幾度折騰，國漫重歸低幼

想當年網漫剛興起，畫網漫的看不起那些畫低幼彩漫的，畫低幼彩色漫畫的也看不起畫網漫的。兩者都看得起那些畫日式黑白漫畫的，畫日式黑白漫畫的可以鄙視另外兩者，然而他們卻是三類作者中混的最慘的。

一、漫畫作者

早期網漫作者由於沒有收入，都是畫著玩，所以畫面沒什麼完成度。當時主流雜誌都是低幼彩漫，而畫網漫作者大多又是日式黑白漫粉，所以許多人會覺得那些低幼彩漫沒資格叫漫畫。

當時職業漫畫作者收入都極為有限，所謂名家，也就萬元月收入，工作量還極為繁重。但非常搞笑的是，這種又苦又累的工作門檻還特別高，從業機會還特別少。

日式黑白漫畫陣地，有中國與日本小學館，集英社，講談社合作出的《龍漫》，《漫畫行》，《勁漫畫》，還有與角川合作的《天漫》。然後這些雜誌都死了，就剩翻翻靠著集英社皮包公司的光環，雜誌換了個名，用日本的光環燒著中國資本的錢繼續折騰。其實曾經的漫友各方面來說應該算是最好的了，但隨著知音漫客崛起，還有紙媒衰落，也走向了末路。當然，現在知音漫客也破落的不成樣子。

無論曾經自我感覺多麼的風光，最後都等於一敗塗地，這就是這個行業的宿命。

傳統紙媒漫畫作者看不起網漫作者的理由很簡單，就是覺得畫的爛。網漫作者則會吐槽紙媒漫畫作者的連載畫的也沒好到哪去，但其實那並不代表紙媒漫畫作者的實際水平就一定差。很多時候是受限於雜誌要求和趕稿需求，許多作者的水準遠不止雜誌連載上的水平。網漫是完成度低，畫的爛的也很多，但是由於自由度高，所以許多作品非常有趣。

但總體而言還是紙媒作者有底氣，因為知音漫客確實造富了一小撮作者，成為了一時標杆。那個時候的許多想畫漫畫的人是很迷茫的，好像只有畫低幼彩漫才有前途，網漫更多的看上去只能玩玩而已。這個可以橫向去看動畫電影，大聖之前，做動畫電影的常年受困於只有小孩子才會看的這種魔咒。中國式「合家歡」的創造，本質是一個逃避問題的low逼想法，夢想著一拖一，強制折磨成年人。

至於堅持畫非低幼向漫畫的人，成天在矛盾中度過，掙錢沒有畫低幼彩漫的多，還特別累。說來有趣，正是因為那個時候這個行業待遇低，掙不著錢。所以那個時候的從業者反而是最努力，最有責任心的一批人。現在這些人不是沒了，就是變了。新時代下的扭曲價值觀，確實厲害。

二、網路動漫時代

然後網漫開始陸續出漫改動畫，借著新生事物的優勢，發展極快。初期兩部最火的片子百指都到過20萬，不是那種一波KOL炒作，而是動畫更新即可達到很好的成績，百指日常10萬以上。反觀現在的漫改作品成績，能達到以前一半的都不多，當然這也是市場環境不一樣造成的。

雖然並沒有作者掙到太多錢，但那個時候網漫就是一個希望，一個不做低幼動漫也能活的很好的希望。那個時候傳統的雜誌作者們還比較糾結，一面是雖然衰落，但更為熟悉，收入也更為穩定的雜誌漫畫連載。另一面是稿費較低，畫面完成度要求也比較低，但充滿希望的網漫。

畢竟是能接受畫低幼漫畫的人，最後大部分人還是希望求穩，繼續雜誌連載，對網漫持觀望態度。直到2014年陸續有漫畫雜誌停刊，網漫漫改動畫如火如荼，這些人才開始陸續跳船。

這些在紙媒這條船上並沒有做出太多成績的人，為了求生，跳上一條看起來更有未來的船。

在傳統漫畫工作室穩定的產能面前，個人漫畫作者的產能看起來是很可憐的，被淘汰只是時間的問題。其實並不一定是故事上的差距，而是更新頻率，更新量上的差距。網漫主流更新頻率由一月兩更，周更，再到一周三更。傳統雜誌漫畫工作室給這些網漫土著作者好好上了一課，交給他們對於一部作品而言，什麼叫工業化優勢，什麼叫產能碾壓。

通過多年積累，以及給了平台老鴇子們更好的體驗，傳統雜誌作者們極快的在各大平台站穩腳跟。個人作者事逼極多，漫畫平台的老鴇子們自然更喜歡和講道理講規矩的工作室合作，他們更新不僅穩定，畫面完成度還高。

純漫畫平台的UGC模式在這種趨勢下，逐漸崩潰，開始走向了半UGC模式。

說白了，就是網漫作者由個人被作坊取代，作坊被工作室取代，工作室被公司取代，未來應該就是平台把漫畫公司取代吧。

剛開始傳統雜誌作者對網路讀者的喜好摸得還不怎麼准，所以基本延續之前那些個人網漫作者的風格，因為模仿起來也沒什麼難度。色情暴力恐怖各種吸引眼球的內容層出不窮，還出現了一大批低配版日系後宮類H漫。

這個時期網漫對於社會的影響力，還有公眾對網漫的認同度，隨著漫改動畫的火熱，得到了極快的提升。雖然盈利仍舊較難，但是各種虛了吧唧的數據卻可以安撫許多作者躁動的心情。

但其實安撫不了，混的風光的為了錢而躁動，混的差的成天就覺得如果平台推自己自己也能火。平台老鴇子們為了自身利益，只會閉著眼簽作者，出賣平台利益，各種畫餅。至於做出好作品，所有人都想，但是太難了，所以大家都「精明」的求近舍遠

隨著快播被打倒，網路動漫也經歷了幾番疾風驟雨，無數人害怕以後擔責任，開始琢磨新方向。

三、重歸低幼

其實過去2年間，這個行業就已經陷入了發展瓶頸，近幾年的增長更多的都是因為在釋放往前幾年積累的底子。然而行業的潛力並沒有絲毫增長，反而不斷地被透支。平台發展到了一定規模，立馬就會陷入瓶頸。大家都想著成為社會主流，結果全都停留在了非主流層掙扎。

掙扎的多了，許多人漸漸有些放棄了，開始自我欺騙式的逃避問題。在資本瘋狂的涌動下，許多人發現了一個能快速發財致富的方法。做出好作品難，好作品想有人氣想掙錢更難，還是玩資本遊戲掙錢容易一些。這些人漸漸的背離初心，可能還會安慰自己：這是為了生存。即使他們已經活的很好了。

人嘛，懶惰又貪婪。干這行的，容易變蠢，更容易變壞。

錢多了，就容易想的多，惡念無窮無盡，想想夏天島，很是唏噓。

結果有些人還真玩成了，大賺一筆，拍拍屁股走了，給許多投機者立了個示範效應。在整個市場都在畫狗屎的情況下，讀者，作者，平台資本，都不會那麼在意狗屎臭不臭，因為都習慣了。想不想做好東西，所有人都想，但怎麼做。有點能力全都自立山頭，所以現在這個環境下出不來沒有太大瑕疵的東西。

大資本，大壟斷，大封閉，大保守，大倒退。

可能許多人累了，也可能是有人突然發現：我們還有那些告別紙媒的孩子們啊。這些孩子對內容的要求非常之低，一個簡單的畫面就可以觸達G點。而且最重要的是，現在許多人成天念叨人口老齡化，所以資本都瘋狂想佔有小朋友的時間，因為這些小朋友都代表著未來嘛。

於是網漫的目標受眾越發趨向低齡讀者，低齡讀者相對於大齡讀者，素質高，活躍度高，容易滿足。購買力不好說，而且現在這些資本玩家還真沒去在意購買力，反正看起來熱鬧最重要。

那些成年讀者事又多，又喜歡挑毛病，還容易充滿戾氣，還不怎麼活躍。做大齡向內容，又累又費事，還不容易討好。而這個時期的漫畫作者要麼滿腦子都是錢，覺得得該學習資本遊戲，能撈多少撈多少，不能吃虧。至於對創作上的進取心啊，夢想啊這些，早就被金錢和懶惰腐敗乾淨了。

對平台那些老鴇子們來說，低幼類作品，畫起來既安全（有關部門很少找麻煩），又簡單（找作者簡單），還有讀者追捧（現在國內的小讀者素質又高又活躍）。簡簡單單就能獲取一些可以邀功的成績當然好了，反正只需要彙報給老闆好看的那一面就行了。實在不行，就突擊做做數據，做數據的套路現在可是很成熟的，你還真不能說那是假數據，只能說是虛數據。

但很多人都忘了，以前行業的困局就是動漫只有小孩子看，你現在專做給小孩子看的東西，那以後也只能給小孩子看。但是小孩子會成長，會長大，而你卻不會有絲毫成長。

結語

這個行業里最有趣的便是許多從業者都特喜歡自己騙自己，乃至於入戲太深。許多人在逃避心理之下，堅定地信仰著狂簽作品數量就一定能出人氣漫畫。講真，2015年以後，整個行業幾乎就沒再出過一部能有點成績的漫畫了。現在一些所謂的漫改動漫IP，大部分都是2015年以前出的。千萬別傻不拉幾的說什麼培育周期，那些漫改去年就火。如果培育周期是兩年，為啥今年還是沒有2015年出的熱門IP呢，算下來都快3年了。

歸根結底，對一個內容公司而言，任何不以做好作品質量為目的的經營方向，都是扯淡。

想想那些傳統雜誌作者們在紙媒領域苦逼了數年，然後興高采烈的踏入網漫領域，擠走了一些有趣但卻沒什麼產能的個人作者，然後帶給了網漫我們所熟悉的低齡向趨勢。

真是天道好輪迴，蒼天饒過誰。

最近一段時間，可能是一些老闆也終於感覺到了瓶頸，有了一些大動作。作為成天被下屬蒙蔽忽悠的老闆，發現這個真挺不容易的。內戰眼看要開始了，一個是忽悠小朋友，另一個就是網文改編了。這也可能是未來漫畫行業的趨勢，一個簡簡單單，另一個就是單純的外包製作。

如果許多年後，有人問為什麼國漫還是和日漫差距那麼大？

因為有些人不配

我個人而言，是指望著新一代漫畫人崛起的，雖然毛病一堆，但算個希望。老人吧，也都不容易，自私自利有啥錯，對吧？但是就這樣了。

現在看，這個行業大概率會淪為一個加工行業，專門服務於其他文娛產業。其實這也算不錯了，因為所有人都能活的不錯。

一些人為什麼還不認命呢，快認命吧

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