文化含義。因都是英文，我只做了簡介的翻譯工作。希望題主在閱讀這些書籍後，能有所收穫。

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On Display:A Design Grammar for Museum Exhibitions

作者：Margaret Hall

出版社：Lund Humphries

出版年：1987年

中譯本：《展覽論---博物館展覽的21個問題》（北京燕山出版社，2007）

內容簡介

本書分兩部分。首先對當今博物館展覽的發展背景作了簡要回顧，接著討論博物館展覽的組織、規劃、設計、維護和評估的步驟。第二部分是設計師手冊，介紹展覽中如何處理各種物品以及各種專題展覽的技巧。博物館或許被視為一個方興未艾的產業，但或多或少都需要更為精密的開支控制計劃。因此，在策展過程中，個展的設計必須與展覽主體以及博物館策展人緊密結合。作為大英博物館的設計主管，瑪格麗特·霍爾（Margaret Hall）擁有豐富的經驗，她認為解釋與設計展現了一個策展過程的兩個方面。在本書的導讀部分，她涉及了展覽設計的歷史、哲學和策略，但該部分的核心是展覽設計的基本原則，並且能夠被博物館專業人員以及參與組織文化展覽的人員所使用。本書還提供了一個主題，即測試超過三十種可能展出的材料——從鎧甲、珠寶到繪畫、雕塑。之後又討論了博物館展覽的組織、規劃、設計、維護和評估的步驟。在這本參考手冊的前言部分，大英博物館的主任戴維·威爾遜先生（David Wilson）提到，作者在博物館中逾二十年的工作經驗被提煉於本書中。因此，無論是策展人、設計師，還是行政人員，這本書應置於所有博物館工作人員必讀書目中。

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The Museum Time-machine: Putting Cultures on Display

主編：Robert Lumley

出版社：Routledge

出版年：1988年

內容簡介
對於當前關於博物館的討論，本書有重大的貢獻。本書集合了來自法國、英國、澳大利亞、美國和加拿大等國家的學者的文章，影響廣泛。
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Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries
作者：David Carrier

出版社：Duke University Press
出版年：2006年
中譯本：《博物館懷疑論》（丁寧譯，江蘇美術出版社，2009）
內容簡介
在《博物館懷疑論》中，藝術史家大衛·卡里爾（David Carrier）追溯公共藝術博物館的產生、發展和衰弱，並將其視作引發民主辯論和討論的重要工具。卡里爾認為，自法國大革命公共藝術博物館伊始，它的發展依賴於藏品的拓展，尤其是表現非歐洲文化的作品，以及全球範圍內藝術博物館的擴張。他認為介於該種擴張的趨勢已達頂峰，同時他聲稱藝術博物館現在必須找到一種新的方式使藝術與當代生活緊密聯繫。他表示，在大量娛樂方式如流行音樂和電影中，或許能找到觀點和靈感。卡里爾通過描述藝術博物館是如何影響藝術的展現方式——它們的建築、藏品、為觀者提供的藏品解讀——來闡述藝術博物館的公共角色。他堅持認為，試圖理解藝術博物館必須首先思考收藏家、策展人和博物館建築師在其中所起的作用。最後，卡里爾提供了一系列研究案例，展現了傑出的博物館和其展覽是如何逐漸發展的。其中包括數名卓越的人物：多梅尼科·維旺·德農男爵（Baron Dominique Vivant Denon），盧浮宮第一位館長；伯納德·貝侖森（Bernard Berenson），他的鑒賞力曾幫助伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納（Isabella Stewart Gardner）在波士頓建立加德納博物館；歐內斯特·費諾羅薩（Ernest Fenollosa），曾收集大量的亞洲藝術作品，現藏於波士頓美術博物館；艾伯特·巴尼斯（Albert Barnes），現代主義繪畫的著名收藏人；理查德·邁耶（Richard Meier），主持設計了位於洛杉磯的蓋蒂中心。卡里爾對於藝術博物館本質的學術性考慮，為理解藝術博物館正在進行的徹底的公共角色轉變提供基礎。
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The Museum Establishment and Contemporary Art : The Politics of Artistic Display in France after 1968
作者：Rebecca J. DeRoo
出版社：Cambridge University Press
出版年：2005年
內容簡介
本書深入地敘述了1968年震驚法國的一次抗議。該次抗議催化了藝術實踐的理性再思考，由此塑造了當今的藝術與博物館展覽。麗貝卡·德魯（Rebecca J. DeRoo）探討了歷史和個人的記憶、公共和私人領域的分離、日常生活中的事物等各種問題是如何成為藝術館和藝術家的關注焦點的。她認為，博物館的回應只是部分忠實於激進運動的目標。事實上，博物館也經常誤解和歪曲一些藝術家的作品，這些作品往往是作為解決這些關注的方式被展出的。在分析了博物館和藝術家為何沒有致力於這些抗議的目標之後，德魯強調在法國和北美洲，與藝術公共展示的政治性相關的部分已經成為藝術再現的重點。
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Contemporary Cultures of Display
主編：Emma Barker
出版社：Yale University Press in association with Open University
出版年：1999年
內容簡介
本書關注在當代文化中藝術所處的位置，討論了西歐和美國的數個美術館、畫廊和展覽。本書鼓勵讀者反省自身的經歷，並思考當今的藝術是否被景觀所主導。
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Display of Art in the Roman Palace,
1550–1750
主編：Gail Feigenbaum
出版社：Getty Research Institute
出版年：2014年
內容簡介
本書揭開了藝術史的一個重要篇章，並揭示其社會意義。本書探討了近代早期羅馬宮殿中的藝術展示原則，聚焦於各部分如何傳遞藝術的、社會的和政治的多重信息。這些信息都處於同一環境下並為歐洲範圍內的貴族住宅提供了典範。很多現今陳列在博物館的展品曾為羅馬巴洛克式宮殿增添光彩。事實上，繪畫展館的傳統，即博物館最重要的部分，是羅馬宮殿作為其原型。在羅馬宮殿中，藝術展示趨向愈加突出的社會生活和上層階級生活發展，並在民眾和觀者的關注下發揮作用。展覽在空間上以目的性敘述的方式展現了等級、榮譽、特權和親密關係。這是一種與語境相關的方式，包含了大範圍的媒介，從紡織品到粉泥。憑此，研究認為，藝術史，甚至藝術現代分類的出現，不僅來自於瓦薩里和其他早期藝術研究者的著作，還來自於這些宮殿的空間。
原文鏈接：http://mp.weixin.qq.com/s/d6pIKCaOPt7-25pDPj1D4A

展覽實踐手冊 (豆瓣)

看看這本書！不錯，我也很想嘗試策劃一個展覽，有機會一起交流下

題主，拜託了，別鬧好么？策劃在我看來是思動結合的一個運作過程，如果你就這麼流氓的把這樣的問題放在知乎上來問，擺明就是在思而不在動啊！你以為策劃活動就是你這樣商量問一下就能OK的？5W1H，展覽的目的，預期的效果，宣傳的手段等等……只能說，還是先去看看別人怎麼弄，把思維導圖和策劃構架列出來……然後在做吧。

你需要的策劃團隊而不是憑著在知乎上問個問題就可以得到答案，構思，

更何況你知道一個舉行了五六年的大型國際活動每年也要半年時間來再次構思，計畫麼?

/***/

一個全新的旅遊活動/展覽也要在五六年前開始構思，從零到有若沒有一個策劃團隊你說甚麼也沒用

你以為能像那座57層高的大廈用19天完成？人家前期的工作有多少你又知否？

內容才是王道，如果是畫展的話，先把展那些作品都玩透，比如：作者、創作時間、創作背景…………………………………………

甭想～

真正的策劃並不難，何況你只是策劃一個畫展，我幾年前做過的木雕博覽會還要兼顧到商業內容，那才難。理一下思路，分析受眾，然後分成早期，中期，後期來做，最後配置具體實施內容，細化就好了。