如何理解日本民謠樂（フォーク）在70年代初向商業流行樂的轉變過程？

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對フォークソング並不精通 單憑印象簡單說說 多多包涵

60年代反體制代表的民謠為何到了70年代一躍成為了主流的商業音樂？

直接的原因應該是有著民謠之神稱號的，反體制民謠的代表人物岡林信康70年代初的一時引退，以及隨後崛起的吉田拓郎的排除政治性的私人民謠的走紅。

以《結婚しようよう》這首歌為標誌，完全的私人體驗的歌詞，琅琅上口的旋律，以及隨後的井上陽水，南こうせつ等人的作品一起 一舉讓民謠成為了當時的主流音樂。

但是與其說這是原因，不如說這是結果。

當60年代初期美國的Pete Seeger和Bob Dylan等民權運動領頭人的音樂傳入了日本時，像《Where Have All the Flowers Gone？》，《Blowin" in the Wind》等歌曲深深影響了當時方興未艾的日本學生運動。特別是63年Pete的訪日演出，掀起了一股熱潮，而年輕人們也開始競相模仿美國的民謠，創作自己的音樂，這股潮流到了60年代末和學運一同達到了高潮，岡林信康就是這個時代出現的佼佼者，《友よ》，《くそくらえ節》等均為強烈諷刺政府的作品，自然隨後都遭到了封禁。

隨後，70年代學生運動開始退潮，以後後來的分裂，內鬥，暴力革命等等，使得眾多年輕人對反體制運動產生了厭惡與失望，加上經濟高速發展期間大眾對娛樂音樂的需求等等，反體制歌曲明顯與當時的年輕人地心情產生了隔離，失去了受眾的反體制民謠逐漸被商業化的民謠，（以及搖滾樂，GS等新音樂）代替是理所當然的結局。

即使是從音樂上來說，吉田拓郎，井上陽水等人的製作水平都較其前輩們更加得洗鍊，演奏水平也更加得高超(或者說60年的反體制民謠政治性目的遠大於藝術性目的)。現在的J-POP 也是在70年代的商業民謠，搖滾樂等新音樂的基礎上發展而來，從這一點來看 說吉田拓郎是當代J-POP之祖，一點也不誇張。

當然 商業性フォーク也絕不是一夜之間就能被當時的年輕人所接受，吉田拓郎從一出道 就被批評是 「出賣靈魂的商業主義」，「叛徒」，「迎合大眾的低俗音樂」等等（頗有Bob Dylan當時轉向rock時的情景），象徵性事件是72年的武道館演唱會，當時吉田和重新復出的岡林信康同台演出，其情景可想而知，在岡林信康之後出場的吉田遭受了前所未有的辱罵和倒彩，一時間演奏聲音都被倒彩的聲音淹沒，但他依然堅持完成了演出。

在那之後 吉田拓郎的堅持慢慢感染了越來越多的年輕人，特別是赤軍事件等一系列左翼暴力事件之後，失去了對革命幻想的年輕人們 更多的開始關注自我的內心與個性，吉田拓郎們的フォーク那種內省和纖細的歌詞與旋律 逐漸成為了70年代日本音樂的主流。

因此 從結論上來說 反體制民謠是依附在60年代學生運動的副產物，遂學生運動的興盛而興盛，遂學生運動的衰亡而被代替，是一件很自然的事情，就算沒有吉田拓郎。

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不知道amuro1985的知乎號...

天皇可以去找微博@amuro_1985的這個人orz

感覺應該會很談得來...小的不懂

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