漢印作業第111方：說說篆刻章法中的「呼應」

今天發布漢印作業的第111方，還是新莽官印，就是這一方：

（漢印軍司馬丞印）

在前100方里有同樣內容的新莽印，但不是同一方，同樣的2.2厘米寬，2.3厘米高。較傳統的漢印、秦印稍稍小一點點。臨摹時仍可選用2.5厘米見方的石料，然後在邊際加以修整，最後完成印面。

在發布作業完成之後，我們來說說篆刻章法中的一個重要原則：「呼應」。

簡單的呼應的本義，就是一個人喊，一個人答應，中學語文課里講呼應，講一段文章的前後呼應，講一篇文章的前後自然段的呼應，長篇小說里的「草蛇灰線，伏脈於千里之外」直接說屬於埋伏筆的方法，埋伏筆使小說環環相扣，達到效果可能也是前後呼應；再比如我們聽《梁祝》的小提琴協奏曲，全曲的開頭與未尾均以主旋律來表達，這也是呼應。我們基本上可以這麼說，呼應是藝術創作的一種基本手法，文學、音樂、繪畫、建築等藝術形式，都講究呼應，篆刻作品中的呼應當然也不例外。

比如今天這方作業，既有用白的呼應如：

（白地的呼應）

也有繁與簡、朱與白的大面積呼應：

（繁簡呼應布置）

（繁簡呼應布置）

上面兩圖是講一件事，就是繁簡的塊面呼應，整個一方印中，繁複的文字塊面與稀疏的文字塊面是相映成趣的，整個一方印看下來，中間密兩邊疏的章法安排，特別是左下角與右下角的留紅呼應更成為典型的照應處理，這種呼應增加了全印的穩定感，增強了視覺美感。

（以主筆畫為中軸線的全印對稱）

我們再往廣義的理解，對稱其實也是一種呼應，比如自然界的事物，很多都是對稱的，甚至我們人體本身就是中軸對稱深具美感的事物。

（達芬奇《維特魯威人》）

從某種程度上說，對稱呼應的審美是最原始的審美，這基於人對大自然的認識，當然也基於對自己本身的審美認知，中國原始文字的造字，發展到小篆後，其中的對稱元素也非常多，篆書本身有大量的對稱結構，比如：

（大量左右對稱的篆字）

當然，這種呼應，在名家作品中也是俯拾皆是的，我們且一個一個沿著時代脈絡說說近代的一些篆刻名家的作品：

（丁敬的「白雲峰主」）

丁敬的這方「白雲峰主」，其中的「白」與「主」，「雲」與「峰」，不管是布白留紅，還是繁簡疏密，都是典型的對角呼應。

（鄧石如的「一日之跡」）

鄧石如的一日之跡，「日」字與「之」字的圓弧呼應是這方印重要的章法元素。再往下看，吳讓之的印章里，也可以找出呼應明顯的印例：

（吳讓之「生氣遠出」）

要問這一方印的生動之處在哪兒，不用細究，一定是「氣」字與「出」字兩字的一組弧線呼應，一俯一仰，左右相對，實在精妙。或者有人會說，這種用字上的巧妙呼應，恰好就是這些字，不用調整，完全是天造地設的章法組成，並不見大師們的功底，只是大師恰好完成了罷了，那麼，我們再看後來的趙之謙：

（趙之謙刻「趙之謙印」）

這是一方有名的名章，原因是前一段時間的拍賣，賣出了500多萬人民幣的價格，好在哪裡呢？需要說的太多，且只說這方印的迴文安排，趙大師認識到「趙」與「謙」兩字的繁與「之」與「印」兩字的簡，主動將自己的這方名章做了迴文安排，這就使繁、簡兩組文字恰成對角呼應之勢，顯然要比按正常的從右往左，從上至下的正常字序要美觀的多。試想，如果按正常字序，則「趙」和「謙」兩字壓在比它們輕很多的「之」和「印」兩個字上面，會顯得多麼不和諧。當然，這種認知是清楚而深刻的，趙之謙的名章里，四字的字序幾乎全部如此安排，除非用了另外的字（比如「之謙印信」「之謙審定」）或者，趙之謙乾脆就省去了印字，而以趙字獨佔一列的三字印來完成一方印。這顯然是大師經過仔細認真思考的。

說多了，其實都是不用細說的廢話，再沿著時代脈絡往下看，後面的吳昌碩，更是「呼應」章法應用的大師，前一段時間國內舉行的大會是以吳大師的一方印命名的，就是這一方：

（吳昌碩「且飲墨瀋一斗」）

我們仔細看這一方印，其實跟今天的作業章法何其相似，中間兩字密實，而左右又各虛出大片紅地，由此達到章對比強烈的效果，左部的留紅與右部的留紅又達成很好的呼應。再往近了看，黃牧甫的這方：

（黃牧甫刻」寄齋「）

黃牧甫的這方「寄齋」，左下角的豎線排疊與右上角的豎線排疊形成呼應，左上角的三塊小紅地又與右下角一個稍大的紅地形成呼應，這是經典的章法對角呼應印例。當然，後世的名家還有，比如陳巨來的一方印例：

（陳巨來刻「下里巴人」）

為什麼經典，其他因素另當別論，對角呼應的精妙是章法上勝出的主要原因。「下」「人」兩字字形上的天然斜筆，「里」「巴」兩字的天然封閉方形，構成了些方印作典型的對角呼應特徵。

我們在漢印作業里講章法內容，是希望我們臨摹過程中，一方面注重線條質量，一方面體味漢印對於篆刻創作中其他方面的影響，把舊時篆刻人」潛移默化「接受漢印的模鑄力，儘可能的」顯性「化，從而儘可能提高訓練效率。

（【老李刻堂】之222，部分圖片來自網路）