這些音樂塑造了毒品戰爭The War on Drugs

原創 搖滾天堂 2017-09-16

毒品戰爭（The War on Drugs）的新專輯《A Deeper Understanding》被譽為是今年最好的搖滾專輯之一，各大樂評給出的評分都在8分（或者4星）以上，一向龜毛的Pitchfork甚至給出了8.7的高分。

在2015年簽約大西洋唱片之前，毒品戰爭一直都是獨立音樂圈的寵兒，所以這張專輯的巨大成功不管對樂迷還是樂隊而言都是一個不小的驚喜。今天我們就來看看毒品戰爭主唱亞當·格蘭多奇（Adam Granduciel）分享的影響了他搖滾之路的那些音樂人和樂隊吧。

1

Warren Zevon

沃倫·澤文1982年在費城演出

2015年底，格蘭多奇從費城搬回了洛杉磯，在那裡他重新發現了當地知名的傳奇人物沃倫·澤文的音樂。

在開車去錄音室的漫長路途上，格蘭多奇會一直循環播放沃倫·澤文1978年的歌曲《Accidentally Like a Martyr（意外得像個烈士）》，這是一篇記敘了失戀之後孤獨感的日記。格蘭多奇特別指出了其中的一句雖然簡單但非常深刻的歌詞「傷得越來越深，心也越來越堅強」，他說這是他「永遠都夢想寫出來的句子」。

當格蘭多奇在創作新專輯的歌曲《You Don't Have to Go》時，他的腦子裡想的就是沃倫·澤文的那首歌，因為這同樣也是一首關於傷心的歌：「我必須唱出來，不要擔心它太過明顯，它讓我覺得缺乏保護。」

2

Bruce Springsteen

布魯斯·斯普林斯汀，1995年

格蘭多奇稱斯普林斯汀對他有巨大的影響力，從歌詞到工作方式。去年，他對《The Ghost Of Tom Joad》中的某些概念產生了強烈的共鳴，比方「29號告訴公路」，比方那種演變成暴力結果的風流韻事。

「我覺得他的每一首歌都是永恆的，」格蘭多奇說，「他注重講故事，這讓我忍不住想知道後面的情節。」

3

Talk Talk

1985年7月27日，Talk Talk在希臘雅典演出

在進入錄音室之前，格蘭多奇閱讀了菲爾·布朗的書《Are We Still Rolling?》，這本書可以幫助他排遣英國新浪潮樂隊Talk Talk經典的兩張專輯發行中間的那段無聊的空白期，這兩張專輯分別是1988年的《Spirit of Eden》和1991年的《Laughing Stock》。

Talk Talk在錄音室中經常使用的試錯式的錄音法也啟發了格蘭多奇在自己的音樂里冒一冒險，比方他通過一個萊斯利擴音器來演奏口琴。「我們追隨著這樣一支樂隊的精神，他們以強烈的完美表達而知名。」

4

Wilco

Wilco的Jeff Tweedy在2004年10月6日演出

「這是我最喜歡的現代樂隊，」格蘭多奇說。

他認為Wilco2002年的紀錄片《I Am Trying to Break Your Heart（我在試著擊碎你的心）》激勵了他成為一個音樂人。在《A Deeper Understanding》這張專輯裡，格蘭多奇特別想要模仿Jeff Tweedy那種不和諧的吉他solo，這給一些安靜的歌額外增加了維度。

格蘭多奇說：「我喜歡沒有任何錯誤的音符，你可以找到這樣一個音，當你讓它延音到足夠長的時候，它就剛剛好變成了最合適的那個音。」

5

Nick Cave and the Bad Seeds

尼克·凱夫與壞種子樂隊在深夜秀上，2017年6月13日

格蘭多奇認為壞種子的新專輯《Skeleton Tree》簡直是一件「藝術品」。「聽起來就好像他們到達聲音世界比所有人都要早，也許是用一種更加公開的方式，」格蘭多奇說，「它提醒了我，音樂可以是激烈和個人的，但也可以只是有趣的。」

這張專輯促使格蘭多奇去追求更為獨特的音色，比方在電吉他的背後增加電顫琴的音色，就像專輯的開場曲《Up All Night》那樣。「把一堆的聲音扔出來，篩選其中的過程真的非常有趣。」

6

Sonic Youth

音速青年，1991年

格蘭多奇本人超級喜歡1986年的專輯《EVOL》，這張專輯把音速青年的藝術傾向結合進了更多的商業性旋律中，格蘭多奇認為《Shadow of a Doubt》中間鼓和雙吉他之間的相互作用是無敵的。

「你可以用電吉他做任何事情，」格蘭多奇說，「他可以是一條完美的合成律動，也可以旋律性的，還可以是憤怒的。《Shadow of a Doubt》做到了以上的所有。」

reference：

http://www.rollingstone.com/music/lists/the-war-on-drugs-on-a-deeper-understanding-influences-w502707/sonic-youth-w502713

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