你們都不黑京紫那就我來吧——有關紫羅蘭永恆花園的一些感想和扯淡

好了，開頭說幾件事情。

第一，這文章的想法完全是私人胡扯居多，根本沒有做任何的歸納整理，純屬是一篇想法的零碎片段。根本不成文，就是個隨筆記錄。（所以嚴重零碎不連貫。見諒。）

第二，由於是隨筆，想法相當大膽，資料也沒查。所以，這篇文本質是一個「消費品」。主要追求看的爽。嚴謹性的論證過程和資料。。。對不起，沒有。（這才一集，這麼著急定想法摸索線索不是我性格。）如果能有所收穫，那想必是各位自己的功力，與我無關。

那麼，開始。。。等一下！

第三，我真不是京黑，我也吹過京紫（被奉為「人類聖經」，這部動畫究竟為何如此受追捧？）雖然是大眾向的。好歹我也算為皇軍扛過槍，還請諸位「粳米」冷靜一下，認真看完文章，吹黑結合才是公正嘛。高抬貴手。

好了正式開始。

《紫羅蘭的永恆花園》播出第一集也有一段時間了。目前看來的評價趨勢基本上算的上是「好評」（哦，遠景警察不算。）其中以不怎麼看動畫的「待開發市場」為首，好評率高的嚇人。

比較明顯的例子就是最近流行的梗「啊，這光。啊，這水」。這充分說明了分析演齣劇情甚至作畫對大部分觀眾是無效的——對不怎麼看動畫的觀眾來說，拿到動畫的唯一能看的就是畫面精緻不精緻。而精緻不精緻往往在他們眼裡我認為攝影（俗稱特效）占的比重還大於作畫（雖然這片子確實攝影層面功勞很大。）

當然，好評歸好評。目前我看到的「差評」值得一提的實際上有兩種。一是有關「跳軸」的問題。二是有關「攝影」層面焦點的運用。不得不說難得有摳這麼細節東西的dalao，我看的時候注意力完全不在這倆地方。

我這邊只提三處容易看出來的。

首先是開頭1分40秒開始的這段。

這段信封飛舞我想諸位普遍看到的第一反應就是《阿甘正傳》的開頭。

本來應該是亮點的東西，卻讓我這看的非常難受。這是為什麼呢？

因為場景的轉切太隨意太生硬了。。。（當然也是這個紙張的運動軌跡我沒看太懂，縱軸橫軸來回切換的我有點凌亂。動作連貫性完全被破壞了，我反正是沒看的爽）

上一秒和下一秒的場景畫面差距很大，而又沒有任何過渡環節，放在pv環節表現里令人驚艷，放在正片里就顯得突兀了點。

不止這個，之後幾個鏡頭轉切也是「pv剪輯范」。

而《阿甘》裡面是怎麼處理羽毛飛舞畫面的呢？

長鏡頭一鏡到底。

稍微有點背景變換鏡頭都是用天空過渡的。

當然。我肯定不能比太子更懂演出。之所以這麼安排分鏡肯定有道理。至於什麼道理，我垃圾，沒看出來。

然後是第二處，8分05秒這段。

這段女主和中佐的空間關係讓我十分迷惑。

首先看第一個鏡頭。

女主的位置是船邊，右手邊是大海，左手是甲板船體。

然後鏡頭一切。

emmmmmmmm，如果沒錯。這裡是視覺焦點對準女主，然後中佐前景虛化，機位處於女主的右手。等等。。。右手機位相對於女主的前景位置不是海嗎？

那麼。。。中佐你海上漫步了？

斗宗強者？恐怖如斯？

哦，也可能是中佐在女主後面甲板上，所以虛化。女主這時轉頭看的也不是中佐，看的是海，只是巧合轉的角度和看中佐一模一樣。

那麼處於前置位的女主和中佐的這個身體大小比例怎麼回事。。。

進。。。進擊的巨人？

就這張截圖誰都會以為中佐是前置位吧。。。

然後我去扒了一下pv和cm。希望這兩個鏡頭是pv或cm和實際工期製作的分開的兩段，企圖用「因為提前cm製作沒有和實際製作工期一致，直接調用的時候空間關係接不上在所難免。屬於監督疏忽。」替京阿尼解釋。

但是實際上並不如我所願。這段只在pv3的1分14秒左右出現了。但是是兩個鏡頭一起出現的。且不說這是第一集，按照pv3的公布進程早該做完了。就算不是這樣，他倆鏡頭一直都是綁定在一起發布，分鏡不可能是分開製作的。

當然。我肯定不能比太子更懂演出。之所以這麼安排分鏡肯定有道理。至於什麼道理，我垃圾，沒看出來。

最後是第三處，17分30秒左右開始的這段。

這段有不少人在表揚。說演出到位，運用了xxxxxxxxxxxxxxx。（不形容了，我垃圾寫不好。大體上的意思是用燈火和女主位置映襯中佐那句「還在燒」。）

我想說的是。你們這的覺得這段好嗎？

我覺得雖然演出的想法很好。但是表現出來給我一種「用力過度」的感覺。就是那種「生怕你們不懂，感受不到，我往死里渲染氣氛。」的「演出過度」感。

從開頭就是這個主色調。

大片面積的模糊黑暗伴隨著橘色光源用以突出主題「燃燒」。

切一個鏡頭，還是這樣。

仍然是這樣。

這張少點，不過也差不多。

轉場也是。

還是

甚至人物局部特寫的時候，為了體現「燃燒」，光源都是火焰般的動態。

不僅是這一段，我的感受是京紫第一集有特別多的小橋段都有點演出過度的「強行」感。無論是體現在分鏡、還是配樂還是其他什麼地方。

單獨拿出來都是非常精美的小橋段，但是拼接在一起總是覺得「過度」、「強行」、「突兀」，而又缺乏了一點點矜持和自然。

當然。我肯定不能比太子更懂演出。之所以這麼安排分鏡肯定有道理。至於什麼道理，我垃圾，沒看出來。

在我敲下「演出過度」幾個字的時候，腦子裡浮現的是《冰菓》在剛播出時的風評。這一切，還未定。所以我覺得我得趕緊寫，不然第二集開始他又回到正軌了怎麼辦2333333

其實我還有個大膽的想法。那就是其實以上的一切毛病對於看動畫不多的人，也就是所謂的「待開發市場」，是不存在的。

渲染過度正好適合不看動畫的人的對演出的不敏感。場景切換生硬的表面是炫技般的作畫、攝影和3d實力。至於空間關係，誰tm在乎這個。

這類人看動畫的想法大致和我們看pv的想法差不多，不是看動畫水平怎麼樣，而是看這段動畫片段秀不秀。

劃重點：這段動畫片段秀不秀。

整體性是不需要的，重點是可以不突出的，情感可以強行點，但是表現力一定要足。充足到過度。目的是為了什麼呢，目的是為了讓任何人在任何地方看到了任何片段都能直觀的感受到一個全力到過度小高潮並且被吸引去搜索這部動畫，而不需要坐下來看20分鐘感受個起承轉合。

在我看來，無論是精細的畫面、幾乎過度的演出、飽受詬病的配樂都是在努力達到一件事情——讓一個無意間看到某個片段的用戶立刻提起看這部動畫的興趣。

這玩意，似乎目標用戶是不怎麼習慣看動畫片的那批人。

我沒有別的意思，我的意思就是它對於普通的動畫受眾有點粗暴、直白了。好像更想靠這樣的「粗暴」和「直白」吸引另一批不怎麼看動畫的人。

畢竟這玩意現在在淺層點的用戶里風評爆炸式的好。而且，京都之前怎麼強調的來著？

當然。我肯定一不能比太子更懂演出，二不能比京阿尼更懂商業。之所以這麼安排分鏡肯定有道理，之所以這麼安排製作也肯定有道理。至於什麼道理，我垃圾，只看出來這點。

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