拍照如何拍出高逼格「電影感」
「電影感」在行攝江湖裡是一種很受歡迎的feel，充滿電影感的照片不僅在視覺上給人一種逼格很高的感覺，也能通過照片本身的色調、張力把人帶到故事中去
但是...如何拍出一張充滿「電影感」的照片？把照片裁成16:9？加個黑框？還是直接在照片底部加上台詞？當然沒有那麼簡單想熟練掌握「電影感」首先要成為一個閱片無數的老司機，所以今天就來帶大家看看片子，從電影中獲得拍攝靈感~
構圖
構圖一直是讓很多人很煩惱的一件事，其實放輕鬆，構圖其實沒有我們想像中那麼難，首先來看看各位導演們都喜歡採用什麼構圖方式~
1.圓形構圖
說到圓形構圖，相信很多同志腦海里第一反應是馮導去年的電影《我不是潘金蓮》
圓形構圖最大的好處是突出主體，讓人產生一種置身事外的感覺
《美麗人生》La vita è bella (1997)
《愛樂之城》La La land (2016)
《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel (2014)
圓形構圖是很多電影慣用的構圖法，把主體放到一個圈裡，更能增加故事性，觀眾能很明顯的感覺到自己和那個圈裡的世界不是一個維度的，而這正是「電影感」的表現方式
2.中心構圖
中心構圖是一種最常見的構圖方式，因為它最保守、最不容易出錯的一種構圖方式
《美麗人生》中的經典一幕讓人印象深刻，整個畫面以兒子為中心，男女主角分別站在左右兩側，很好的突出了一家人其樂融融的狀態，可惜電影在這裡就要從喜劇轉為悲劇了
《美麗人生》La vita è bella (1997)
《Lolita》(1997)
《愛樂之城》La La land (2016)
拍照時如果不知道該把人或物置於何處，不妨試試最簡單也最安全的中心構圖法，出錯的概率也會小一點
3.對稱構圖
說到對稱構圖不得不提到的一部電影就是《布達佩斯大飯店》
《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel (2014)
韋斯·安德森導演雖然是個金牛座，但他電影中大量的對稱構圖已經暴露了他的強迫症屬性
不管是建築還是人，都有多處用到對稱構圖，這部電影簡直是強迫症福利，對稱式構圖的優點是畫面平衡穩定，而不足之處則是會讓整體畫面略顯呆板，我們平時在拍一些建築和風景的時候多採用對稱式構圖還是不錯的
色彩
比起構圖，色彩更能直觀的表達情感、渲染情緒。一部電影是否出彩，色彩也占很大比重，照片同理
1.突出主色調
《大魚》Big Fish (2003)
《觸不到的戀人》 (2000)
《大魚》里明亮的黃色花海，《觸不到的戀人》里憂鬱的紫色天空，《花樣年華》里非常王家衛式的暗紅色調，這些顏色除了配合電影整體基調，推動情緒外，也是讓觀眾印象深刻的記憶點
2.大膽撞色
《愛樂之城》La La land (2016)
lalaland里非常經典的一幕，石頭姐身上的這一抹亮眼的黃可以說是搭配的恰到好處，和藍紫色的天空背景相輔相成，視覺效果上給人一種眼前一亮但又很舒適並不突兀的感覺，不愧是獲得奧斯卡最佳攝影的片子
《英雄》 Hero (2002)
這一幕是整部電影里我覺得最美的場景，濃烈的紅加上明亮的黃，給觀眾帶來強烈視覺衝擊的同時又很好的渲染了氣氛
故事性
電影通常是故事的載體，充滿「電影感」的照片必然是非常有畫面感，有故事性的。簡單說，想讓照片有「電影感」就得讓照片和電影一樣開口講故事
那什麼樣的照片才有畫面感、故事性呢？就拿下面幾張圖來舉例子好了~
上面這隔著屏幕都能感覺到左邊眼鏡叔內心的絕望，有沒有衝擊力，有沒有戲劇性、故事性？
《愛你，羅茜》 Love，Rosie (2014)
這張有沒有畫面感，夠不夠故事性？我都看的心驚膽戰，生怕下一秒冰淇淋掉地上
《初吻》 La boum (1980)
《愛你，羅茜》 Love，Rosie (2014)
《少女情懷總是詩》 (1977)
這些畫面都不用多說了吧，不管用那隻眼睛看都能感覺到下一秒好像會發生點什麼事
沒錯，這就是傳說中的「故事性」！雖然生活不是電影，但我們並不缺乏充滿故事性的瞬間，只要你有一雙善於發現的大眼睛
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