攝影→平面設計，這是最簡單的「視覺轉換」方式

攝影，在誕生初期，主要是記錄客觀世界的一種方式，但由於設計領域的不斷擴充與發展，攝影逐漸成為一種表達創作理念的重要途徑。

在平面設計的發展過程中，攝影在很大程度上豐富了它的視覺語言，提高了視覺傳達的效果，是平面視覺中非常重要的創作途徑。

下面，本期文章，康石石將以平面設計為例，教同學們如何運用攝影這一「創作途徑」，通過視覺轉換，為平面設計提供很多可能性。

拼貼運用

1. 以設計師Cristiana Couceiro作品為例

葡萄牙插畫師Cristiana Couceiro，非常擅長運用復古拼貼進行平面設計。她從雜誌或報紙中廣泛地收集不同的意象，包括個人圖像或群體圖像，帶有民族特色的圖像或時間感濃厚的老照片。通過對藝術的變形，尋找不用顏色和形狀間的微妙的組合。

她的平面作品的設計元素，來源於書籍、紙張、唱片的封面、上個世紀60年代的平裝書、Latvian雜誌、瑞士的海報、包豪斯的作品等等。同學們也可以從這些常見的事物中尋找設計元素，並進行視覺轉換。

2. 平面作品集表現案例

插畫運用

1. 以設計師Neil Duerden作品為例

英國設計師Neil Duerden的作品，通過攝影與插畫的完美結合，加以巴洛克風格的配色與構圖，體現出現實與虛幻的交集。畫面中充斥著或華麗或怪誕的光源，無論從技術還是內涵上來說，都是值得學習的。

當然除了這樣具有衝擊力的表現方式之外，也有相對比較柔和的表現方式。

2. 平面作品表現案例

平面構成、色彩構成運用

1. 以設計師Janine Rewell作品為例

通過幾何學構成與裝飾細節，運用明麗的色彩、簡練的線條營造出充滿活力的視覺節奏，利用AI繪製的純構成線條與裝飾性的圖形結合，進行自由插畫創作，形成具有斯堪的納維亞設計風格的北歐藝術。

2. 平面作品表現案例

解構重構運用

1. 以設計師Sofia Aronov作品為例

設計師Sofia Aronov對人的面部進行了一系列的視覺解構實驗，深入探索已經存在的網格系統，從而確定設計師設想的三角形發展。

這是一個更加理性的創作，由於我們世界的網格系統是基於一個矩形的，因此我們周圍的大部分東西都遵循這個原則。如果我們的模塊化系統不是基於一個矩形而是在一個三角形上，會發生什麼？設計師結合前期攝影，對人的面部進行了一系列的視覺解構實驗，在這個研究的基礎上，進一步探索不同的設計區域。

2. 平面作品表現案例

除了以上幾種比較常用的創作構思應用方法之外，還有很多形式可以將攝影與平面設計相結合，如無限擴大縮小、置換表現等等。

無限擴大縮小表現案例：

置換表現案例：

Final：攝影這一視覺語言，能夠幫助同學們在平面設計作品集的創作中進行視覺轉換，為平面設計提供更多可能性，它是平面設計中相對簡單和直接的視覺轉換方式之一。除攝影以外，平面設計的主題，還可以通過插畫、裝置、3D軟體模型等方式予以呈現。

另外，平面設計作品集中，視覺呈現方式的選擇，需要建立在對設計主題充分調研的基礎上進行，不能僅因為對某一個感興趣的主題產生創作衝動，就直接開始所謂的「創作」。調研深度和廣度的缺失，將影響到同學們在靈感轉化過程中創意想法的萌生，甚至直接影響到設計作品的最終視覺呈現效果。

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