柴可夫斯基《如歌的行板》——苦難靈魂的深處

文/林琪雨

音頻鏈接 Andante Cantabile 如歌的行板 - 趙靜 - 單曲 - 網易雲音樂

http://www.le.com/ptv/vplay/25774255.html（樂視這個鏈接是我非常喜歡的版本，沒找到網易的鏈接 大提琴演奏戈蒂埃.卡普松）

柴科夫斯基自己曾說過：

「只有從藝術家靈魂深處傾瀉出來的音樂，而又被靈魂所感動的音樂，才能感動聽眾，佔有聽眾。沒有觸及內心，就不可能有音樂。」

他的《第一弦樂四重奏》的第二樂章「如歌的行板」大概是這樣的音樂，稍微對老柴有點了解的人很多可能不知道《第一弦樂四重奏》，但卻大多能聽出「如歌的行板」，它也經常作為獨立作品而單獨演奏和欣賞，是柴科夫斯基的熱門曲目之一。

該曲主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》，該曲的第一次演出是1888年2月在Marie de Benardaky巴黎家中的私人音樂會上，由Edouard Colonne負責弦樂，由Anatoly Brandukov擔任獨奏，由老柴指揮。

五天之後，這件作品在巴黎的第16屆夏特萊（Chatelet）音樂會上由前述原班人馬進行首次公演。此曲莫斯科的首次演出則在1891年11月，也是由Anatoly Brandukov擔任獨奏，老柴指揮。

全曲大概7分鐘，本來是為大提琴獨奏和弦樂團而作，後來被改編成眾多版本，包括全弦樂團演奏、大提琴獨奏、管弦樂伴奏，以及各種樂器組合演奏。

1876年，為了迎接大文豪托爾斯泰的造訪，莫斯科音樂學院舉辦了一場音樂會向托爾斯泰致敬。在演奏「如歌的行板」時，和柴可夫斯基並肩而坐的托爾斯泰感動得流下淚水。

而在我國文藝界，更流行的一句話大概是托爾斯泰的「我觸到了苦難人民靈魂的深處」。

這句話幾乎和這首曲相提並論，一樣出名。這句話抓住了這首曲的精髓，也是其在我國如此風靡的原因吧。

這句話現在我能找到最早的出處是伏雲在《人民音樂 》1983 第9期發表的《<如歌的行板>與俄羅斯人民的靈魂深處》，伏雲沒有說明這句話的出處，只說「在俄國的音樂史中有過這樣的記載」。

事實上，托爾斯泰並沒有說過這樣一句話。

這句話的英文搜索除了一篇中國發的翻譯文章，在谷歌沒有結果。以托爾斯泰和柴可夫斯基組合搜索也查不到任何相關說法。

托爾斯泰潸然淚下都有提及，柴可夫斯基自己的日記也有記載，

「比鄰而坐的托爾斯泰留下了淚水，這是我一生中感到最榮耀的時刻，也是我一生中對自己的創作力最引以為豪的時刻」。

在結束訪問後，托爾斯泰確實給柴可夫斯基寫了一封信，在老柴的弟弟莫傑斯特寫的《柴可夫斯基的生平與信件》一書中，托爾斯泰的信全文如下：

親愛的柴，在仔細研究了一番後，我決定把這幾首民歌送給你，在你手裡他們將閃閃發光。看在上帝的份上，請用莫扎特/海頓的風格處理它們，而不要用貝多芬/舒曼/柏遼茲學院派（他們只是為了聳人聽聞而努力）的風格處理它們。

那天我本來還想與你深入探討音樂，苦於時間有限，而我完全沉浸在作品的享受當中。

那天是我在莫斯科最值得回憶的一天。我發現，我一生在文學上的努力，回報還不如那天聽你的音樂來的深刻。

尼古拉.魯賓斯坦是個有魅力的人，請替我再次致謝。

在所有神聖和高級的藝術中，只有你的音樂給我留下如此純粹和深刻的印象，除了把這些歌曲給你，我還能給誰？毫無疑問你是這些歌曲的最佳擁有者。

我還沒研究你的作品，在研究完後我將冒昧把我的見解給你，無論你是否願意見到——因為我欽佩你的天賦。祝好！

毫無疑問托爾斯泰對《如歌的行板》給予了極高的讚美，但是「苦難人民靈魂的深處」顯然更符合我國的語境，更像出自我國的語句。

該樂章的手稿（省略了大提琴部分）現保存在坐落在莫斯科市郊克林的柴可夫斯基故居博物館。

王蒙喜歡柴可夫斯基《如歌的行板》，於是寫了一篇名為《如歌的行板》的小說。

如果夜闌人靜，你諦聽了《如歌的行板》，你也許能夠再次落下你曾經落過的淚水。只要還在人間，你就不會完全麻木。

願這首曲子也能到你靈魂深處，洗禮那些不願示人的傷痕，治癒曾經和未來可能遇到的苦難。

樂曲分析：

第一部分是帶再現的單三部曲式結構，基本上是民歌主題的呈示與變奏。全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題源自於俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》，是一首小亞細亞的民謠。

中部是主調風格，單二部曲式結構，聲部之間形成對比。以大提琴和中提琴撥奏「16 65 」固定動機為背景的半音下行，使人聯想起俄羅斯民間彈撥樂隊的合奏效果；中聲部嘆息般的切分節奏為襯托，表現出不可揮去的壓抑心情；而第一小提琴在主調上方小三度的降D

大調上奏出帶有祈求色彩的音調訴說著主題，充滿著熱情和希望。進入第二段音樂轉入主調的同主音小調降b小調，使這種壓抑在內心的情感表現得更為沉鬱而悲切。音樂在開放的屬和聲上結束，從而順利地引出了再現部。

第三部分是再現部，是第一部分的減縮再現，為單二部曲式結構。音樂的發展層層遞進，具有民歌音調的主題重複出現了三次，使音樂主題的情緒不斷地增長。音樂發展的時斷時續、忽強忽弱，好似在無法控制的悲傷情緒中時而發出的抽泣，深深地表現出難以言表的哀傷和那傾訴不盡的苦痛。

樂曲的尾聲十分龐大，有48小節。通常在音樂創作中出現較長的結尾，一方面是對整個作品的對比材料加以綜合概括；另一方面的功能在於肯定主要調性。《如歌的行板》則將尾聲分為三部分，是對中部及首部材料的綜合概括。通過結束型的的陳述方式來強調主調的功能性，來實現全曲調性上的統一。

參考文獻

李藝：《從<如歌的行板>》中看柴可夫斯基的音樂創作特徵》, 載《大舞台》2013年03期。

Modeste Tchaikovsky,The Life and Letters of Peter Ilich Tchaikovsky

University Press of the Pacific 2004 （ps:該書有多個版本，中文版是2000年人民音樂出版社出版的高士彥翻譯的《柴可夫斯基書信選》，手裡沒有該書，不知道托爾斯泰的這封信是否入選。）