你的家裡需要一個陌生男（女）人

01-25

如果說你的半個靈魂都泄漏在書架上，那麼另外半個就留給掛畫吧。

現在有很多教你如何在家裡掛畫的攻略，但比起如何掛來說，更重要的是如何選。山水、花鳥、人物、抽象畫……林林總總，各有各的美，我的建議是，你的家裡首先要有一幅人物畫，而且，那個人要是個陌生人。

雖然許多畫中的色彩和光影也能打動人心，但很多時候仍然抵不過一個眼神、一個笑容、一個身姿帶來的心靈震撼，幾個著名博物館走下來，給人留下深刻印象的往往也是那些人物肖像畫。倫勃朗的《扮作花神的莎絲姬亞》、卡拉瓦喬的美少年、安格爾的美少女、畢加索的《讀信》，都是在我心目中排在前幾位的畫作，它們蘊含的情感是會讓你的心砰砰跳地激動、吸引和感動。

倫勃朗筆下的妻子。倫勃朗在繪畫史上的地位不輸於文藝復興三巨匠，他擅長運用光影，畫中的人物像是站在黑色的舞台上，一束強光打在臉上

卡拉瓦喬的美少年有一種中性的美，散發著曖昧的氣息，俊美的面龐下是健美的身軀

安格爾的少女肖像。畫中的少女十幾歲的年齡，介於孩童和成人之間，拘謹而有禮，不知你是否能感知到那個年齡段的成長中的煩惱和尷尬

這幅畫是畢加索去世以後，在他的工作室被發現的，現藏於巴黎畢加索博物館。兩個男人在讀一封信，神情沮喪，畫布里瀰漫的憂傷讓看畫的人也黯然神傷

你的家裡需要一個陌生人

這些年，西方painting gallery wall（掛畫牆）和 photo gallery wall（照片牆）概念的引入，讓很多人嚮往在家裡也能布置出一面有格調的牆。

那麼這面牆應該由什麼組成呢？肯定不是婚紗照、藝術照，也不是鄉村十字綉和淘寶上的俗氣畫芯，更不是沒有美術功底的畫工製造出的「行畫」。在籌備這面牆時，不能幻想著一天兩天，甚至一次兩次購物就能攢齊滿滿的一牆畫。家應該是展現生活閱歷的地方，而這面painting gallery wall就是對這些經歷的最好記錄。

在淘畫的過程里，你一定要留意一些人物畫。在一眾畫作里，我一般最先關注的總是那張帶眼睛的，你可以做個試驗，看看自己是不是也是這樣？

每一個人的面部表情都那麼生動，夠看上半天了

裝裱也是一門藝術，那些頂級的博物館、美術館裡裝裱畫框的水平也是一流的

最吸引你的是哪一幅？

掛畫是絕好的裝飾品

這樣一幅畫會讓你的家裡很有檔次

如何選一幅人物肖像畫

名家名作

蒙娜麗莎雖好，但在家裡掛一幅複製的蒙娜麗莎還是有點搞笑，因為她太有名了，太多人知道的東西就很容易落入俗套。所以選名畫複製品時，要避開那些特別有名的，但又是自己喜歡的。

牆上的聖母與聖嬰畫，是弗蘭德斯畫家安東尼·凡·代克所作

法國畫家安格爾的少女肖像

維米爾的《戴珍珠耳環的少女》是西方人喜歡掛在家中的畫作，畫中少女的驚鴻一瞥彷彿能攝取看畫者的靈魂，這幅畫一直被認為是可以與蒙娜麗莎相媲美的

維米爾的另一幅名畫《倒牛奶的廚婦》也經常被用做裝飾畫，養眼的黃藍配色和畫中寧靜祥和的氛圍都適合在家中擺放

代表著倫勃朗人生轉折點的《夜巡》，整幅畫切開裝裱，繪畫是古典的，但與現代派的家裝搭配也毫無違和感

有強烈色彩反差的現代派

這些畫作大多有強烈的視覺衝擊感，由大色塊組成，色彩反差大，畫幅也大，掛在家中的一面牆，很震撼。

亮黃色的牆、伊姆斯椅的顏色，與畫作的顏色相呼應

誰說古典一定要配古典？

畢加索的畫作背景牆，氣場強大

因為那幅畫，房間生動了很多

還是勝在色彩

畫的顏色和地毯的顏色是呼應的，椅子是黃色的，最近很喜歡這種黃藍搭

個人的肖像畫

多年前，在青島八大關花石樓附近，我曾請一位老先生畫過一幅素描肖像，雖然只是路邊的隨筆塗鴉，但甚是喜歡，一直珍藏著。在隨手就能拍照的年代，繪畫對於我們來說更是彌足珍貴。

西方人的傳統是在家中掛祖先或者家族裡有傑出成就者的肖像。年少時讀柯南道爾《巴斯克維爾的獵犬》一集，福爾摩斯通過家族肖像找出了真兇斯台普頓的情節讓人難忘。如今，西方的普通人家也很少去掛家族肖像了，但人們仍不減在家中掛肖像畫的熱情，這幅畫可以是畫自己，也可以是畫別人。

西方人有在家中掛家族裡有傑出成就者肖像畫的傳統

祖先們的成就，是家族的榮耀

無論如何，我都覺得繪畫比照片更珍貴

黃藍的色彩搭配，出挑而不刺激

推薦近代幾位名家的肖像畫

他們都生活在19世紀末至20世紀的前半葉，這是一個繪畫大變革的時代，繪畫擺脫了對歷史、神話、宗教的依賴，也脫離了講故事的傳統方式。畫家們以顛覆傳統的繪畫方式去更主觀地表達自我，他們筆下的人物或痛苦，或狂野，或哀婉，呈現出一種不同於古典時期的美。

馬蒂斯（Henri Matisse）

在聖彼得堡的埃爾米塔日博物館裡第一次見到馬蒂斯的真跡時，瞬間被shock住了。線條粗獷而有動感，色彩極富衝擊力，整個畫面奔放、熱烈而神秘，讓看畫的人也不禁熱血沸騰、心潮澎湃。

馬蒂斯的人物畫我更是喜愛，不按常理出牌，有時竟然像孩童的塗鴉，還有色彩，那麼多大色塊的運用，是讓人過目不忘的存在。

炫目的色彩

幾個線條和色塊已傳達出女子落寞的神情

即便是誇張的體態描畫也能展示女子的曼妙身姿

雖然只是寥寥幾筆，但已能感知到窗外起風了

都是溫暖的色彩，彷彿一切都安靜下來，只有那兩個人在討論琴譜

德加（Edgar Degas）

喜歡德加，是因為他畫了很多舞者。德加向來把女人畫得很醜，但這些舞者的身姿卻是美的、優雅的，每一次看，都會讓人有腳尖踮起，手臂上揚的衝動，有誰會不喜歡芭蕾呢？

德加筆下的女人都不美

德加終身未婚，卻對芭蕾深情眷戀，真實真切地再現芭蕾舞者的世界

他筆下的舞者，面龐並不漂亮，一如常人

德加不僅僅去表現舞台上的舞者，還去關注她們在排練、化妝時的姿容

克里姆（Gustav Klimt）

我對克里姆的接受度是有限的，他的很多畫都會讓我產生心理上的不適感，以那幅著名的《吻》為代表。我喜歡他那些畫的比較柔和的臉和身體，不纏繞、不糾結。

修長的身姿和花朵，是克里姆永恆的主題

我喜歡克里姆畫的這些面龐柔美的女人

撞色的效果很有衝擊力

絢爛的色彩

竹久夢二

多年前，我在京都二年坂三年坂的一個小店裡，買下一幅竹久夢二裝裱好了的《黑船屋》的印刷畫。雖說在日本，竹久夢二畫作的印刷品就像我們旅遊景點裡賣的風景明信片一樣普及，但我還是小心收藏著，那是我第一次接觸到竹久夢二，畫中女子的哀愁和和服下掩藏著的妖嬈身段深深吸引了我。只是，看多了憂傷，慢慢開始喜歡竹久夢二的色彩，那是日式的色彩，淡淡的，悠長的……

黑船屋