&< 返回目錄—————————————————————————————————————在VR中，導演通過吸引用戶的注意力（Attention），從而引導他們看一場電影。
一個一個的興趣點（points of interest，以下簡稱：POI）——構成了VR電影中的鏡頭語言。比如主角正在做一件會影響整個劇情走向的事情，POI就設計在這兒——要儘可能地讓用戶看到。Walter Murch曾說：『To give them what they want and/or what they need just before they have to 「ask」 for it?—?to be surprising yet self-evident at the same time.』我翻譯過來：『在用戶問為什麼之前告訴用戶想知道的，在用戶能夠推理出結果之前給用戶一個讓他們震驚的答案。』總結一句話，就是『吊胃口』，概括了引導用戶興趣點的核心。
在下圖中，天與山之間相接，是白茫茫的一片，卻有一個小小的黑黑的人影，矗立在那。
- 在雪白的畫面上，有明暗對比，襯托出小主人公；
- 然後是動靜對比，這麼靜悄悄的雪上上，有個挪動的身影；
- 最有他彳亍著前行，還發出嗆嗆聲響。
但是如果在一個嘈雜的環境里（比如下圖的有軌列車中），可能到處都是興趣點，從而引發整個場景在視覺和聽覺上的噪音。
- 在聽覺上，很多聲源發出各自的聲音；
- 在動靜上，很多人做著不同的動作；
- 在對比度上，各色的衣服，變換的窗外。
……
當然這會顯得很自然，現實生活中不就是這樣有很多個『興趣點』等著我們去關注嗎？而傳統的電影則是用戶將一個個興趣點用它的鏡頭語言連成一條條線索，你看完就知道：『哦，這就是導演要講的故事~』
如果是一段特別複雜的景色或者紋理，POI徹底混亂了，可能整個畫面都是用戶的興趣點。因為對於整個環境來說，即使你的眼睛注視著某個地方，或者大面積掃視，在你大腦里形成的圖像還是類似的場景。
—————————————————————————————————————聚光燈在spotlight story中興趣點稱為spotlight，你坐在漆黑的坐席上，而舞台上的主角被聚光燈照射著。
聚光燈，是舞台上吸引觀眾的手法，而spotlight stories只是Google探索這種手法的嘗試。我想是因為VR中用戶容易被環繞的太多景象所吸引，從而喪失了對故事的關注，所以spotlight stories用的聚光燈則是學習了舞台美術的燈光手法，把這時的全景空間想像成一個球形的舞台，在各『舞台』上，用聚光燈來引導用戶的視線。
事實上spotlight團隊一直是強調以『燈光』作為誘導用戶注意力的一個元素，比如下圖的三扇門。
比如cardboard design lab中有個細節，就是
抬眼看天上的星空，看不同的區域會出現不同區域的星座圖，就是很有意思的視覺暗示了。
另一個手法是學習了Classon的默劇，幾部動畫，沒有說一個字，只有簡單的音效和活潑的背景音樂。
全景電影《on ice》就完全採用『聚光燈』的手法。整個動畫以滑冰為主題。
興趣點觸發事件在《windy day》中，整個帽子就是故事的線索，吸引你的目光。
畫面就在那裡等你，等你轉頭看見它，它才動。
補充《如何打破VR電影中的第四面牆（fourth wall）？》—————————————————————————————————————興趣點跟隨鏡頭運動而在《help》中的興趣點，始終是那條正在跑的怪獸：
而鏡頭跟著興趣點移動
—————————————————————————————————————吸引用戶轉頭的手法在《duet》中，當用戶的視角一直看著天上的雲彩（不該看的地方）。
畫面中會出現蝴蝶，將用戶的視角引導回故事主線：
下圖中紅點是我們想讓用戶看的位置，而如果用戶沒有看那裡。我們就得用一些暗示把用戶的注意力吸引過來（最好是在那個視角下的故事準備發生之前就能把用戶的注意力吸引過來，而當用戶轉過頭來，故事便開始）。
比如在那個地方產生一些運動（因為用戶的周邊視覺對運動的物體很敏感）
用戶的注意力被吸引，於是轉過頭來：
當然，想讓用戶轉頭看見你設定好的興趣點，最好的方法是用到『暗示』，比如那裡發出聲音，或者一個動畫將用戶的視覺中心引導過去。但是這也是個矛盾，你給的cue越多越強烈，越容易吸引用戶，則畫面看起來越不自然；反之，你給的暗示越少，越沒那麼容易吸引用戶注意力，畫面看起來越自然，越有沉浸感。 正如Walter Murch所說：『If you are too far behind or ahead of them, you create problems, but if you are right with them, leading them ever so slightly, the flow of events feels natural and exciting at the same time.』—————————————————————————————————————興趣點的轉移
比如兩個人在對話，一個在你（作為全景相機的你）的右邊，一個在左邊。所以，設計這一段場景的時候，就得考慮他們講話的次序，一定是按先後順序講的。
當每個人講話的時候你就轉過頭來看向其中一人。
概括成俯視全景圖。
然後在轉頭看向反方向。
在下面一個全景視頻中，主線講的是一個在拉小提琴的女孩，也是有聲源產生並不斷變化著的。
而你轉過頭來可以看到她的父母在偷聽。此時用戶聽著耳後傳來的小提琴旋律，然後看著她父母聽到小提琴聲時臉上的表情，~(≧▽≦)/~）故事主線的主人公在拉小提琴，而你轉頭看到她正偷聽著的父母，你了解到了這個故事的故事背景，而且是自然而然的了解到的。所以在這裡並不存在優先順序最高的點（vantage point）
這些都是支線劇情，讓你感覺你即使沒看導演讓你看的主線，你依然覺得這個世界是活生生的。
當一個物體或者主角距離全景鏡頭很近時，此時他的運動，比如從這裡走到那裡，就會引導用戶轉動頭部跟隨他的運動。
而用戶可以跟著他運動的轉動進入一個新的場景
—————————————————————————————————————所以有一種吸引用戶注意力的手法，叫做potential experiencing——盡量在準備時間（這個故事或者動作開始前）中，把用戶的注意力吸引過來。比如用戶剛進入VR，還在這欣賞雪山山頂，這時身後傳來『嗆嗆』的聲音
於是用戶轉過頭來，發現雪山上具有有個黑影，仔細一看『咦，那不是個人么？』『他在幹什麼？』……於是這裡劇情成功開始。而用戶轉身的這個過程，就是用戶的準備時間。
而VR電影中，兩個場景間的切換，就需要用到吸引用戶注意力的手法來match on attention。所以得先確定用戶的注意力在看什麼地方，比如用戶在看遠處雪山上那個人。
這時，場景切換到有軌電車的場景里。因為用戶的頭部在三自由度空間中沒變，還是看著那個方向，所以這裡就是導演設定的新的興趣點。
參考資料：
- https://www.youtube.com/watch?v=t3xDgONMdlM
- https://www.youtube.com/channel/UC8XRA4Gy3if6mDoJapOz2iw
- Virtual Realitya€?s Fundamental Question
- How to Greet a Rebel: Unlocking the Storyteller in VR
- In the Blink of a Mind a€」 Prologue
- In the Blink of a Mind a€」 Attention
- https://www.youtube.com/watch?v=8LO59eN9om4
弄一個性感波霸妞走到哪裡，觀眾的視線就會跟到哪裡。
認為VR電影是個笑話的觀眾飄過....
像遊戲一樣，刻意剝離開畫面的閃光然後有一些刻意沒提醒等觀眾發現說不定會被稱為經典
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