《鬼魅浮生》導演會玩，讓奧斯卡影帝只露臉五分鐘

說出來我都想罵人。

小黑早晨一臉興奮的要給我推薦一部高分鬼片。

阿布聽完趕緊裹上小床單，擺好小尿壺，按下了播放鍵。

結果，90分鐘之後······

麻賣批，這特么是鬼片？

就因為片名中帶了個「鬼」字就是鬼片？

《鬼魅浮生》

A Ghost Story

如果按鬼片把它歸類的話。

它可能是有史以來最萌最不恐怖最無能的鬼了吧。

圓圓的頭和眼睛，生氣時只會用意念讓燈閃幾下，一點攻擊力都沒有。

更何況，這部《鬼魅浮生》根本就不是一部鬼片。

它是通過一個人死後的鬼魂視角講述了死者、生者在兩個世界對於愛情從痛苦不舍到釋然放手的過程。

然後把導演大衛·洛維的虛無主義思想充斥在其中。

《鬼魅浮生》的影片類型中也沒有恐怖、驚悚的標籤。

（可惡的小黑！）

實際上，《鬼魅浮生》是一部很悶的愛情文藝片。

片中出現了大量的無配樂長鏡頭，對於不喜歡的人來說簡直是煎熬。

尤其是那段褒貶兩極分化十分嚴重的「吃戲」。

C死後，M無法擺脫傷痛，這段吃戲完美的表達了她此時內心的痛苦。

魯妮·瑪拉這段詮釋的特別棒。

其實導演就是想通過這段戲表達生者M對於愛情消失的傷痛。

喜歡的人能夠看出其中深藏的味道，不喜歡的人則對這段長達五分鐘的吃戲並不感冒。

這部影片對於一般人來說確實有些悶。

但是，你們在看到《鬼魅浮生》的編導人員是大衛·洛維之後就應該有所準備，因為他是個十足的虛無主義者。

虛無主義作為哲學意義，認為世界、人類的存在沒有意義、沒有目的，沒有可理解的真相及最本質價值。

也許這就是本片要以一個鬼魂作為第一視角的原因。

《鬼魅浮生》中的主角連名字都沒有。

兩個主角分別為：鬼魂C（卡西·阿弗萊克飾）和女友M（魯妮·瑪拉飾）。

卡西·阿弗萊克應該做夢都沒有想到，自己拿了奧斯卡影帝之後沒多久會接了這樣一個全片被蒙著床單的主角。

真可惜了這張俊俏的臉。

拿過戛納影后的魯妮·瑪拉可能也沒想到，自己飾演的女主角竟然出場時間連四分之一都沒有。

甚至在這部電影中，出現台詞的時間都超不過十分鐘，全片大部分時間都在一種無聲環境中進行。

影片開始短短的五分鐘用簡單的台詞交代了兩人的關係，情侶。

然後，一場車禍，男主C死了。

在醫院裡被蓋上白床單，它變成了鬼魂。

變成了鬼魂之後，C仍然擁有自己生前的記憶。

於是他從天明走到黃昏，一直不停的走回家，靜靜的站在客廳里看著女友生活。

他能做的只有看著。

在這期間，他驚奇的發現了隔壁有個同類，一個披著花床單的鬼魂。

兩個鬼魂竟然進行了友好的對話。

「嗨，你好，你在幹什麼？」

「我在等個人。」

「等誰？」

「我不記得了。」

之後兩人為了各自的目的繼續在屋子裡遊盪。

日復一日，M漸漸的開始振作起來，重新生活。

她開始收拾屋子，開始打扮，開始早出晚歸，開始交新的男朋友。

到最後，M離開了這座房子，只留下C一直呆在這裡。

臨走之際，M像影片開頭所說的那樣，在牆縫中放入寫好字的紙條。

這張紙條，成為C的執念。

然後C一直呆在這裡，目睹著這間房子不斷地變換著主人，目睹著這間房子被夷為平地，目睹著這裡蓋起了高樓大廈。

看到這裡的時候阿布才突然發現，這部《鬼魅浮生》從最開始就沒打算好好的講一個故事給觀眾。

大衛·洛維用一套意識流的東西想讓我們去探究其中的虛無主義精神。

就像片頭出現的那句話。

「無論你何時醒來，總有一扇門會關閉。」

這句話出自意識流代表人物弗吉尼亞·伍爾芙的《鬼屋》。

貫徹這部電影的，同樣是意識。

支撐著每一個人，一個鬼魂生存下去的都是意識。

意識存在，肉體就存在。

就像C在家裡看到的另一個披著花床單的鬼魂。

他一直靠著心中的牽掛在等待，等到自己都忘記了是在等誰。

當房子被推土機夷為平地的時候，他只能喃喃的說：「也許，我等的人不會回來了。」

說完「嘩」的一下，肉體消失，只留下一張軟趴趴的花床單。

當執念的意識消失了，他也就消失了。

同樣的，C一直堅持到現在，靠的就是對女友的執念。

當最後他從牆縫中找到女友M留下的紙條並看到上面的內容之後，執念消失，內心釋然。

然後，肉體消失，留下一張白床單在曾經的家裡。

最開始的時候，C的執念是女主M，到後來，就是那一張被留下的紙條。

那張紙條，就是C存留的唯一執念。

很多人都想知道紙條上寫了什麼，能讓C一下子放下心中的執念。

但阿布覺得，那紙條寫的是什麼已經不重要了。

因為打開紙條的一瞬間，C已經釋懷了，他得到了曾經的回憶與喜悅，他也找到了讓自己離開的理由。

或許上面寫的，像女主最初說的那樣是一首詩，又或者是C的名字，還有可能會是C曾經寫的歌。

但是，這還重要嗎？

意識消失，肉體消失，除了思想，其他的東西根本沒有存在的意義。

大衛·洛維想要表達的已經完成了。

如果說這些意識流的東西很多人不能理解，那來看大衛·洛維精心安排的這段台詞吧。

一個虛無主義者，在一次聚會上談論了近8分鐘的科學觀、世界觀、生死觀。

「你為之奮鬥的一切。」

「你和地球另一端。」

「你和未來另一個星球的人共同享有的一切。」

「那些讓你感覺人類很偉大的一切。」

「都會消失的。」

其實這段台詞就是導演想說的話，大衛·洛維在這裡很直白的表達了他的虛無主義觀點。

就像C變成鬼魂之後所經歷的。

他因為某個原因進入輪迴世界，他見證了那塊他居住過的土地從蠻荒時代到現代都市的發展和歷史變遷。

他看到了蠻荒時代的一家人被殺，看到了死後第一個租這間房子的母子，看到了第二個大談虛無主義的男人。

沒有人能夠看到他，但是他能看到所有人。

這種平行時空的人物共存，留下了一地空靜延伸出無盡的發散空間。

那些房子、那些人、那些花草樹木，它們都真實的存在過。

但是它們都會消失的。

C也是在死亡之後，在現實世界消失了以靈魂的形式目睹了現實世界的一切。

死亡賦予了C能夠見證歷史變化的能力，而《鬼魅浮生》則是藉助鬼魂表現出了它作為一部電影的意義。

有的導演拍電影是為了給觀眾看，有的導演拍電影是為了給自己看。

大衛·洛維絕對是屬於後者。

把虛無主義貫徹到了整部《鬼魅浮生》之中，讓C作為體驗者目睹著世界上的人、物從出現到消失。

一切的存在都沒有任何意義、價值。

想看的，後台回復《鬼魅浮生》。

本文首發於腹黑電影公眾號：fhmovie。