看完《相愛相親》，每個人都想活成張艾嘉
張艾嘉沒讓我們失望，《相愛相親》絕對是今年最好哭的電影。
電影中的張艾嘉，儘管眼角多了皺紋，但那種文藝的調調還是那麼熟悉。在她的身上看不到一絲中年人油膩的痕迹，她依然是我們心目中的文藝女神，完美地詮釋了什麼叫做「優雅地老去」。
《相愛相親》完全是張艾嘉式的，溫暖細膩，家裡長短，娓娓道來。
好的電影讓你看到自己，看到身邊的人。影片中的每一幕都似曾相識，媽媽、女兒、姥姥，都像極了自己家那幾位，看完好像把自己的一生都過完了。
電影講述了老中青三代的愛情觀，看似截然不同，卻又極為相似。電影英文名叫Love Education。這是一場愛的教育，教我們先學會「愛」，再學會「親」。
外婆去世了，張艾嘉飾演的媽媽想把葬在鄉下的外公的墳遷到城裡來，與外婆合葬。
可是外公在鄉下還有個「原配」妻子姥姥，姥姥守候了外公一輩子，執意不同意遷墳，兩人發生激烈的爭執，故事由此展開。
影片一開頭就把主要矛盾擺了出來，關於外公墳塋的去留，雙方展開較量。
媽媽跑遍民政局，想證明外公和外婆是合法夫妻，自己遷墳是天經地義的。姥姥也拿著族譜顫顫巍巍地去找律師，指著族譜上自己的名字，宣示自己「原配」的身份。
在媽媽看來，外婆與外公是相愛的，記憶里兩人從來沒有大聲說過話。在姥姥看來，外公也是愛自己的，寄回家的錢總是一分不少，天冷了還不忘多寄點錢給她做件棉襖。
兩人都沒有錯，愛本來就不分對錯，也很難說清楚誰更在理。情理法三者糾纏，讓局面僵持不下。
而「女兒」一角，更是讓這個僵持的局面橫生枝節。女兒是一個電視節目的編導，有一個流浪的搖滾歌手男朋友。在一次與媽媽的激烈爭吵後，女兒搬去跟男友一起住，兩人甚至一度衝動地要瞞著家裡人結婚，但因為沒帶身份證只能作罷。
姥姥的愛，是堅定而綿長的。媽媽的愛，是平淡而溫暖的。女兒的愛，是勇敢而激烈的。但細細品味，你會發現，三人的執著是相似的。媽媽和姥姥執著於逝去的人，女兒執著於註定要離開的男友。
而愛的教育，就是先學會放手。
姥姥看見外公的照片時，發現自己竟認不出他來，才意識到自己這麼多年等待的，不過是一個信念，一個承諾，而不是這個人。
最終，姥姥還是讓人把墳遷走了，看著從墳里挖出來的外公的遺骸，姥姥只說了一句，「我不要你了。」
媽媽最後終於證明了外婆和外公的合法夫妻身份，但反而心裡不是滋味。她也開始理解了姥姥對外公的那份情感，決定把外婆送到鄉下去和外公合葬。
女兒的男友最後也走了，繼續去流浪，女兒只能忍著眼淚說，我真的不會等你。
每個人都選擇了放手。也許她們都意識到，繼續這無意義的堅持，只會傷害到身邊的人，也會讓自己裹足不前。不是不愛了，只是放手了，我才能放過自己。
愛是我們的原始本能，每個人都有去愛的能力和被愛的需求，但從來沒有人教我們該如何去愛，我們只能在生活中跌跌撞撞地去學習，去接受愛的教育，最終學會怎樣好好地愛與理解他人。
張艾嘉的電影就是有一種魔力，雖然平淡，卻看得我們百味交集。不刻意煽情，卻看得我們淚流滿面。
回顧張艾嘉的演員和導演生涯，文藝片一直是她鍾情的電影類型。她自編自導的電影，大部分都是以女性角度出發，探討愛情和家庭的主題，充滿人文關懷。
1972年，19歲的張艾嘉赴香港發展，同年參演了人生第一部電影《龍虎金剛》。在之後的四年間，她出演了二十多部文藝片。1976年，她主演了李行執導的電影《碧雲天》獲得當年的金馬獎最佳女配角。
▲《碧雲天》中的張艾嘉
1977年，張艾嘉主演古裝黃梅戲電影《金玉良緣紅樓夢》，飾演林黛玉一角，賈寶玉一角則由林青霞反串飾演。兩人當年那水靈靈的模樣，秒殺今天的當紅小花。
▲林青霞和張艾嘉飾演的寶玉、黛玉
1979年，張艾嘉製作並主演了許鞍華的處女作《瘋劫》，獲得金馬獎最佳劇情片，以及「1979年十大華語片」評選第一位。《瘋劫》也是開啟八十年代香港電影新浪潮的一部代表作。
1981年，年僅28歲的張艾嘉憑《我的爺爺》中徐怡貞一角成為當年的金馬影后。
1982年，她出任香港新藝城電影台灣分公司的總監。她一直致力於推動台灣文藝片的發展，策劃並製作了虞戡平的《搭錯車》、柯一正的《帶劍的小孩》、楊德昌的《海灘的一天》等片。
可惜第二年，張艾嘉力挺文藝片的方針遭到冷遇，她便毅然辭去總監一職。
▲《海灘的一天》
在八九十年代間，張艾嘉主演了多部膾炙人口的電影。《阿郎的故事》當年刷新了港產文藝片的賣座紀錄，電影結局看哭了一大批觀眾。
《最佳拍檔》也成為港式喜劇片的經典；94年她參演了李安導演執導的《飲食男女》，飾演錦榮一角。
▲《阿郎的故事》《飲食男女》
與此同時，張艾嘉開始嘗試編劇和導演的工作。86年，她自編自導自演的影片《最愛》獲得台灣金馬獎九項提名，且憑此片獲香港金像獎最佳女主角，成為第一位獲得金馬、金像雙料影后的女演員。
此後又編導了《今天不回家》《少女小漁》《心動》《念念》《20 30 40》等作，皆獲得不俗的反響。
▲《少女小漁》《心動》《念念》《20 30 40》
張艾嘉從影的四十年間，編、導、演、制了近百部影片。從流行文藝片的7、80年代，到逐漸式微的90年代，再到被好萊塢商業大片轟炸的今天。
電影市場一直在變，但張艾嘉還是那個張艾嘉，那個一直執著於文藝片、永遠優雅而又感性的張艾嘉。
正是得益於張艾嘉對於文藝片的執著，我們才能在今天在影院看到《相愛相親》。
在這個影院排片被超級英雄大片霸佔的時代，在這個影院座位被小鮮肉粉絲鎖場的時代，我們還能買一杯奶茶，坐在稀稀拉拉的影院內，靜靜地看一部兩小時的文藝片。這就是我們這些文藝電影愛好者最大的幸運。
有人說，國內文藝片的春天已經到來。今年上映的藝術片《岡仁波齊》與紀錄片《二十二》票房均過億，但是相比起《戰狼》的56.81億和《速度與激情8》的26.70億，這些文藝片的票房顯得微不足道。
▲《岡仁波齊》《二十二》
即使在今天，文藝片的生存空間依然狹窄，常常是叫好不叫座，爆米花電影依舊是電影觀眾的主流取向。
觀眾對電影類型的偏好更是進一步打壓了文藝片製作者的希望，當一部文藝片的出品人需要下跪去哀求影院增加排片率，這一定不是一個良性的電影市場。
也許當電影觀眾培養出多樣化的審美時，當影院願意犧牲一點利益支持電影情懷時，當資本願意投資小眾類型的電影時。
才能出現更多像張艾嘉一樣優秀的電影人，電影市場才能變得更多元化，屬於大陸電影的新浪潮才會到來。
圖片來源：網路
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