Basquiat｜巴斯奎特，將紐約街頭塗鴉提升到藝術的領域

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讓·米歇爾·巴斯奎特是一位有影響力的美國非裔藝術家，他在20世紀80年代取得了成功。他與凱斯·哈林和肯尼·沙爾夫一起，在很大程度上將紐約街頭塗鴉提升到藝術的領域。

代表作

Untitled 1982

Untitled (One Eyed Man or Xerox Face)

Untitled 1983

藝術家簡介

讓·米歇爾·巴斯奎特（美國，1960-1988）是第一批在藝術界達到國際地位和具有財富影響力的美國非裔藝術家之一，他的職業生涯雖然短暫卻引發強烈的反響。

巴斯奎特

1960年12月22日出生於紐約布魯克林，從小就喜歡參觀博物館，他童年時有許多興趣，從動畫片和阿爾弗雷德·希區柯克的電影到解剖學、法語和西班牙語的課程，對他後來的作品產生影響。

註：阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)是二十世紀最著名的電影導演之一。他用驚悚懸念電影征服了全世界的觀眾，至今仍然備受人們的喜愛。

Untitled (One Eyed Man or Xerox Face)

巴斯奎特在17歲的時候就輟學了，開始了全職藝術作品的創作。在20世紀70年代末和80年代初，他在塗鴉藝術中使用了SAMO的神秘署名，並開始在現有的材料上，建築物，T恤和商業項目上作畫。

他早期的作品包括和他的朋友阿爾·迪亞茲一起在紐約市中心使用SAMO來標記建築和火車。

沃霍爾&巴斯奎特, Sweet Pungent

他深入研究了紐約20世紀80年代的城市前衛文化，創作出極富表現力的繪畫作品，並在1982年的第一次個展中贏得了相當多的讚譽。

巴斯奎特很快聲名鵲起，因為他融合了多元化文化的符號、尖銳的社會評論和獨特的繪圖風格。他成為當時許多著名藝術家的朋友，包括安迪·沃霍爾，與他進行了多次合作。

沃霍爾&巴斯奎特, New Flame

巴斯奎特從非洲人，阿茲台克人，西班牙人和古老的羅馬和希臘人的象徵中與他自己發明的圖畫和圖形標誌相結合，強調了藝術是自然形成的過程。

錯綜複雜的色彩、象徵性的冠冕以及潦草的文字，從海地人和波多黎各人的文化遺產到政治問題，流行文化的象徵和聖經詩篇，這些都是他創作素材。

Dustheads

他的作品的表現特徵與表現力與同時代的其他重量級藝術家一樣，包括新表現主義畫家朱利安·施納貝爾和大衛·薩利。

「如果你想談論影響力，那麼你必須認識到，影響力不是影響力，」他在談到自己的創作過程時說，「這只是一個人的想法，通過我的新思想。」

La Hara

在藝術界里，巴斯奎特意識到自己美國非裔的身份，他的作品充滿了對美國種族關係的批判，並從非洲僑民的文化中汲取了一些題材。

在20世紀80年代中期，他的朋友和同伴越來越擔心他的吸毒問題，而這位藝術家暴躁的脾氣和反覆無常的性格也愈演愈烈，尤其是在與經銷商合作或在他的作品創作時。

Untitled 1981

1987年沃霍爾的死亡深深影響了巴斯奎特，他在狂亂的狀態下創作了幾幅最後的作品，充滿了啟示的意象，但仍具有他自信，成熟的風格。

1988年8月12日，他死於服藥過量，在27歲的時候結束了短暫但極具影響力的一生。惠特尼美國藝術博物館在1992年10月到1993年2月期間舉辦了巴斯奎特的第一次回顧展。

Untitled 1982

作為對藝術史有著持久重要性的證明，在2016年他的大型油畫《Untitled》(1982) 以5730萬美元的成交價格打破了之前的拍賣紀錄。在2017年，日本億萬富翁前沢友作在蘇富比以1.105億美元的價格獲得得他的作品《Untitled》(1982)，創下了美國藝術家作品拍賣史上最高紀錄。

Untitled 1982

如今，他的作品收藏在紐約現代藝術博物館，邁阿密盧貝爾家族珍藏館以及洛杉磯當代藝術博物館。