在西方文化史上，哲學思潮、繪畫、音樂等藝術怎麼相互影響？有哪些實例？

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從古至今的我們數一數吧。

1.靈肉不分論。靈肉不分的概念導致顏料與畫面只見產生關聯，這誕生了神諭和古代壁畫的形勢感。同樣也影響了表現主義。

2.數論。萬物皆數的概念影響了西方整整兩千年。音樂是最先受到影響的。其後是繪畫依附於音樂的構圖形勢上。

3.基督教教義。首先顛覆了希臘－羅馬文明，其後統治了中世紀的藝術。

4.黑死病與末世假說。這兩個兇手直接導致哥特式藝術的大發展。頹廢，陰鬱，神秘——哥特藝術的象徵。

5.在黑死病種倖存與希臘神的時代。不過西方人走出了黑死病的陰霾，文藝復興出現了！光學研究，物理研究等科學發現讓西方人重得智慧果。

6.推翻帝制與資本主義的啟蒙。文藝復興末期的藝術，巴洛克－洛可可，浪漫主義無不受到這兩者的影響。

7.語文主義的復興。敘事性繪畫的大力發展，包括現實主義，是受到語文主義復興的影響。

8.兩次工業革命。誕生了現代藝術。

9.四維空間與相對論。立體派借鑒了他們的片面含義。

10.未來主義。未來主義誕生了法西斯。

11.關注心理問題。形而上主義，抽象主義等都是在關注20世紀的新學科－－心理學。

12.佛洛依德心理學。超現實主義的鼻祖啊！

13.二戰之後的反思。這不構成一個藝術流派但是這時期的諸多繪畫同中國的「傷痕美術」一樣有著相對統一的題材。

14.消費主義。pop！pop！post－pop！一種解釋我們今天生活的藝術形勢。

15.接受美學與相對主義。藝術從此分崩離析，所以丹托說，藝術已死。

16.重拾黑格爾的名言：藝術之終極乃是哲學。觀念藝術就從黑格爾的名言和杜尚的實踐種找到了榜樣。

17.文革。文革早就了中國一代富有特色的文革審美模式。

18.人種學的下馬與馬丁路德金。黑人藝術從此有了自我言說的資格。

19.性解放，酷兒，女權主義。女人也開始當藝術家了。

20.多元文化與白人男性天才主義的動搖。世界藝術舞台合二為一了。

以後，學界正在關注以下問題。

1.藝術的本體與邊界。

2.材料的自律性。

3.跨學科的藝術實踐。

4.新藝術形式的內容問題。

5.對女性藝術與非西方藝術地位的反思。

6.藝術家的自覺性與圖證史的建立。（要強拆藝術史的大樓哦！）

7.藝術與資本市場的關係。作為圖證史的一個研究方向。

8.關係主義藝術。

9.藝術是否需要回歸寫實。

10.藝術的重新分類。

11.青年藝術家們所關注的課題，也就是未來藝術的走向。

每一次的藝術變革都與政治，文化，科學有間接關係，藝術離不開這些東西。所以，藝術絕不是形式上的獨立學科，藝術是一個與所有學科交織的學問。（圖證史學者堅信從藝術作品種能看見社會變遷和科學技術的發展。）

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因為最近在看一些美學理論，自己對此也有些看法。

主要是了解哲學思潮中與繪畫相關的影響，包括於當時的科技、政治等多方因素影響。音樂的聯繫我還確實不了解。

只說說我知道的吧，純屬個人看法。

這樣的問題其實歸結起來，那就是有人創作出優秀的畫作來，於是那些哲學家，學者會對此表達自己的看法。那麼他就會提出依照自己的思考方式與理論系統支持的觀點來評論畫作。 這樣一來，被提出的觀點變成了畫作的賞評或分析，同時也成為觀點提出者的哲學理論中關於美學討論的一部分。同樣，畫作的創作者也會收到這樣的對於畫作提出的觀點信息，那麼他也會就這樣的信息作出反饋，體現在後期的作品中。

這是一個很具象解釋。當然不可能說畫家每一幅創作或者每一次創作就會得到學者提出新的結論，又或者學者表達了觀點後，畫家會立刻在下一次的創作中就顯現出他對學者觀點的反饋。這是一個在很多的社會因素下逐漸產生出相互作用的過程。而通常能夠明確的感覺到相互影響多半出現在經典或者帶有進步性的作品出現和經典的理論被提出的時候，而在這樣你來我往的相互作用的過程中，信息的傳遞，同時還夾雜著其他方面的因素帶來的影響。

經典的例證是文藝復興的產生中，不可避免的有著光學原理的發展和自然主義的興起以及當時資本主義發展需要所提出的人文觀點。

即使放在現在這個時代來看，無論是理論研究的學者還是藝術創作者，他們都是身處同一個圈子內的，相互的交流與知識領域的交集是必然會出現的。那麼相互之間影響這樣的事情也就一定是會發生的吧。

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