安迪沃霍爾：藝術不怕複製

安迪·沃霍爾（Andy Warhol），20世紀最有名的波普藝術家，你可能不熟悉他的名字，但你一定在不同地方見過他的這些作品。

▲《瑪麗蓮·夢露》

同一個人物的形象被不斷複製、變換顏色再排列組合，形成了一種既重複，又有衝擊力的畫面。

傳統觀點裡，藝術是獨一無二且不可複製的，真跡與贗品往往水火不容。沃霍爾卻一直在顛覆這樣的傳統。

波普藝術，英文稱為Pop Art，是一種探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。

波普藝術試圖推翻抽象藝術，繼而轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。說白了就是把高雅藝術拉下神壇，推廣一種人人都可欣賞的藝術。

作為波普藝術中最有影響和最具代表性的畫家，安迪·沃霍爾是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。

▲安迪·沃霍爾

1962年沃霍爾因展出實體的湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。從那以後，波普運動逐漸在美國興起。

他把那些取自大眾傳媒的圖標，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排列。

▲《金寶湯罐》

▲《100個可樂瓶》

很多人評價說，沃霍爾的畫幾乎不可解釋。「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。」

實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，所傳達的某種冷漠、空虛、疏離的感覺，正好表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。

就像他創作的瑪麗蓮夢露，性感女星的頭像在不斷重複之後，逐漸喪失了原本的性感意味，變為一個空虛的符號。

「我的畫面就是它的全部含義，沒有另一種含義在表面之下。」這是安迪沃霍爾對自己畫作的解釋。

沃霍爾熱愛重複和複製。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反覆做同一件事吧。」

除了大量重複，他還試圖消除藝術創作中的手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。這在傳統藝術中是無法想像的。

對於他的作品來說，基本沒有所謂的「原作」可言，他的作品全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來，也僅僅是羅列出來而已。

▲New York. MoMA. Andy Warhol

這樣的作品，理所當然地引發了爭議。哈羅德·羅森伯格就曾經批評說：「麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」

1964年紐約現代藝術博物館舉辦過關於波普藝術的研討會，指責像沃霍爾這樣的藝術家們是對消費主義的「諂媚」。

但無論評論家們如何炮轟「沃霍爾們」對商業主義的擁抱，整個1960年代，世界越來越清晰地見證著藝術文化領域的商業轉變，而沃霍爾正是這場轉變的核心。

安迪·沃霍爾同時還是一個高產的電影製片人，在1963年至1968年期間，他拍攝了多達60多部電影。

用現在的眼光來看，這些電影也不是什麼正經電影。

電影《沉睡》拍攝了詩人John Giorno的睡眠狀態，片長超過六小時；《吃》拍攝了一個男人吃一個蘑菇的過程，片長45分鐘；《帝國大廈》則拍攝了紐約帝國大廈從早到晚長達8小時時間內的變化，攝像機全程是固定的。（這算是現在的網紅們直播睡覺吃飯的鼻祖嗎。 ）

▲Andy Warhol and edie sedgwick

他還拍攝了很多帶有色情成分的影片，其中最著名的可能是《藍色電影》。

沃霍爾是這樣描述這部電影的：「在1968年10月，我拍攝了一部Viva（安迪御用女演員）與路易斯·瓦登發生性關係的電影，我就叫它『干』。」儘管這部影片確實包括性交內容，但影片的主體由關於越戰及各種生活瑣事的對話組成。

▲《藍色電影》海報

這部影片一開始在安迪的「工廠」上映，但直到1969年7月31日它才在一個劇場與廣大影迷見面。不幸的是，劇場的工作人員由於播放這部影片被捕，膠片被沒收，經理被罰250美元。

儘管影片含有很高的紀實成分，沃霍爾卻說「所有的我的電影都是人為的，我看所有的東西都有虛假的成分。我不知道虛假會在哪裡停住，真實可以從哪裡開始。」

很多看過安迪·沃霍爾電影的影迷和影評者認為他根本不能算得上是個真正意義上的導演，確實，舉著攝像機對著某個物體長達幾個小時，比如拍攝一個熟睡的人或者帝國大廈，不是一個導演該做的工作。

▲拍攝中的安迪·沃霍爾

但是他對於攝影、電影以及導演的理念實際上已經遠遠超越了那個年代，甚至領先於當代。

他對於靜態景物長時間的拍攝其實就是對於平面作品在時間上的延伸，其創作理念和瑪麗蓮夢露頭像是相似的。

儘管遭受爭議，安迪·沃霍爾的作品卻在商業市場上獲得了巨大的成功，他的畫作屢屢拍出高價，作品的展覽也受到追捧。

▲安迪·沃霍爾和他的作品

他被評價為「把握了商業精髓的藝術家」。也許他的成功就在於，去除掉藝術中那些高深莫測的東西，把所有的一切剖開再攤平，最後陳列出來。

網友有人討論「怎樣評價安迪·沃霍爾和他的作品」，其實他本人早就對此作了回答。

—— 「如果你想了解一個真正的安迪·沃霍爾，只需看看的我繪畫、電影和我的外表，沒有什麼東西隱藏其後。」

——「我的作品完全沒有未來，這我很清楚。只需幾年時間，我的一切將全無意義。」

前一句也許是對的，想要了解他不如去看他的作品。至於後一句他的作品是否有意義，卻仍然需要時間去檢驗。

圖片來源：網路

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