希望還是虛妄？十字路口的國產動畫電影

前兩年火熱的「國產動畫電影」話題在今年似乎陷入了十分微妙的境地：年初的《熊出沒?奇幻空間》本是一部低幼向動畫電影，卻意外在成年人中獲得了口碑票房的雙豐收，讓不少人對本年度的國產動畫電影表現充滿了期待。然而殘酷的現實是，其後的國產動畫電影票房無一破億。

目前正在上映的《十萬個冷笑話2》，雖然憑藉著精準的市場定位，差異化的內容獲得了不錯的評價，票房走勢卻明顯不如第一部。暑期檔討論度最高，號稱國內首部PG-13動畫電影的《大護法》，最終票房定格在8000萬，雖然比起2000萬左右的製作成本已經算是賺了，但與其同一檔期的「前輩們」《大聖歸來》、《大魚海棠》相比，整體成績就只能算是差強人意了。

國產動畫電影身上到底發生了什麼？當下的頹勢到底是技術性調整還是泡沫破滅？今天就和大家聊聊我的一些看法。

國產動畫電影站起來了嗎？

國產動畫電影行業的發展狀況到底如何？數據說話。無論是票房：

還是數量：

或是種類：

整體數據都證明，國產動畫電影在過去幾年的發展勢頭相當不錯。縱觀新時代的國產動畫電影的發展路程，可以看到有兩個重要時間點：

2009年，《喜羊羊》大電影橫空出世，不到600萬的投資，粗糙的製作水平，卻因為抓住了賀歲檔與低幼向兩點收穫了8000萬票房，不可謂不成功，也讓人們的目光投向了國產動畫電影這一塊處女地。

隨後，《熊出沒》、《賽爾號》……各種低幼向動畫電影系列紛紛跟風搶佔這一市場，也都取得了相對不錯的成績。

到了15年，《大聖歸來》的意外成功，又證明了國產動畫電影對年輕人的巨大吸引力：

至此，傳統影視行業資本也終於將目光投向了國產動畫電影這片新生市場，光線、萬達、華誼這些業內大鱷紛紛出現在各種國產動畫電影的製作、宣發環節。

《大魚海棠》就由光線傳媒負責發行

總體來看，近幾年國產動畫電影搭上了中國電影市場爆發增長的順風車，幾乎完成了一個從無到有，從廢墟中重新站立起來的過程，發展不可謂不迅猛。但隨後的情形卻並不樂觀，《大魚海棠》雖然最終獲得了近6億票房，卻爭議不斷，口碑一般；諸如《小門神》、《搖滾藏獒》等作品更是票房慘淡，反倒是《瘋狂動物城》、《你的名字。》這些引進作品憑藉其高質量成為動畫電影領域一時的話題，究其根源，問題在於：行業是發展了，但國產動畫電影的質量真的跟上了嗎？

劇本不行畫面來湊？

首先，在「動畫」方面，隨著整個動畫產業的逐漸成熟，技術水平不可否認有著顯著提升。尤其是在3D動畫方面，一些觀眾可能會記得，2006年上映了一部號稱中國首部3D動畫電影的《魔比斯環》，這部彙集了中法美英等數國藝術家，歷時五年製作的3DCG電影雖然票房慘敗，但也打開了國產3D動畫電影之門，而在九年之後的《大聖歸來》以及其後的《龍之谷》、《小門神》乃至《熊出沒》等一系列3D動畫電影中，國產3D動畫技術的實力著實令觀眾們眼前一亮。而在2D動畫方面，從《風雲決》到《魁拔》系列再到《大魚海棠》，雖然不如3D動畫那般繁榮，但進步也是肉眼可見。

從《魔比斯環》（上）到《大聖歸來》（下）

總體來說，經過多年外包工作的經驗積累，中國動畫工業在動畫製作技術，尤其是3D技術方面已有長足的進步，這種進步不僅體現在畫面質量上，也體現在行業的整體繁榮上：十月數碼、米粒、追光動畫……一個個在技術上頗有進取心的動畫公司將國產動畫電影的技術水平推到了相當高的地步，但另一方面，技術上的大幅進步卻也讓國產動畫電影在另一面上的巨大缺陷暴露無遺。

動畫電影，顧名思義，首先也得是一部電影，意味著在劇情結構、鏡頭語言等方面有著專業化的要求。對於動畫電影來說，故事重要嗎？重要，也不重要。

一方面，動畫電影這一體裁在營造視覺奇觀上的天生優勢決定了，即使是普通到爛俗的劇本，在充沛的想像力、精緻的畫面以及合理的演出、敘事加持下，最終都可以呈現出優秀的觀感。這也是好萊塢那些流水線合家歡動畫電影的拿手好戲——但這麼做的前提是，你至少得拿出一個自圓其說的故事。

然而遺憾的是，這樣一個最基礎的要求國產動畫電影也未必能達到。《喜羊羊》、《熊出沒》系列低幼向動畫電影有電視動畫的世界觀為依託，《大聖歸來》則背靠「西遊記」、「孫悟空」這些傳統IP，即便如此在劇情創作上依然能看到不少模仿痕迹和生硬的劇情邏輯。

劇情俗嗎？真的俗

而其他原創國產動畫電影的故事本身就難以直視了。《大魚海棠》無疑是其中「翹楚」，主題不清導致劇情爛俗、結構混亂、人物行動毫無邏輯……劇本上的一系列漏洞已經大到無法用畫面、「情懷」等借口來彌補；而今年的動畫電影《大護法》的問題則是「立意過於鮮明」，主題先行導致了故事本身支離破碎，台詞生硬而充滿說教意味，這兩種極端狀況作為商業電影劇本來說都是不合格的。

前不久的「網路大電影」《星遊記之風暴法米拉》更是直接拍成了一部只面向老粉的預告片：人物崩壞，立意不明，剪輯突兀，敘事破碎，劇情在高潮階段戛然而止——如果原本就只是想拍一部預告片，又何必為自己按上「電影」之名呢？ 故事也許沒那麼重要，但故事爛到觀眾都忍不了的時候，也沒人願意被當成猴子耍呀。

總體而言，國產動畫電影的劇本問題已然成為了動畫技術進步也無法掩蓋的短板，甚至可以說是到了連一個故事都講不好的地步。這也無疑成為了阻礙國產動畫電影進步的巨大陷阱。

國產動畫電影沒有未來嗎？

前不久，知名動畫評論家馬小褂老師就借著《星遊記之風暴法米拉》的上映表達了自己的擔憂：在文娛產業資本熱潮逐漸退去，IP、情懷等噱頭不再能打動觀眾，實拍電影可能轉向注重內容創作的未來，國產動畫電影是否還能穩步前進？從發展的眼光看，目前的這些問題都不是什麼大問題：畢竟縱觀整個發展歷程，新時代的國產動畫電影還只是一片幼芽，只要假以時日，等新一代動畫人成長成熟，定能枝繁葉茂……但是問題是，國產動畫還有這些時間嗎？

對比當前動畫電影的兩極，以3D動畫電影為主的美國動畫電影，其背後是完整的好萊塢電影工業體系：劇本創作、宣傳發行、周邊生產……成熟高效的商業運作鏈條，以及面向全世界的廣闊市場保證了其穩定的產出與持續的進步；

而支撐以2D動畫為主的日本動畫電影發展的，是其豐厚的ACG底蘊，是深入社會生活的動漫文化，是體裁多樣、結構成熟的上下游產業鏈，是千萬里挑一的殘酷競爭和嚴苛選拔。

反觀國產動畫電影背後的產業支撐，原創動漫產業方興未艾，正在經歷從代工到原創，從模仿他國到摸索新道路的轉型陣痛，同時還被盲目湧入的資本裹挾，在投資人的青眼與許多觀眾的白眼中矛盾生長，無論是漫畫還是電視動畫行業都遠遠談不上完善，更說不上完整有序的產業鏈；電影行業方面，近幾年的國產商業電影也在短視的利益驅動下陷入迷茫，IP至上、鮮肉為王、宣發大於內容……一系列「邪道」的產生無疑證明了國產電影工業的不成熟。而無論從哪方面都得不到強力支持的國產動畫電影，當下的尷尬處境也就可以理解了。

《戰狼2》代表的才是國產電影正道？

對於國產動畫電影而言，現在當然不是最好的時代：資本的盲目，人員的斷層，觀眾的厭倦，以及國外成熟動畫工業的衝擊，似乎都很難讓人看到希望。追上美日更加是看似不可能完成的任務。

但我也堅定地相信，這絕不是最壞的時代：比起《寶蓮燈》這樣傳統動畫體制的絕唱，比起《魁拔》這樣因為不熟悉電影市場規律的票房悲劇，比起單打獨鬥，時常令人驚艷但始終無法成氣候的網路動畫短片，當代的國產動畫電影行業至少正緩慢但踏實地走在現代化、產業化的道路上，而比起過去為了理想不得不餓肚子的窘境，在資本的支持下當下的動畫從業人員至少能夠吃飽了活下去，而國產動畫電影這片嫩芽，只要活下去，就還有希望。

給予我信心的另一大根源在於觀眾市場。馬小褂老師擔心，在資本驅使下，國產動畫電影可能像國產遊戲一樣變成充斥著「屠龍寶刀點擊就送」的扭曲市場。但《瘋狂動物城》、《你的名字。》、包括《大聖歸來》的成功證明，對於動畫電影，國內有著一片既寬容又嚴格的廣闊市場：在ACG文化中成長起來的新生代觀眾，對於不同形式不同主題的動畫電影都有著很高的接受度。不論是2D還是3D，不論來自美國、日本亦或是國產，對於足夠優秀的作品，他們絕不會吝惜自己的支持。而只要扎住了根，我相信，在這群觀眾的支撐下，在每一個從業者的共同努力下，總有一天，整個國產動畫電影行業能夠成長為你我夢想的形狀。

只是不知國產動畫電影的《君名》式奇蹟，何時才能到來

以上只是筆者一家之言，各位讀者對於國產動畫電影的看法如何，又有怎樣的期待？歡迎留言與大家分享、討論~

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