識別最基本的表演技術，不用聽《演員的誕生》那些老闆的閑扯

最近《演員的誕生》挺火的，讓大家重新開始認識了一些常年演技在線，卻不溫不火的演員，也讓大家重新認識了一些一直出現在大眾視線，卻紅的莫名其妙的……名人。

當然，綜藝節目嘛，就像《歌手》或者《夢想的聲音》之類的所謂「競技類綜藝節目」，本身的定位就是「綜藝節目」，「競技」只是一個形式，如果要去計較這排名的虛實，那就有點過分了。

2衛視從來都擅長把一手好牌打爛，比如原本勢頭高昂的《奔跑吧！兄弟》，硬生生從國民綜藝，做成了負能量載體；再比如明星雲集的《王牌對王牌》，完全不知道在做些什麼東西；還有曾經最輝煌的《中國好聲音》，現在都成啥了……

《演員的誕生》，想法很好，無奈2衛視延續了老傳統，一手好牌，活活打成了事故現場。

姑且不說無法展現章子怡、宋丹丹等人的專業程度，把劉燁給塑造成了油膩的中年男子，抓來一眾沒演技的演員，明明演的勉強，卻硬說要脫胎換骨，這才是2衛視的贊助來源、如意算盤吧？

尤其是坐在陪審團席的那一群老闆們，培養出一群禍害影視行業的「當紅偶像」，居然也敢一副正氣凜然的樣子在那指點表演江山？

嗯，這是一個喜劇節目吧？

演技這個東西對於普通觀眾來說，有點看得見，摸不著，最主要的是沒有一個量化的標準，難以界定。

但是有一點是可以肯定的：

演技不是一項見仁見智的技藝。

「見仁見智」這個詞被小粉絲們用壞了，主要用於支持自己的偶像。

我們很難給演技做一個量化的標準，但不代表演技只存在於個人的標準里。

那麼，作為普通觀眾如何分辨演技的好壞呢？

我們常說的4種情緒，喜怒哀樂，放到表演層面，該如何判斷其表達程度？

注意：這裡只談基礎表演技法，更深層次的創作型表演不提，那是另一個很大的課題。

【喜】

「喜」，可以理解為高興，是多種情緒糅雜後釋放出來的信息。

「喜」和「樂」的區別就在於，「樂」是一種情緒，而「喜」是多種情緒。

比如人們會說「喜極而泣」，而不會說「樂極而泣」，只有「樂極生悲」。

「喜」對應的表情很多，比如看到喜歡的人，心中竊喜，表達出來的可能是咬嘴唇。

再比如重逢失散多年的愛人，心中必然包含很多種情緒，高興佔了大多數，其中還有長久的思念、多年的委屈、意想不到的驚喜等，混雜在一起，最後表現出流著淚的笑容。

《別對我說謊》中有講過一個點，說人們假笑的時候，是沒有魚尾紋變化的，真笑的時候，魚尾紋會加深。

這確實是一個判斷的方法。

我們判斷一個人的「喜」演的好不好，最終要看的是眼神。

眼神里得有東西。

比如吳亦凡在電影中表達「喜歡一個人」時的眼神：

和吳亦凡在現實生活里表達「喜歡一個人」的眼神：

是不是很不一樣？

總結：「喜」是包含了多種情緒的一種複合情緒，表演的好不好，看眼神。

【怒】

很多表演專業在上第一節課的時候，就是讓學生學習如何「發怒」。

因為「怒」是一種不容易記憶的情緒。

在日常的生活里，我們需要積累一定量的怨氣，才會產生髮怒的情緒。

有的人積累的多，有的人積累的少。

有的人厚積薄發，有的人薄積厚發。

但是憤怒是一個轉瞬即逝的情緒，而憤怒發生的時候，人的理智會被沖淡至最低，也就記不住憤怒時候的感覺了。

於是表演課上，老師會讓學生學習如何表演憤怒，其目的是為了讓學生在理智的情況下，記住發怒的感覺。

大聲說話，大幅度的肢體動作，猙獰的面部表情，這些都是發怒的表象。

常規的憤怒，是失去理智，所以憤怒不可以有「設計感」。

比如，張家輝在《掃毒》中的憤怒：

我們可以看到，他的肢體動作，是表現自己憤怒的一種輔助。

另一個反面教材，是《還珠格格》中的蒙丹：

蒙丹的憤怒充滿了設計感，把肢體當成了表達的主體，一直誇張的運動著，過多的台詞就成了累贅。

同樣是以動作為發怒主體的，是《醉拳2》中的成龍：

人在做大幅度動作的時候，是沒法運用氣息好好說話的，只能產生「怒吼」。

那麼憤怒和肢體能不能配合呢？

也是可以的。

比如《餘罪》中張一山抱怨的這一段，大幅度的肢體動作，配合大量的台詞：

同樣是憤怒，但這種憤怒的程度，就沒有成龍的那一段顯得激烈。

「怒」是一個有層次的表演，從「不怒自威」到「怒吼震天」，越內斂，越顯得高端，這個是後話，就暫且不提了。

還有一個方面，「怒」的好不好，跟劇本有關。

比如同樣的場景：

一個人說：今天誰也別想活！

另一個人給出「怒」的反應。

A劇本：

甲：今天誰也別想活！

乙：（不說話，冷笑一下）哼。

B劇本：

甲：今天誰也別想活！

乙：（提高音量）試試！

C劇本：

甲：今天誰也別想活！

乙：（擼袖子）我殺了你信不信？

哪個憤怒的更有氣勢，應該一目了然了吧？

總結：「怒」是一種瞬間爆發的情緒，設計感越重，就越不像發怒。

【哀】。

這幾年大多數小粉絲在吹噓自家偶像會演戲的時候，最愛提的一個事就是X秒落淚。

對於他們來說，似乎「能哭出眼淚」就是演技好的證明了。

然後就會說「哭的我都心疼了」，並認為其「演技爆棚」。

然而在表演技巧中，「哭」是最基礎的表演之一。

我們常常在看電視節目的時候，尤其是紀實類的新聞、採訪等，如果我們看到熒幕中的人哭的時候，很多人就會「鼻子一酸」，接著「看他哭我也想哭了」。

因為哭是一種悲情的傳達，會引發看的人的共鳴，這種是普通觀眾容易搞混的一件事。

之前我評價賈玲的《你好，李煥英》說她讓自己哭的太多了，導致觀眾跟著哭，這是不高級的做法----然後被網友懟了。

第二期《演員的誕生》里，宋丹丹也說了：

早年北京電影學院流傳著關於蔣雯麗的一個故事：

蔣雯麗在考北影的時候，有一場是群戲表演，7、8個人站台上，一起表演「在醫院等待做手術的母親」的主題。

然後演到「驚聞母親去世的噩耗」的時候，其他考生都呼啦啦的衝上去，有的抱著「母親」痛哭流涕，有的跪在地上捶地哭號，還有的大喊「老天爺啊~」，總之一片嘩然。

唯有蔣雯麗，站在原地，雙目無神，不知所措，然後鼻子一抽，一滴眼淚從一邊的眼睛裡流出來，然後雙眼的眼淚開始不停的流，但卻不發出任何明顯的哭聲。

現場考官直接給了蔣雯麗一個滿分。

誰說強忍的悲傷就不悲傷了呢？

所以，「哀」是情緒的傳達，而不是大咧咧的哭給別人看。

還有一種「哀」的表演方式，是非專業演員常用的。

就是努力的回想自己曾經最悲傷的事情，然後「真的」去哭。

比如張藝興在《老九門》中的哭戲，還有歐陽娜娜在排練時被劉天池引導出來的哭戲。

這是「真哭」，這不是「表演」，所以極具感染力。

雖然這樣哭能讓觀眾感受到情緒，但這樣做有兩個弊端：

一，容易掉到情緒黑洞里，緩不過來，比如張藝興；

二，和「怒」一樣，失去理智，記不住感覺，到了另一個場景表演就演不出來，比如歐陽娜娜；

總結：「哀」不等於哭，它是情緒的傳達，能夠讓人感到「哀」，而不是讓觀眾跟著演員一起哭。

【樂】

前面說了，「樂」是一種情緒，它很簡單，很直接，和「哀」一樣，會讓人產生共感。

同一部喜劇片，在電影院一群人看非常可樂，回家一個人看就覺得沒那麼好笑了。

郭德綱的相聲，在現場聽，大家一起鬨堂大笑，戴著耳機一個人聽，就隨便笑一下。

要讓人樂，很簡單，你自顧自的大笑，別人就笑了。

但是，「樂」又和「怒」一樣，不能有設計感。

比如我們看文字，都會說某個角色「哈哈哈哈哈哈」的笑了出來。

但是你自己試一試，你能不能笑出這麼多「哈」來？

真正的「樂」，是笑到失聲。

因為大笑是往外出氣，出多了，你就沒有氣息發聲了。

「樂」是我們很常見的情緒，平時多觀察，聽聲音，就知道什麼樣的人是真樂，什麼樣的人是假樂。

比如有一部電影叫《高興》，看海報，你就知道誰表演的更好：

但是，假樂這種事，也是有高端玩法的，比如有的假樂，你都會覺得好笑：

總結：「樂」是一種很直接的不能設計的情緒，表演技巧在於通過聲音辨認真樂假樂。

尾聲：

表演是一門精深的手藝，從基礎技巧，到深層創作，都是人類歷史傳承下來的文化。

無數偉大的表演藝術家把這門手藝創新、總結、再傳承，才有了讓大家看著舒服的表演方式。

那些本來就不專業的商人，一邊利用著青少年判斷力缺失的弱點，一邊吹捧出不足以稱為「演員」的人們，製作著劣質的作品，欺騙著消費者，噁心著旁觀者，現在還用拙劣的節目試圖撥亂反正。

希望這種混亂的局面可以早日結束，也希望有更多的優秀演員，可以把表演的藝術生命延續下去，把它還原成原本應有的樣貌。

尊重表演，拒絕再說「見仁見智」。

【全文完】