論殭屍片，我只服林正英

本文首發於公眾號 婊姐影評 （ID：biaojieyingping）

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說起香港的特色類型電影「殭屍片」，就不能不說到永遠的道長林正英。

距離林正英逝世已經有20周年，在他走後，香港的主流電影市場也開始轉向警匪片和喜劇片。

就在今年，為了紀念林正英逝世20周年之際，香港又宣布推出兩部殭屍片：

一部是是早在宣傳時便打出致敬林正英的《救僵清道夫》，影片依然是殭屍片熟悉的幾個面孔出演，只是主角戲份交給了新人。

電影提出了一個更加新穎的設定：殭屍可以不用殺死也能夠被馴化。

可惜的是影片並未深入下去，反倒是淪為了一部俗套的「我的殭屍女友」的故事。

這部電影目前已經出了資源，婊姐看過之後覺得失望多於驚喜吧。

而另一部則是「殭屍片鼻祖」劉觀偉和錢小豪決定要重啟當年的經典IP，開拍《新殭屍先生》。

不過，婊姐翻了一下劉觀偉導演近幾年在國內的作品，不禁陷入了深深中的擔憂。

殭屍電影的沒落當然讓人傷感，可是如果沒有足夠的能力，打著翻拍致敬的幌子來「鞭屍」那也是讓人不容忍的。

其實，即便是看著殭屍電影長大的觀眾們也不得不承認，屬於港產殭屍片的年代已經過去了。

加上近些年歐美喪屍文化的入侵，那些銀幕上身著清朝官服、形容枯朽的清朝殭屍只留下在我們的記憶當中。

所以，婊姐今天就來說一說那些年我們一起追過的港產殭屍電影。

「殭屍」一詞，出自一本道家著作《大千錄》，意指：四肢僵硬，頭不低，眼不斜，腿不分,屍體不腐爛。

在中國傳統民間玄學文化當中，殭屍歷來是精怪小說的重要組成部分，盛行於清代。

在袁枚、紀曉嵐等人的著作當中都有提及殭屍的存在，這也一定程度上導致了後來的香港殭屍電影中的殭屍大多都身著清朝官服。

香港的殭屍電影的源起實際上是受到了西方的吸血鬼題材的重要影響，早在1936年便有一部《午夜殭屍》開始了東「屍」效顰。

到上世紀七十年代，當時香港的邵氏公司便受到西方吸血鬼電影的啟發，與英國咸馬電影公司合作拍攝了一部《七金屍》。

電影集合了西方吸血鬼與湘西趕屍的民間傳說，算是一部「土洋結合」的作品，但是這一時期的殭屍電影大多製作粗糙，在當時影響力非常有限。

殭屍電影的真正火熱，不可不提的是洪金寶的《鬼打鬼》系列。

《鬼打鬼》的故事多取材於民間鄉野怪談逸聞，但是作為導演的洪金寶卻將故事不止著眼於怪談故事，反倒是電影中關於茅山術和殭屍復活的段落成為日後香港殭屍電影的雛形。

該片集動作、靈異、驚悚、喜劇於一爐，讓當時的香港觀眾大開眼界，在當年的香港票房大收三千萬票房。

《鬼打鬼》的巨大成功促成了洪金寶繼續拍攝續集《人嚇人》、《人嚇鬼》，也都收穫了成功。

《人嚇人》當中林正英首次出演道士

由洪金寶開創的靈幻功夫喜劇一度成為出品方嘉禾公司的票房大鱷，也讓洪金寶決心在靈異題材上大做文章。

於是他找來在《鬼打鬼》系列合作過的師弟林正英，請來劉觀偉導演了一部《殭屍先生》。

林正英和洪金寶一樣出身於京劇名家于占元的中國戲曲學校，和成龍、洪金寶為首的七小福同輩。

17歲入行做龍虎武師，當時便因功夫紮實而經常作為李小龍的替身演員，還在《唐山大兄》中做過武術指導。

林正英本人比較嚴肅、經常不苟言笑但愛恨分明，這個形象讓洪金寶覺得他很適合演殭屍電影里的道士形象。

所以在《殭屍先生》中，林正英從《鬼打鬼》系列裡的配角搖身一變成為正氣凌然的茅山道長九叔。

該片成為香港殭屍電影的開山之作，也是奠定了「殭屍電影」這一類型的里程碑作品。

以至於現在的觀眾想起來香港殭屍電影，首先想到的是清朝殭屍、茅山道術和法力高強的道長師傅與一路插科打諢的到倒霉徒弟的黃金組合。

尤其是林正英飾演的道士、錢小豪飾演的秋生和許冠英飾演的文才，幾乎成為了日後香港殭屍電影不可磨滅的經典組合。

此外，該片也確立了香港殭屍電影的一大原則——

中國殭屍並不像西方吸血鬼或是喪屍那樣純粹「嗜血」，而是特別「好氣」。

他們靠活人身體的氣息來辨別方位，所以只要憋氣就可以躲避喪屍。

這個橋段據說來自於香港殭屍電影的著名編劇、小說家黃鷹的設計，這種本土化的設定靠著香港殭屍電影的走紅而一度被很多人信以為真。

甚至當年《殭屍先生》在台灣上映時，譯名便是《暫時停止呼吸》。

《殭屍先生》在1985年上映，上映後不僅票房突破2000萬，而且更在當年的香港電影金像獎上收穫了12項提名。

當中秋生遇到女鬼的段落時的插曲《鬼新娘》更是成為香港電影史上經典的配樂之一。

《殭屍先生》上映之後，林正英飾演的道士「九叔」的形象一炮而紅，以至於這一角色幾乎成為了香港殭屍電影的一個符號式的人物。

甚至在他去世之後的很多年裡，林正英的形象依然出現在各類香港殭屍題材當中。

有人說，林正英一個人可以串聯起一個「香港殭屍電影宇宙」。

可能很多人和婊姐一樣，童年裡印象最深刻的就是九叔利用各種神乎其技的茅山道術制服殭屍的場面。

九叔總是頭戴道士帽，身著黃衣道袍，手執桃木劍，應付殭屍時臨危不亂，一出場便帶著令人膜拜的氣場。

一直到很多年之後，婊姐還覺得——

如果中國有所謂的超級英雄形象，那林正英飾演的九叔一定是其中之一。

《殭屍先生》的成功在當年的香港影壇引起了「殭屍熱」，就像如今的內地影視公司跟風IP項目一樣，當時的港台的影視公司紛紛開始拍攝各式各樣的殭屍電影。

其中不乏粗製濫造的拙劣作品，導致殭屍電影的口碑下滑。

再加上同一題材不斷被拍攝，編劇創意枯竭之後難免互相借鑒，以至於殭屍題材很快被市場所淘汰。

儘管一直到九零年代，林正英還出品了《殭屍家族》、《靈幻道士》、《新殭屍先生》等續作，試圖去延續《殭屍先生》這個系列的價值。

可惜林正英的殭屍電影票房每況愈下，反倒是由無厘頭導演劉鎮偉開創的《猛鬼差官》系列憑藉著低廉的成本和瘋癲搞笑的喜劇效果而為當時的殭屍電影挽回了頹勢。

不過，儘管殭屍電影遭遇了市場的冷遇，但1995年由亞視出品的殭屍題材電視劇《殭屍道長》卻在當時的東南亞市場引發轟動。

《殭屍道長》中的茅山道士毛小方是林正英繼九叔之後的又一個經典形象，電視劇的篇幅給了林正英跟多施展各種斬妖除魔的玄妙本領的展示空間。

可惜的是造化弄人，誰知就在林正英準備接拍《殭屍道長》系列第三部的時候，卻不幸因為肝癌逝世。

林正英先生開創了一個經典殭屍片的美好時代，他對香港電影殭屍片的貢獻是不可磨滅的。

然而遺憾的是隨著林正英現實的辭世，他的離去也標誌著香港殭屍片絢爛時代的終結。

到了九零年代後期，西方喪屍電影的衝擊，加上香港本土電影的衰弱，曾經紅極一時的香港殭屍電影只停留在街頭巷尾的錄像廳和各式音像製品當中了。

不過，值得一提的是，最近幾年香港殭屍電影卻偶爾有幾部迴光返照之作。

2013年，麥浚龍導演的《殭屍之七日重生》被稱為新千年以後「最好的港產殭屍片」。

麥浚龍的這部《殭屍》是帶著對殭屍片這一香港具有代表性的類型電影的緬懷和致敬而拍攝的，影片流露出的是對近半個世紀的香港電影的光輝衰亡的感傷。

電影一開場，便借主演錢小豪的口說出一番感懷歲月的台詞：

我十三歲離開老家，十六歲第一次做男主角，拍過好多戲，到了今日，我只能說全部都是為了生活。但是估都估不到，浮浮沉沉這麼多年，最後還是要回來這裡。

好多人說電影世界好荒謬，原來人生比電影荒謬得多……

這段男主自殺前內心的台詞，無限悲涼，而飾演男主角的錢小豪從當年殭屍電影中風華正茂的「秋生」到《殭屍》里的面臨中年危機的自殺男演員，也象徵著香港電影江湖的興衰。

這部電影從角色到人物幾乎都是在致敬過去的殭屍電影，不僅有陳友、鍾發、錢小豪這些當年香港殭屍電影的代表人物的加盟，而電影中關於道士制服殭屍和鬼怪的場景則幾乎是對過去殭屍電影的復刻。

當年拿糯米捉殭屍的道士，如今只能感嘆失業了

但是影片又不僅僅只是單純的致敬，麥浚龍和監製清水崇在這部電影中加入了大量的日式恐怖元素和重口味的cult氣質，並藉助特效的幫助，做出了一種非常極致的暴力電影美學。

此外，影片的結尾也很有深意，當男主角錢小豪與殭屍惡戰之後昏厥，劇情又出現了反轉——

也許一切不過是錢小豪自殺前所看到的幻象。

導演麥浚龍藉助影片來懷念殭屍電影這一類型，就像電影中出現的那張黑白照片里一閃而過的九叔林正英一樣，只留下回憶了。