專訪岑寧兒 | 不斷探索的追光者

岑寧兒推出新專輯並剛完成了北京、成都和上海三城的彈唱分享會。在忙碌的巡唱行程中，她仍抽出時間來，與「取暖」分享了她對音樂的熱愛。

也許你還不太認識她，也不太了解她，何不跟「取暖」一起，認識一個全新的岑寧兒。

Warm x Yoyo Sham

對話岑寧兒

採訪岑寧兒，她說的最多的一個詞是「嘗試」。

她總是保持開放的心態，總是想去嘗試更多的東西，她沒有長遠的計劃，只是一天一天地過眼前的日子。

十年前在北京時如此，現在也是如此。

岑寧兒在 Blue Note Beijing 現場

今年12月12日，她推出了現場錄音專輯《Live at Blue Note Beijing》，裡面一共有十首單曲，有她自己的曲子，有她給別的歌手創作的曲子，也有翻唱的曲子。

只有她的聲音還是熟悉的溫暖沉靜，彷彿從遠方傳來，低低地訴說著她的故事。

無論做什麼工作，

最後總會變成做音樂

岑寧兒(Yoyo Sham)出生在香港，從小就玩合唱團，唱和音。17歲時去了加拿大多倫多約克大學念文化研究。

2005年，畢業後的她來到人生地不熟的北京工作，她做音樂劇的音樂助理，做場記，做翻譯，唱爵士，錄製demo，嘗試一切感興趣的事情。09年她回到香港，在家鄉待了一年不到又搬到了台北，定居至今。

在香港，她給陳奕迅、林憶蓮、楊千嬅、容祖兒等大牌歌手的演唱會和聲，也因此漸漸為人所熟知。在台灣，她在大大小小的livehouse演出，發行了兩張EP以及第一張專輯《Here》，首張專輯在一天內就被歌迷預訂一空。

岑寧兒首張專輯《Here》

如果說香港和台灣是她音樂事業走上正軌的地方，那麼在北京時的她則顯得更加迷茫和困惑，那時的她想像著自己的未來，在李宗盛的鼓勵下開始嘗試寫歌，感到害怕，不確定，但正是這種困惑造就了她後來的堅定。

岑寧兒《Live at Blue Note Beijing》

新專輯彈唱會 成都站

現場錄音專輯《Live at Blue Note Beijing》中，岑寧兒翻唱了台灣流浪女歌手巴奈的《你知道你自己是誰嗎》，她說這是一首非常有力量的歌，自己每次聽都會聽哭。

岑寧兒《你知道你自己是誰嗎》MV

受到這首歌的觸動，她在微博上給十年前還在北京生活的自己寫了一封信。

「還好嗎？雖然你不太清楚在北京生活和寫歌的意義，不知道自己到底能做多少，要做什麼，又責怪自己耐不住，待不住，總是跑來跑去想嘗試更多，你的這份不安我記得清楚也明瞭。」

在她看來，當時迷茫的心情更多的是在音樂創作方面，工作類型的多元化不是迷茫，只是因為她想要試試看。

但無論她做什麼工作，最後總會落到音樂上。不管是電影還是舞台劇，不管是做場記還是翻譯，做著做著她就會跟演員一起寫歌，唱歌，最後成為了主題曲，反正最後都會被吸引到音樂那邊去，她想，好吧，那我就做音樂。

對她來說，做音樂的時間是過得最快最自然的。二十幾歲的年紀本來就是一個探索、去實現自己各種想像的階段，感興趣的事情可能有很多，但你一定會找到其中最特別的那一個，就如春來花開、高山流水一樣自然。

跟隨內心的聲音，讓它帶你去屬於你的地方。

不是做不了主音才做和音，

後面的人不一定都想要站到前面去

林憶蓮曾評價她是「近年少有的好聲音」，陳奕迅盛讚她是「天籟之音」。

很多人會覺得可惜，如此與生俱來的漂亮好聲線，為什麼一直做和音呢？岑寧兒說，不，不是這樣的，聲音漂亮不一定要做主音，也不是做不了主音才做和音的。

「我做和音，只是因為我喜歡和音。」

岑寧兒從小唱合唱團就喜歡唱和音，看演唱會的時候也是看和音，她就是對和音很有興趣，對人聲和和音的編製和唱法都很有興趣。她喜歡和音很多歌，喜歡玩Acappella，小時候和朋友組的「張山合唱團」，到如今還在一起玩音樂。

「張山」十二年岑寧兒與團友在隧道巡唱

她覺得，大家對和音工作有蠻多誤會的。很多人會預設，如果你有機會站前面的話不會站後面，如果你有機會踏上大舞台的話不會想在小舞台表演。其實不是這樣的，真的很多人會只做自己想做的事，就算站在後面、上不了大舞台也沒關係。

她還用小吃店來類比。有一種小店，每天只做50個包子，賣完就好，不要多多益善，而是將精力都專註在材料和味道上面，於是大家都會排隊去買。

和音工作大概就像是小而美的包子店，雖然比高檔餐廳低調單一，卻把一件事情做到極致。

岑寧兒在為演唱會和音

和音對歌唱技術的要求是非常高的，音準和拍子都必須精確無誤。和音不像歌手，要跳舞要表演，下了台也要維持歌手的人設，而和音更像是一份工作，下了台就做自己。

她身邊有很多熱愛和音的朋友，他們喜歡唱歌，喜歡當幕後的感覺，他們不想成名，「不是每個喜歡唱歌的人都想成名的」。

「嘗試」

依然是她目前生活的主題

可是岑寧兒現在的身份，已不僅僅是和音了，她還是一名歌手，自己作曲作詞和編曲的創作歌手。

在創作方面，她似乎更依賴於靈感。她想到什麼就會立刻記錄下來，夢裡縈繞著一首歌，醒來她就會抓起手機把它唱進去。

有時她記錄的是旋律，有時是文字，過段時間再聽再看，如果有感覺的話她就會把它繼續發展，成為一首完整的作品。

她一個月寫一首歌，已經堅持了三年。雖然有固定的頻率，卻沒有一個固定的創作方式，有人說創作就是要依賴靈感，也有人說，創作是一塊肌肉，一天不練就會鬆懈。

「在飯店房間跑歌，今天的編製好特別！下午見啦」

via 岑寧兒微博

對於創作速度不快、量也不多的岑寧兒來說，哪種創作方法更好更有效，她還在探索當中。

「嘗試」依然是她目前生活的主題。不同的創作方式、不同的音樂風格、不同的表演形式、跟不同的樂手合作，跟音樂有關的方方面面，她都希望去開拓。在音樂方面，她是有野心的。

陳奕迅的《baby song》、孫燕姿的《錯覺》，都是岑寧兒作曲作詞的作品。

她提到，《baby song》是最符合她的人生態度的一首歌，這首歌原是寫給朋友的女兒的，後來給了陳奕迅唱，她在剛發行的專輯《Live at Blue Note Beijing》中也有進行演繹。

「而時間它只負責流動，不負責育你成長，不過你只需要傾聽，傾聽你的心」，《baby song》如嬰兒眼睛一般通透的歌詞中，她寫道，其實黑白不是那麼分明，世界也不是那麼公平，大人是會撒謊的，你不用太聽我們的話。

「我們都喜歡教小孩很多東西，我反而覺得小孩有很多我們忘記的智慧，是很有創意的，會啟發我們，所以他們是需要被保護的。」

十年前，音樂是夢

十年後，音樂變成了工作

談起未來，岑寧兒仍然無法說出一個長期的計劃。她曾在香港、多倫多、北京、台灣生活過，以後會不會到下一個城市生活？

這個問題她也常常問自己，也許她會去下一個城市，也許她已經不想動了，就留在台北。彷彿所有事情對她來說，都是開放的、充滿可能性的。

這張現場錄音專輯《Live at Blue Note Beijing》也是她的一個新的嘗試。現場錄音與錄音室不同，錄音室錄出來的聲音乾淨、充滿細節，而現場錄音則是一次呈現的，不可避免的有瑕疵。

錄的時候她就當是現場演出，投入到表演裡面，那種飽滿的情感、微顫的氣息、極強的現場代入感，是在錄音室專輯裡聽不到的。

對於李宗盛當年問她的那個問題：「你跟音樂的關係是什麼？」她的答案一直在變化。

十年前，音樂對她來說是一個目標、一個夢。現在呢，她哈哈一笑，現在好像是工作關係，可能再過十年，音樂又會變成一個興趣。

十年時間，很多東西都變了，她不再害怕，也更加確定自己想做什麼；但也有很多沒變，她還是那個一直勇於探索、不斷地嘗試、不給自己定長遠計劃的人。

她不給自己設限，永遠保持開闊，保持年輕。也許最迷人的人生，就是充滿可能性的人生。

圖片來源：街聲/網路