曾被冠以「牛b」的搖滾專輯，你還記得嗎？

01-25

中國搖滾進入90年代後，迎來了第一次繁榮的景象。

在崔健，黑豹等帶領下，各地都出現了大批優秀的不同風格樂隊。

崔健、唐朝、黑豹、魔岩三傑等這些超級大牌暫先不提。

那些相對不很出名但也有優秀作品的樂隊一樣值得關注。

在此，以我主觀的視角盤點一下那個時期的優秀樂隊。

01?

指南針樂隊與羅琦

指南針最早叫黑馬樂隊，成立於成都。

91年來到北京尋求發展易名為指南針。

指南針發行過三張專輯。

1993年發行首張專輯《選擇堅強》，當時羅琦為主唱。

這個時期樂隊的主要風格為硬搖滾和布魯斯，特色就是女聲主唱，羅琦的嗓音鏗鏘有力，在那個時候幾乎找不到可以與之媲美的搖滾女歌手。

在一次與人的衝突中，羅琦失去左眼，專輯名大概也代表了羅琦的心聲專輯的缺點是不耐聽。

代表歌曲《隨心所欲》，《回來》。

可能樂隊在1994年發行第二張專輯時，羅琦已經決定退出樂隊尋求個人發展。

因此二專《演繹生涯》僅有四首演唱的歌曲，其餘八首皆為器樂演奏。

也許是沒有了主唱的約束，幾位國內頂尖樂手發揮的更加自由自在。

於是它變成了一張Jazz Fusion。

這張專輯可聽度很強，缺點是脫離了當時廣大群眾的欣賞範圍，飛得有點高。

新主唱劉崢嶸的加入後，1997年樂隊發行了第三張專輯《無法逃脫》，它可視為指南針的巔峰作品。

樂隊這個時期的風格已經非常成熟，各種音樂元素運用地得心應手。

劉崢嶸的嗓音自成一派。從主打歌曲《無法逃脫》就能聽出來，他聲音沙啞而厚重。

同時期輪迴樂隊的吳彤聲音雖然很高亢，但與之一比就略顯單薄。

這張專輯無論從音樂性還是耐聽度都極佳，是筆者心中90年代最佳搖滾專輯之一。

代表曲目《無法逃脫》《幺妹》《愛著誰》。

02?

輪迴樂隊

輪迴樂隊1991年成立於北京，

樂隊成員都是國內音樂學院的畢業生。

樂隊在整個90年代發行了兩張專輯，

雖然發行時間只相隔兩年，

但是兩張專輯的風格卻迥然不同。

第一張專輯《創造》發行於1995年，歌曲大多都是偷師歐美80年代時期的主流金屬樂風格。《不能不說》甚至有R&B靈魂樂的感覺。

然而他們偷師的同時也注入了自己的想法，《烽火揚州路》被譽為中國民族化搖滾之代表作。

筆者也非常喜歡這張專輯，爽快的連復段，大段華麗的吉他SOLO。

儘管吳彤的嗓音比不上起黑豹時期的竇唯，但這絕對是中國搖滾史上又一張優秀的華麗金屬專輯。

代表曲目《烽火揚州路》《落山的太陽》《許多天來我很難過》。

1997年發行了第二張專輯《心樂集》，這張專輯體現了輪迴對音樂的探索精神。

主唱吳彤生於民樂世家，善於吹笙，1994年畢業於中央音樂學院民樂系。

與吳彤自小被影響的家庭與求學經歷有關，這張專輯融合了民族音樂，多首歌曲中加入了吳彤的笙吹奏。

也許它不是第一張將流行搖滾與民族樂融合的專輯，但融合地這麼通俗好聽的絕對是第一遭。

這張專輯的誕生也給後輩們帶來了許多新的靈感。

代表曲目《花犄角》《月殘花落》。

吳彤2004年退出樂隊，專心做民樂與吹笙。

他後來還將中國笙與印度鼓，西班牙風笛跨界合作，嘗試融合世界音樂。

或許對他來說民樂與笙才是全部，搖滾樂只是他去嘗試的一種可能性。

而輪迴樂隊的吉他手趙衛，自1996年便開始擔任北京迷笛音樂學院的吉他主講師，培養了大批優秀樂手，為中國搖滾的第二次燦爛時期的到來做出了巨大的貢獻。

03?

面孔樂隊

面孔樂隊成立於1989年，

國內第一支少年樂隊，

當時隊員平均年齡都不超過18歲。

當時的吉他手鄧謳歌可能大家比較熟悉一些，

曾擔任過何勇的吉他手，

後來組建的譯樂隊也與竇唯合作發行過專輯《幻聽》《雨吁》。

樂隊1995年發行了專輯《火的本能》。

相信聽過的朋友們都感受到這張重金屬專輯帶來的爽快感，陳輝的嗓音很棒，恐怕與竇唯，丁武相比都不遑多讓。

《歡樂頌》與唐朝樂隊的《國際歌》有異曲同工之妙。

不過可惜的是樂隊很快就解散了，主唱陳輝單飛，吉他手謳歌重組樂隊，貝斯手歐洋加入超載樂隊，雖然後來重組，但一直沒有好的作品問世。

代表曲目《夢》《飄》《影子》。

04?

高旗與超載樂隊

事實上高旗也算是中國搖滾元老級人物了，

早在1988年高旗就組了呼吸樂隊，

《每次都想擁抱你》與《九片稜角的回憶》

便是那個時期的產物。

後來1991年退出重新組了超載樂隊。

雖然超載樂隊被冠以中國第一支敲擊金屬樂隊的名號，但卻一直以來都飽受爭議。

1996年發行的同名首張專輯《超載》便是爭議的焦點。

當時的樂評人給予這張專輯最惡毒的評價。

高旗嗓音很高，但非常單薄，高音全部真聲吼，說實話以他的嗓音來演繹敲擊金屬確實不是特別合適。

但聽聽《生命之詩》吧，他們憑著一股猛勁，Metallica的那一套模仿得百分之七八十。

這張專輯很多歌曲的旋律其實非常好聽，吉他手李延亮的技術也確實沒得挑。

最重要的一點是，他們為當時信息相對封閉的時代帶來了中國搖滾更多的可能性。

代表曲目《距離》，《生命之詩》，《夢纏繞的時候》。

因為第一張專輯的惡評，超載樂隊改變了風格，1999年發行的第二張專輯《魔幻藍天》變為英式搖滾，高旗的嗓音與風格契合，他們因此也獲得了成功。

代表曲目《如果我現在》。

05?

鮑家街43號

鮑家街43號因為汪峰的關係其實還是很有名氣的，

樂隊成立於1993年，

所有成員都來自中央音樂學院，

隊名取自院校門牌號。

科班出身的人玩樂隊因為懂的多，什麼樣的風格都想嘗試一下。

1997年發行的第一張同名專輯《鮑家街43號》就是這種感覺。

有《我真的需要》，《我希望》，《點亮火焰》這種藍調硬搖味的歌曲；

有雷鬼的《李建國》；

有Funk的《沒有人要我》；

還有《夜裡》《晚安，北京》這種配器複雜，長達七八分鐘的前衛搖滾氣質的歌曲。

1999年發行第二張專輯《風暴來臨》。

與第一張相比，本專輯對音色與音效的運用更優，整張專輯聽起來非常迷幻。

筆者通常對長時間的歌曲更有好感，比如《憂鬱的眼睛》，因為這樣的歌曲需要豐富的配器與強大的控制力才能使之聽起來飽滿而不乏味。

當時鮑家街43號也經常參加演出，在圈子裡已經非常有名。

可惜樂隊在想更進一步發展時停滯了，唱片公司只願簽汪峰一人，於是樂隊解散，分道揚鑣。

06?

秋野與子曰樂隊

子曰樂隊1994年成立於北京，主唱秋野。

子曰給我的感受可以用一個字形容——貧。

以至於他們得到一個「相聲搖滾」的稱號。

1997年發行了首張專輯《第一冊》，子曰是具有濃厚的中國「人文」色彩的樂隊，「他們把搖滾由瘋狂的肢體搖擺還原成冷靜的哲學思考，並且把中國特有的文字語境轉化為現代音樂。」

很明顯，子曰樂隊的創作核心在於歌詞，用非常幽默的文字，親切的語氣描寫出一個場景，並以此諷刺一些當下或曾經存在的不好現象。

這種形式的搖滾樂一下子受到了各方的推崇，崔健也對他們讚許有加。

也為中國搖滾的後輩們提供了靈感，我認為二手玫瑰樂隊一定是得到靈感最多的那個。

代表曲目《相對》，《瓷器》，《乖乖的》。

朋克在那個燦爛時期也開出了花朵

除了那支連名字都不能再提的樂隊外，很多樂隊都在這個時期發表了自己的代表作品。

儘管這些樂隊後來或停擺，或改變風格，但絕不可否定他們都在那個時代留下的聲音。

左小祖咒的No樂隊 <走失的主人> 1998

蒼蠅樂隊1997

地下嬰兒 <覺醒> 1998

新褲子樂隊 <新褲子> 1999

花兒樂隊 <幸福的旁邊> 1999

舌頭樂隊 <小雞出殼> 1999

Tips :

在那個時期還有許多非常優秀的搖滾音樂人，比如許巍，鄭鈞，朴樹。

這些音樂人我們將會在以後的推文中單獨列出介紹生平與音樂作品。