【攝影】小林修士——人與環境的親密感

小林修士，日本攝影師。 1989移居美國，畢業於美國加州的藝術中心設計學院攝影系，1996年以自由攝影師的身份在好萊塢工作，2011年回國，開始為時裝和電影雜誌拍攝照片。

我曾幫國內幾個私房攝影師修過照片，原照我往往看得都不是味，不管是採用自然光線，還是人工照明，是整容臉，還是自然臉，排除我對國內私攝泛濫重口味的不良反應，因為在那些照片里我幾乎尋找不到對女性的尊重。但就算是偶爾的小清新，也總覺得哪裡差了些意思。

直到我看到日本攝影師小林修士的照片，總算明白問題出在哪裡。我們常常以為，只要模特漂亮，拍大光圈，大逆光，就能拍出唯美之感，或後期再把暗部調灰就能打造照片的通透美感，一種所謂的呼吸感，彷彿空氣在照片里流動。

但我在過去修照片的時候，模特顏值也挺高，穿的也不俗氣，但就是覺得還是有點違和，問題出在哪兒？

攝影師小林修士通常使用自然光，特別善於利用逆光和側光來增幅圖像的感性和色彩的飽和，還喜歡用玻璃或鏡子的反射來添加圖像的深度。

除此之外，他所講究的——是我們攝影的時候，通常會忽略的——就是環境與模特之間的平衡與協調。

如果你仔細觀察以上照片模特所穿的衣服，你就發現模特所穿著的衣服的顏色幾乎都是匹配環境色，或與環境色有著微妙的對比。

或用模特的膚色匹配環境的顏色，模特裸露的皮膚幾乎都會和環境中的一種顏色形成匹配。

所以在小林修士的照片里，是幾乎看不到違和的「衝突」，因為他為模特精心挑選服裝和攝影的場地，使模特與壞境產生聯繫形成一種色調的主旨———一種親密的關係，

這樣的細節也是在為照片做了最大的留白，統一即是留白，這樣的攝影做法也為模特的性感與魅力添加了自然化的屬性。

https://www.behance.net/shujikobayashi