重磅「撕逼」：陳奕迅要和林俊傑比唱功（中）
重磅「撕逼」：陳奕迅要和林俊傑比唱功（上） - 凱薩琳公主的文章 -
凱薩琳公主：重磅「撕逼」：陳奕迅要和林俊傑比唱功（上）
重磅「撕逼」：陳奕迅要和林俊傑比唱功（下） - 凱薩琳公主的文章 -
凱薩琳公主：重磅「撕逼」：陳奕迅要和林俊傑比唱功（下）
（建議電腦觀看）
最近是真忙，各位久等了，不過這篇的字數比當時預想的還要再多（不過不要再在評論里說我沒幹貨了，因為乾貨真的為零謝謝~），而且知乎只允許一篇文章上傳十個視頻，所以為了你們的觀感和看視頻不用廣告我又拆成了兩篇........
不過不要急，因為這篇一定會把上次提到的幾項指標大致說完。明天發的下篇會以總結為主，嫌長可以直接等明天中午的總結。（另外如果有粉絲嫌題圖太難看無線歡迎你們發你們愛豆好看的圖給我，我剛找的不是很仔細。）
- 唱商、語感：
這兩個我合起來說。
什麼是「唱商」？按我的理解來講很簡單，就是如何把一首歌曲用適合自己的方式、用正確的思路演繹出來（相信這也是大部分人的理解）。而這個「正確的思路」承載的東西就比較廣了，其中最重要的一點就是要用恰到好處的技巧去烘托及傳遞情感，這點應該大家都能理解（具體展開來說還是挺長篇大論的，真就不說了...）。唱商差的歌手當然不少，關注我的人大概也非常清楚，黃綺珊、孫楠等人自然是「唱商」之類黑名單上繞不開的絕佳範例。唱商牛的歌手華語歌壇也是不少，畢竟支撐起抒情芭樂的並不是大動態和大嗓門，而是唱商起著主導作用，所以諸如莫文蔚、梁靜茹等人能夠成為天后級別的人物。
那麼什麼是「語感」？一百個人讀一篇課文有一百種讀法，一百個人唱一首歌也能有一百種唱法，抑揚頓挫如何處理、聲音表情豐不豐富、是否能夠有規格有章法地斷句等等，這都會讓聽者有不同的聽感。動聽的或流暢順滑、或引人入勝，而反面例子則會讓人昏昏欲睡、細嚼無味。
而「語感」和「唱商」之間自然是有重疊的部分。（ps：如果粗略的把唱功分為「技術」、「樂感」、「語感」，那麼「語感」其實就是「唱商」，這個不用太嚴格定義，不影響我們要討論的事情。）
我之前提過不止一次，流行歌曲不比美聲和民族，它對於感性部分的要求比較高，這也是一個歌手能否成為好歌手的關鍵。流行歌手要做的事情就是要通過合情合理的方式去傳遞歌曲的情緒、從而打動和震撼觀眾，技術說到底都是為情感服務的。有些歌手技術上並不突出，但他們出色的聲音氣質和口吻、強大的語感、細膩的細節處理，使得他們可以用有限的技術去唱出令人回味無窮的歌聲。
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肯定大部分人都聽人說過某些歌手唱歌沒有人味，聽他們唱歌乏味無趣甚至心如死水。歸根結底就是他們「唱商」不足（嚴重者甚至是唱歌的「人味」都會缺失）。有的可能是唱歌的韻律感缺失、語感糟糕（平安），有的可能是換種曲風的話技術和聲音形象都控制力有限（中前期張靚穎），有的乾脆就是沒有一個正常範圍內的審美（孫楠、黃綺珊）。
最極端的情況自然就是機器人那種發出來的毫無人味的聲音。而人是有感情的、有血有肉的，在人類生存生活的過程中，我們對「聲音」的感知和理解在不間斷的交流中得以建立形成，所以當接觸到的、感受到的東西有小差異甚至大不同時，人與人之間必然也就存在對「聲音形象」的控制能力有高有低，而聲音性格、氣質、口吻都屬於聲音形象的一部分，這裡面有些可以是天生的、也可以是後天學來的（個人覺得仍舊是天賦最重要）。另外像聲音氣質和人格你要歸為音色也未嘗不可。
就像配音演員要把自己的聲音捏合成不同形態去適應不同角色那樣，在面對不一樣的歌曲時，歌手也應該通過恰當精準不矯揉造作的方式去扮演不同的聲音角色，從而傳遞出貼合主題的情感，使得表達具有說服力，最好還能夠有聲音人格層面的展現。而華語樂壇技術突出的歌手裡能做到這個地步的鳳毛麟角。
而陳奕迅的語感和唱商無疑就都是華語歌手頂級水平。我在之前那個引發小規模撕逼的回答里上傳了一個《好久不見+不如不見》的視頻就是個非常好用的例子（其實我那些視頻真不是白傳的，就是不知道你們有沒有點開來看-_-|||）。畫質雖渣，建議還是要看視頻而不是光聽，靜下心來投入進去效果更佳。
https://www.zhihu.com/video/930210950481551360
這一個現場就把「less is more」、「Singing Like Speak」詮釋的淋漓盡致，情緒給多一點，油膩；情緒給少一點，乏味。就是這種不多不少剛剛好的拿捏尺度可謂流行演唱的終極難題之一，而陳奕迅在這首歌里的口吻、腔調、音色的把握之精細卻都是華語樂壇教科書級別的存在。何處斷句、何處嘆息、何處收放，一首淡出鳥的歌曲愣是被如此豐富的聲音表情唱的引人入勝、畫面感十足。這類歌（《Baby Song》《一個靈魂的獨白》也算）還有誰能比他唱的更好么？我覺得華語樂壇真沒有了。有人可能會說「這首歌音區不適合林俊傑唱，舉這例子其實沒卵用」，但是林俊傑升幾個 key 唱這首歌就可以在「表達」層面達到這個水準么？不能。
楊宗緯這個歌手想必大家也非常熟悉，可謂華語樂壇唱商流的佼佼者了吧？之前耳帝評的年度十大現場他有兩年上榜，靠的是音樂性和強大的聲音技術么？不，靠的正是其表達能力和演唱中人文層面的不俗展現。而他正好就唱過《好久不見》（楊宗緯 翻唱陳奕迅《好久不見》），楊對氣泡音和哭腔的運用、對咬字和情緒的鑽研之深在華語樂壇也算是出類拔萃，在這首歌里也有不俗展現，但最終效果卻也只是差強人意，境界上真的還是比原版差一截（如果你們不喜歡「境界」這個詞也可以換成「聽感」）。他唱的無疑還算內斂克制，但 B 段想推出層次感而情緒給的越來越多之後，味道也不知不覺變了。我們自然不能否認他的翻唱很有個人特色、唱的很走心，但比起 Eason 確也還是有明顯差距。
楊宗緯尚且如此，那林俊傑呢？有沒有粉絲摸摸自己「良心」然後能舉幾個例子證明 JJ 有能力拿下這種歌的。
剛剛提到的「用恰到好處的技巧去烘托及傳遞情感」就是接下來要談的重點，因為 JJ 有時候這方面都做的不好.（所以又如何奢望他能在人格、聲相層面做得好咧）......他當然沒有那些泛濫的哭腔之類的低級毛病，但在樂句之間、音與音之間銜接音、裝飾音的使用上卻仍有不小的問題出現，而對於他這個級別的歌手來說個人覺得實在是不應該。例子的話在那個回答里也有，就是《你給我聽好》。
https://www.zhihu.com/video/930791270721351680 聽完你覺得好聽、感動都不奇怪，JJ 的音色和穩定度只要安安靜靜、審美正常的唱完一首歌就很難不好聽。但當一個沒聽過這首歌、又沒看歌詞的人聽這個 live 會感受到的是什麼？能想像得出這首歌是一首充斥著生活哲思、探討當代人生存困境的歌曲么？恐怕很難，因為從 JJ 的口裡唱出來明顯還是濃厚的情歌味道，尖銳、刻薄、嘲諷但又生活化的歌詞在他這裡都化為柔情蜜意，起承轉合基本上還是情歌的套路，而明面上最能挑的一個問題無疑就是副歌「沒完沒了」那裡出現了一個莫名其妙的滑音了，聽起來輕鬆愉悅甚至俏皮，便更像是首情歌了.......
我覺得不管是他對歌曲主題理解上的偏差，或者是他本身對自己口吻、唱腔和聲相的控制上能力不足，他在對這首歌的演繹上都算是比較失敗的。可能有人會說是他音色本就不適合，但 Eason 的 CD 版實際上卻是他錄音棚作品裡數得上號的把「磁感」推到極致的一首歌，聽起來卻無半點突兀違和。JJ 這邊我覺得他已經儘力讓自己唱什麼都風和日暖的音色和情緒「冷」下來了，但當我們忽略細節只是看整體的話卻仍舊是個脫離了主題的演繹。
其實類似例子不少的。最近的話我印象比較深的就比如金馬獎串燒的《當年情》片段，也許是因為他要顧忌粵語咬字標準而已經無暇顧忌情緒的表達和傳遞，所以聽起來人聲和歌曲的主題和氛圍實在是脫節得厲害，然後他便加了一些轉音之類的裝飾音、即興高音來先補足聽感賬面上的及格，卻變得更加輕佻草率，人與歌格格不入，內核上終究還是一個表達殘缺的演繹。
https://www.zhihu.com/video/930906687242600448 而上面舉的這兩個例子你能感受到的其實不只是他對於這些小技巧的不合理使用，同樣應該也能感受到他唱歌的聲音表情實在是遠遠稱不上豐富，很多關於情緒傳遞的關鍵小細節是缺失的。這就導致他在非情歌類的題材里敘事感相當糟糕，難以讓人產生共鳴、有代入感。不過這裡還需要強調一點：並不是說他唱情歌就能給出很有說服力的敘事感，而只是他辨識度極高的音色以及對於混聲的強弱控制都很容易鋪墊出情歌所需要的優秀聽感，所以他唱情歌可以在大部分地方達標。至於感動點何在這個問題很多時候並不取決於他是怎麼唱的而取決於歌是怎麼樣的。
去年的《我懷念的》就是這樣的一個例子。我本來不太喜歡這首歌，但他的版本我至今聽了不下五十遍。可細究之下，你會覺得這首歌之所以如此之精彩和打動人是因為這首歌本身就很像他的歌，氣質、風格都如此之吻合，甚至編曲也是必不可少的加分項，以至於可以讓你忽略他在演唱上的「表達」層面其實依舊沒有太過突出，因為經過改編之後這首歌旋律起伏和收放空間都更大，對於觀眾聽感和感動點的調動也就更有餘裕。而像《當年情》這種人聲旋律基本就在一個八度內轉悠的歌就實在是超出 JJ 的掌控範圍了，所以當他駕馭不了這種雲淡風輕、波瀾不驚之時，他就開始加花和用力，但自然也是無功而返。
可這種旋律寬度既不突出、故事感、歌詞容量又非常豐滿的歌曲不正好是陳奕迅所區別於絕大部分歌手的的地方之一么？他翻唱的《約定》、《傾城》、《最冷一天》有哪一首不是經典，又有哪一首不是兼具上面兩個條件的呢。
https://www.zhihu.com/video/930857471955685376 所以在「唱商」和「語感」方面，兩人的段位差距真的是很大的。正如李宗盛所說：「唱歌是說話的延伸。」張惠妹和陳奕迅的境界就是在技術上碾壓絕大部分華語歌手的同時，唱功里的感性部分也在華語樂壇金字塔尖閃閃發光。這方面我還是喜歡把耳帝那段精妙的總結 po 出來：
他們像說話一樣唱歌，他們很簡單平淡的給你講了一個故事，你深有感觸講給他人，奇怪聽者怎麼沒反應？直到又一個朋友向你講同樣的故事，你才明白，原來當初那麼平淡的表達之下暗藏了多少玄機與功力！後來這世界上的故事越來越多，可你記住的還是那一個。
如果說技術並不是他們區別於絕大部分歌手的核心部分（當然了你們要是因此覺得他們的技術並非頂尖那也是不客觀了），那麼「掌控」和「拿捏」便是了。
- 樂感、律動
這兩個也放一塊說吧，無所謂了。因為這倆加起來大概是衡量唱功的指標里最容易讓人忽視的吧。可實際上他們卻是成為頂尖高手必不可少的指標，因為他們很難靠後天彌補，更看重天賦和小時候生長成長環境的熏陶和積累。耳帝歐美唱功排行榜里瑪利亞·凱莉、惠特尼·休斯頓只能排在 6.5 級的原因之一，就是前面有不少樂感超群、律動強悍、和聲即興能力屌炸的靈魂、爵士大師，那些人靠演唱和舞台魅力書寫了某些音樂類型的新篇章，擁有著獨一無二的聲音人格（這句跑題了），基本上就是音樂素養的代名詞。他們可以在短時間內打破歌曲結構，重組歌曲節奏和律動，他們的即興能力在對調性的把握、和弦變化的分辨和拿捏上體現的淋漓盡致（AF 她老人家基本上等於能靠一張嘴現場重新創作了一首佳作出來，這方面的姿勢水平對本人來說就太過高深了，也就沒法 po 出來分析給大家看了，不過好在討論陳奕迅和林俊傑本就不需要這麼做...），那些充滿變奏和即興感的樂句聽似信手拈來，實則背後是深不見底的可怖功力。而此時他們同樣開掛的技術和本錢自然成為相對最不亮眼的存在，所以「行走的 CD」這種稱呼實際上可能只適合放在某些華語歌手身上，這無疑是個美譽，但同時也是個限制，證明你還有一些沒有掙脫桎梏的本領：缺乏變化和靈性。
印象挺深刻的一件事是新歌聲第一季的姚希，樂感、律動其實都比較出色，貢獻了兩首幾乎是那一季音樂性最強的歌，但卻正是因為她大刀闊斧地改旋律和律動、編曲里各種元素塞得琳琅滿目，把原本順耳口水的旋律高級化，使她丟掉了觀眾緣。這個道理就跟陳奕迅、李玟有時候即興哼一些東西出來被人說難聽、Tia 用擬聲詞來一段即興的節奏變換被人說莫名其妙一樣。還是那句話，好不好聽是主觀的，音樂好不好、唱的好不好則是客觀的。如果有人要說「不好聽怎麼還有稱讚的必要呢」，恕我也真的不知道如何講道理.......
事實上我上面講了這麼多也只是希望大家能大致了解一下樂感方面的可貴之處罷了，跟本篇文章的主人公並無太大聯繫。唱功真的並不只是我們最容易感知到的音色和技術，還有這些更為罕見、不受大部分平常人重視的真正意義上的高階技能。這就是為什麼 Tia、CoCo 等人如此可貴，因為他們很多時候實在不像是個四四拍喂大的中國人，黃皮膚下卻藏著一部分黑人級別的音樂天賦和造詣。
https://www.zhihu.com/video/930922145169571840 而林俊傑在這方面的能力就相對比較遜色了哪怕不和上面的幾個人比。他從出道到現在都在抒情芭樂的陣地上堅守，他的歌曲里有在節奏和律動的上大做文章的實在是屈指可數，一直都喜歡死磕旋律層面（因為是他最擅長的地方同時也是抒情歌最重要的因素）。音樂風格上除了抒情歌、 R&B 和搖滾以外，在其他方面的嘗試上基本也是淺嘗輒止，（新專裏手法不算高級但至少流暢工整的《聖所》似乎已經是我多年來第一次在他身上看到「曲風突破」和「潮」這兩個詞，儘管 EDM 這幾年在國內也早就不是什麼新鮮玩意。）樂感方面也遠非頂級。
而陳奕迅那邊則幾乎玩遍了所有常見的音樂風格，並且都駕馭的相當不錯。
藍調的孤獨、空虛沒問題：
我們都寂寞-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
funk 的律動、熱情沒問題：
https://www.zhihu.com/video/930909313912877056 爵士的慵懶、複雜多變沒問題（包括 Big band 的醇厚、搖擺）：
眼眉調-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
幸福摩天輪 Eason_＇s Life陳奕迅2013演唱會 現場版
Acid jazz（陳奕迅自己說是他最喜歡的音樂類型）：
人車志-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
R&B的靈動、輕盈沒問題（這首我超喜歡）：
愛是一本書-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
舞曲的輕快、節奏感當然也沒問題：
瑪利奧派對-陳奕迅
重口味-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
各種 rock ：
如果這一秒鐘你跟我講你不愛我-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
Aren't You Glad-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
我的世界末日-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！甚至還有 Hip-Pop ：
兩名男子街頭相遇-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
電子迷幻：
滑鐵盧車站-陳奕迅 - QQ音樂-千萬正版音樂海量無損曲庫新歌熱歌天天暢聽的高品質音樂平台！
雷鬼的話下面會提到。
而林俊傑在這方面就顯得沒那麼多變，創作上當然有局限（這裡不討論），但更重要的是演唱上的局限。
本來參加音樂綜藝節目是一個非常好的展現自己更多音樂、演唱才能的機會，但從很多歌的改編和演唱上確實並沒有展現 JJ 在改編上和演唱上的更多可能（好啦我知道你們會說只有三小時，但當你一季挑的出太多首可以表現的更好就證明這不是太有說服力的借口了~）。
然後說一下這首《精舞門》和《打錯了+It"s Your Chance》。
https://www.zhihu.com/video/930920110655381504 
https://www.zhihu.com/video/930890668537085952 這兩首歌有點類似的地方在於一定程度上暴露了林俊傑唱法上局限和律動上的不足， 兩首歌的 A 段主歌由於還比較依靠邊緣化發聲，所以聽起來比較鬆弛和輕柔，但副歌高音太多太用力聽的人實在是壓力有點大（我們先不管曲風），因為這兩首歌聽感上調動你神經的靠的更多是力量和高音，在更高層面的律動和節奏上均沒有下多少功夫。 JJ 本身聲線就缺乏靈動性，唱法上講究共鳴上的圓潤和咬字上的飽滿，所以在《打錯了》這麼一首需要律動性強的作品，樂句和拍子卻仍舊沒有什麼彈性可言，主歌部分彈性倒是還可以，律動上有很大的變化空間，但他也是中規中矩的按著旋律線條走。而《精舞門》里屈指可數的切分音和三連音也實在起不到多少潤色的作用，「我有一條特別了不起的神經」、「無師自通任督二脈暢通無比」本來應該可以在拍子上豐富一點，不會說一個字一個字蹦出來顯得呆板（不過這兩句的處理純粹是個人主觀看法了，也許布魯斯搖滾適合這麼搞我也不知道）。
類似的例子還有很多，多到實在沒法舉例了，你隨便挑他一半的歌出來聽就會發現高階技能這方面真的不是他的長處。
其實我為什麼有點喜歡胡彥斌和火星哥，這倆在音樂的內涵上終究都是欠缺的，但是胡彥斌在音樂上對於改編總是不遺餘力（哪怕更多可能是拿風格去套歌曲），改曲式結構、改基礎律動、改配器，會改的很有個人特色並且兼具聽感上的爽快；而後者哪怕技術上還不比林俊傑，卻總有無與倫比的現場貢獻出來，靠的是那種手到擒來的律動感和即興功力，不需要高音也足以調動你的腎上腺素。說到底「律動」好的真的就是容易讓觀眾 high 起來、動起來。
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其實我為什麼有點喜歡胡彥斌和火星哥，這倆在音樂的內涵上終究都是欠缺的，但是胡彥斌在音樂上對於改編總是不遺餘力（哪怕更多可能是拿風格去套歌曲），改曲式結構、改基礎律動、改配器，會改的很有個人特色並且兼具聽感上的爽快；而後者哪怕技術上還不比林俊傑，卻總有無與倫比的現場貢獻出來，靠的是那種手到擒來的律動感和即興功力，不需要高音也足以調動你的腎上腺素。說到底「律動」好的真的就是容易讓觀眾 high 起來、動起來。
undefined_騰訊視頻而陳奕迅的樂感和律動則同樣是華語樂壇的維度里頂尖的存在，耳帝還稱他為華語歌手唯二稱得上會「即興」的男歌手（另外一個是陶喆）。黃種人是普遍缺乏樂感和律動感的種族，一提到黑人，我們首先崇拜的是他們的腔體和機能，但同樣羨慕的還有彷彿融入他們血液里的節奏感和律動。而陳奕迅其實就還蠻黑的：
《征服》和《Without You》 孫楠 陳奕迅
這個 live 相信也是喜聞樂見了，陳奕迅在新歌聲上說過曾改編過那英的《征服》，講的就是這個。配合音樂把牙買加服裝和臟辮都備好的 Eason 在開場模仿了幾句 Bob Marley 的雷鬼唱腔帶入情境，然後 A 段歌曲來到正常版本的華語抒情經典《征服》，直到副歌胖子這邊才開始加入一些改動，《without you》後面一些切分音、三連音、裝飾音的加入，律動瞬間豐富了起來，歌曲也變得靈活帶感。而貫穿始終的雷鬼唱腔也非常到位，包括口音和唱法的模仿上都稱得上出色。
而孫楠則是靠技術上的強硬規（呆）矩（滯）的拿下這首歌，至於節奏、律動、即興什麼的則一概與他無關，甚至 A 段簡簡單單的鋼伴他的節奏都抓不準。後半段在某些時候就真的是有點毀了 Eason 那邊辛辛苦苦搭建起來的歌曲結構和黑人味十足的演唱。反正只要兩人面對面合唱副歌，效果都是相當慘烈，一個想玩花活，一個看不下去你裝神弄鬼、晃來晃去所以非要高音壓制你。
然後這裡面還有不得不說的一點，就是除了《without you》副歌「I can"t give」的「give」由於把 i 這個母音無限放大、共鳴全都傳到面罩這裡，所以極其入麥和清亮以外，孫楠那金屬音質屌到不行的共鳴和強大聲壓，竟然很多時候在兩人一起出聲的時候並沒有明顯壓過陳奕迅，這難道不是間接也吹了一把陳奕迅那把隨時能在「鋒利」和「圓潤」之間無縫切換的音色和高位置的優秀么。當然了，中間也有太衝動非要和孫楠老師拼 vocal 然後光榮破音的地方。
相信有的人可能對這樣的表演會抱有遺憾之情，不過沒關係，幸虧我們華語樂壇還有另外一個兼具音色、技術、律動、樂感、音樂素養的大娛樂家——張學友........的好基友庾澄慶老師：
https://www.zhihu.com/video/930838657795952640 陳奕迅、哈林同台現場合唱《熱情的沙漠 愛是懷疑 吻別》基情四射哈哈!!
（由於涉及版權問題，上面這個串燒的視頻只能發成鏈接了，畫質音質比起之前都差了點...）
上面這兩個 live 我看了無數次了。也無數次感嘆這才是相得益彰、水乳交融的偉大表演，段位接近又沒有人喧賓奪主，所以兩人都各有發揮，更妙的是兩人都是頂級立體聲，但由於唱法和先天的原因，一個低頻更為豐滿，一個高頻更為爆炸，所以合作起來更是面面俱到，想怎麼唱怎麼玩都行，因為另一個人總能跟上你的想法，也有實現這種想法的能力。
《Don"t worry，be happy》同樣是 Eason 熱愛的雷鬼，同樣表現出了惟妙惟肖的牙買加英語口音、精準到位的捲舌音、帶感的節奏和律動，而這回有著同級別的哈林引領歌曲走向，所以他給哈林的和聲伴唱、一些即興的音色切換、和哈林以及觀眾的趣味互動都是和孫楠合唱那個表演極少有的，聽起來更是大大豐富了音樂性、趣味性和舞台表現力。
而《熱情的沙漠+愛是懷疑+吻別》則同樣是個彰顯聲音人格、娛樂性、舞台魅力的表演，不同的是它相比前面那首擁有更豐富的音樂元素，舞曲、搖滾、funk、爵士、抒情一應俱全，更加考驗歌手的樂感和兼容能力。而 Eason 不管是切換到哪個模式哪種曲風，都能用自己強大多變的音色和動態、前後統一的聲音人格完美串起來（這點後面還會傳一個更加能說明這一點的 live），兩人的默契配合和業務水平也把「1+1>2」詮釋的淋漓盡致，特別是《熱》兩人在高潮部分有時候就像用聲音在吵架、對壘但卻完全不會顯得雜亂無章，我能「高聲唱」，你也能做綠葉「輕聲和」。這都是樂感和品位的重要體現。
ps：不過你們要相信我，把他們僅有的幾個合作看完之後，真的每回去重看一次也都會難過和遺憾，這兩個深井冰的年齡為啥就是沒湊一塊去........
那麼上面這些我們的 JJ 能做到多少呢？
我評論就先開放了，真的懶得篩選，能暢所欲言是最好，就是希望你們酒瓶子雞蛋殼不要亂扔 
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