中國古詩文中，平仄、對仗為什麼會產生美感？這種美感具體是什麼

01-25

讀古詩時，遇見一些對仗流利工穩的句子，會不自覺地體驗到一種難以言傳的美感。
比如
韓偓「但覺夜深花有露，不知人靜月當樓」
《洛神賦》中，「背伊闕，越轘轅，經通谷，陵景山」「越北沚，過南岡，紆素領，回清陽」

如果窮究平仄的本質，這個，雖然我看過不少理論，但真不太理解。這應該是比較專業的音樂知識了，需要專業人士。

平平平平平平平平平仄仄平平仄

仔細讀這兩句，明顯後者好讀好聽。

至於對仗……我也不知道其美學本質是什麼，好像沒見什麼理論能把這問題說透，說得服人。但天然成對的妙趣卻是實在可感的。或許是「成雙成對」的心理作用吧，人天然追求完美，對仗就是完美的一種表現。

平仄，是平聲調和非平聲調的簡稱。中古漢語有四種聲調，即平、上、去、入四聲，除平聲外，其他三種都有聲調的變化，故均為仄聲。平是平直，仄為曲折。中古漢語演變為現代北京話，仄聲大多變為平聲，而其他三聲則基本不變，所以可以用普通話識別平仄。入聲很難辨別，除非你是講粵語或客家話，否則無法直接辨識入聲，所以你只能查韻書。

標準平仄有八種，一般有以下分類：

甲：（平平）仄仄平平仄
乙：（仄仄）平平仄仄平
丙：（仄仄）平平平仄仄
丁：（平平）仄仄仄平平

律詩都是由此變化而來。

你可以看得出：

1.一句之中，平仄相間。這指的是一句之中平仄交替出現。這種平仄的交替以節奏為單位。節奏也叫音步。五言、七言每句的末字是一個字為一個節奏，其餘的均為兩個字為一個節奏。

2.一聯之內，平仄相對。這指的是每聯的出句和對句對應字位的平仄要相反。比如：

出句：仄仄平平仄
對句：平平仄仄平

「一聯之內，平仄相對」簡稱「對」，違反了這個規則就稱之為失對。

3.兩聯之間，平仄相粘。是指上聯對句的第二字和下聯出句的第二字平仄要相同。比如：

上聯：X X X X X
平平仄仄平
下聯：平平平仄仄

兩聯之間，平仄相粘」簡稱「粘」，違此則為失粘。

在一聯之內，平仄字的總數相等。但絕非每首詩都能做到標準平仄，否則死性束縛，只能是因文害義。這就有了實際平仄——詩人實際所作的平仄即實際平仄（老師你這是廢話）。所以就有了「一三五不論，二四六分明」。亦出現了拗救。

何為拗救？所謂拗救，是指近體詩中若違反了平仄格律，該用平聲而用了仄聲，該用仄聲而用了平聲，此為「拗」；出現了「拗」，便要「救」，即在本句或適當的地方予以補救。拗而有救的詩句依然合乎格律。下面用五言近體詩描述拗救類型。

拗救分為兩種，一是句內拗救，一是聯內拗救。

1.句內拗救

句內拗救只出現在乙、丙句，分兩小類。

（1）乙：一拗三救

五言乙句的第一字本是平聲，若用仄聲，使得句中除了末尾字只有一個平聲，便犯了孤平，造成拗句。要補救，將本句第三字的仄聲改為平聲。

平平仄仄平→仄平平仄平

（2）丙：四拗三救

五言丙句的第四字本是仄聲，若用了平聲，便為拗句，救之，本句第三字改為仄聲。

平平平仄仄→平平仄平仄

2.聯內拗救

一聯之內出現拗救，出句拗，對句救。分兩類，均是甲句拗乙句救。

（1）甲三拗乙三救

五言甲句第三字本為平聲，卻用了仄聲，就得把乙句第三字的仄聲改為平聲。

甲：仄仄平平仄→仄仄平仄仄

乙：平平仄仄平→平平仄仄平

（2）甲四拗乙三救

五言甲句第四字本為平聲，用了仄聲，得治，把乙句第三字的仄聲改為平聲。

甲：仄仄平平仄→仄仄平仄仄

乙：平平仄仄平→平平平仄平

且看杜甫的《春望》

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

實際平仄：

仄仄平平仄，平平仄仄平
仄平平仄仄，仄仄仄平平
仄仄平平仄，平平仄仄平
平平平仄仄，平仄仄仄平

標準平仄：

仄仄平平仄，平平仄仄平

平平平仄仄，仄仄仄平平

仄仄平平仄，平平仄仄平

平平平仄仄，仄仄仄平平

大致相同，可見杜甫詩作之嚴謹。

這就是詩律帶來的美。平仄的不同和有序排列致使詩的聲調曲折迴環，平聲綿延，仄聲急促。曲折意味著變化，高高低低，抑揚頓挫。而在頓挫感中又有對比美——一聯之內，平仄相對；又有對稱美——兩聯之間，平仄相粘。有節奏感的和諧美，最能引人注意。至於美不美，那得看讀者是誰了。

為什麼要列出這些詩律呢？不以規矩不成方圓，沒有詩律就沒有古詩，沒有古詩你談什麼細節？大致了解這些規則之後，就有沒有然後了......

貼個《文心雕龍聲律》：

夫音律所始，本於人聲者也。聲合宮商，肇自血氣，先王因之，以制樂歌。故知器寫人聲，聲非學器者也。故言語者，文章關鍵，神明樞機，吐納律呂，唇吻而已。古之教歌，先揆以法，使疾呼中宮，徐呼中征。夫宮商響高，徵羽聲下；抗喉矯舌之差，攢唇激齒之異，廉肉相准，皎然可分。今操琴不調，必知改張，攡文乖張，而不識所調。響在彼弦，乃得克諧，聲萌我心，更失和律，其故何哉？良由外聽易為察，內聽難為聰也。故外聽之易，弦以手定，內聽之難，聲與心紛；可以數求，難以辭逐。
凡聲有飛沉，響有雙疊。雙聲隔字而每舛，迭韻雜句而必睽；沉則響發而斷，飛則聲颺不還，並轆轤交往，逆鱗相比，迕其際會，則往蹇來連，其為疾病，亦文家之吃也。夫吃文為患，生於好詭，逐新趣異，故喉唇糾紛；將欲解結，務在剛斷。左礙而尋右，末滯而討前，則聲轉於吻，玲玲如振玉；辭靡於耳，累累如貫珠矣。是以聲畫妍蚩，寄在吟詠，滋味流於下句，風力窮於和韻。異音相從謂之和，同聲相應謂之韻。韻氣一定，則餘聲易遣；和體抑揚，故遺響難契。屬筆易巧，選和至難，綴文難精，而作韻甚易。雖纖意曲變，非可縷言，然振其大綱，不出茲論。

若夫宮商大和，譬諸吹籥；翻回取均，頗似調瑟。瑟資移柱，故有時而乖貳；籥含定管，故無往而不壹。陳思、潘岳，吹籥之調也；陸機、左思，瑟柱之和也。概舉而推，可以類見。
又詩人綜韻，率多清切，《楚辭》辭楚，故訛韻實繁。及張華論韻，謂士衡多楚，《文賦》亦稱不易，可謂銜靈均之餘聲，失黃鐘之正響也。凡切韻之動，勢若轉圜；訛音之作，甚於枘方。免乎枘方，則無大過矣。練才洞鑒，剖字鑽響，識疏闊略，隨音所遇，若長風之過籟，南郭之吹竽耳。古之佩玉，左宮右征，以節其步，聲不失序。音以律文，其可忽哉！
贊曰∶
標情務遠，比音則近。吹律胸臆，調鍾唇吻。
聲得鹽梅，響滑榆槿。割棄支離，宮商難隱。

平仄的美的原因，大致如上。

關於對仗的美，湖北師範學院的朱復旦老師的《簡論對仗美》說得很明白。你想看的話，可以私信我。

知乎上懂吟誦和對吟誦感興趣的人好像比較少...菜鳥來說一下自己的觀點

我覺得對仗的美感應該可以很容易感覺到，比較難理解的應該是平仄。

用我們現在的方式讀詩好像的確很難感受到平仄的美，而傳統的讀詩方式就不一樣了。我們現在讀詩跟平常說話的差別並不大，但是傳統的，也就是古代人讀詩不是這樣的，他們的方式更接近於唱歌——至少我們現在聽來有些像唱歌或者唱戲——現代人給這種方法起名叫「吟誦」。通過這種傳統的方式可以很好地體會平仄的美感。「吟誦」其實跟漢服一樣是個偽概念，但是這種方式真正的名字的意義已經發生變化不能使用了，咱也得給它起個名好讓人知道它是什麼對吧？

我也曾經在網上看過他們的教學視頻，中央民族大學徐健順老師的，在「中華吟誦網」有免費資料。感興趣的話可以看看。個人感覺雖然有遺老遺少之風，但是也確確實實是腳踏實地去做事的，跟那些粗製濫造的所謂「國學班」有本質差別。

以上