模特穿上衣服，你就不會畫人體了？

文 | ZY. X

SODO高級繪畫講師

有很多同學有這樣的疑問，我只會畫臉怎麼辦？而且久久無法突破，不知道畫身體要如何掌握。通常遇到這種問題的同學，會畫的臉也只有尷尬的45度角、正臉和側臉，能變化的角度非常小。這樣怎麼可以說「只會畫臉」呢？而且臉在整個身體中的比重太小，即使不畫臉、不畫面部表情，我們依舊可以從他的肢體語言看出該人物的性格與心情，也就是說，會畫身體才是重中之重。

無論是畫什麼，繪畫的基礎永遠是素描，畫人物也不例外，如果沒有骨骼和肌肉的框架，我們畫起來人物就像是麵條一樣，沒有力量。那麼我們如何掌握基礎素描呢？這需要從臨摹開始，如實在不行，就從拓開始，畫明白了明暗關係，畫明白了胳膊是由三大塊肌肉包著出來的，那就不可能畫成一根直線，直杵到胳膊肘。在這裡一定要提一本必讀教程。

這本書的使用方法，對於初學者並不用拼勁全力完全看懂。但大家可以拿起家裡最粗的筆，或者乾脆就拿手指，照著上面多描幾遍，用身體記住肌肉的輪廓、走向。有些繪畫功底的同學，可以適當摳一下細節，多角度的去思考同一塊肌肉、骨骼。這部分提高要靠自己，多看，多畫，多練，有時候看比畫還重要。在畫的過程中，用身體記住走向，這樣在創作或者誇張的時候，即使不那麼標準，但是也不會差太遠，並且是符合邏輯的。也就是說，基本功打牢了，後面畫什麼誇張的動作都不會出問題。

除此之外，《人體素描的藝術——人體素描和結構的經典方法》這本書更適用於非寫實的畫風，難度上更加易懂，建議大家可以閱讀。

上面這組圖片是動畫人物的一組動作草稿。她的身體擺出不同的姿勢，鏡頭也是不同的角度，有仰視也有俯視，這些細節也使畫面很有動感，非常的有張力，身體也非常的結實，可以感受到肌肉的力量。這些沒有結構基礎的話，都是不可能畫出來的。

那麼我們要從上面這組圖開始模仿嗎？並不是...

上面這組圖片由於衣服與氣流的原因，使畫面變得很精彩，難度也就提升了，我們完全可以從初級的裸體開始練。

類似於以上的教學圖，均能告訴讀者每條線條畫在什麼位置，要注意什麼問題。但因為這種較為漫畫一些的風格同真實人物有一些差異，很可能為了美觀忽略一些細節，例如用一條長曲線表示實際中的三條短曲線使身體變得簡練結實，這也是需要我們觀察總結的。

比較建議從局部入手，反覆畫背部肌肉、肩部肌肉、小腿肌肉等等，局部畫得沒問題了，開始畫全身，此時要注意的還有重心與平衡的問題，這便需要在開始就設計出人物的姿勢，從整體去畫。

同時，在這個階段我們要注意，同一種動作，可能因為角度上的不同帶來的畫面感的不同。例如畫可愛、小巧的人物，俯視感的鏡頭運用起來會很合適，畫高大、威嚴的人物，仰視感的鏡頭會好一些。

在這裡向大家推薦一個網站，我們可以通過模型觀察並進行多角度臨摹。

http://www.posemaniacs.com/tools/handviewer/

在這番練習之後，我們可以加上衣服以及道具，甚至表情、頭髮等做進一步的練習。此時要注意的還有重力感和材質感，線條的輕重軟硬也要區分開來。

最後是一些強化練習，對完整的帶有透視的人物多加練習，亦可簡單的加一下明顯的陰影明暗關係。如達到下圖這種程度，就是非常有質量的草稿了。這個過程必定是艱辛的，沒有捷徑使我們一蹴而就，好作文都是改出來的，畫錯不可怕，改的過程就是進步的過程。

畫軀體畢業，畫頭部就輕而易舉了。同理，我們從不同的角度入手，觀察五官的位置。

在多角度掌握熟練後，你就會發現駕馭起表情也變得很容易。

最後，與大家分享一個「易於上手，不易出錯」的手繪板人物繪畫步驟：

1. 打出草稿

2. 降低草稿不透明度，新建圖層，描繪線稿，修正草稿中的錯誤

隱藏草稿圖層，線稿繪製完畢

3. 分圖層鋪底色。

4. 上色，注意光影關係。

5. 合併線稿圖層，細化。從皮膚開始，再至頭髮。

6. 新建發光（線性減淡）圖層，提亮畫面，調整色相、對比度。

最終完成 ：

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