《深夜食堂》先放一邊，更難翻拍的日劇是這部

在我們對《深夜食堂》大肆吐槽之餘，不要忘了一件事：

立項翻拍的日劇除了《約會~戀愛究竟是什麼》、《問題餐廳》、《求婚大作戰》、《深夜食堂》外，還有一部大殺器----《最完美的離婚》。

相比《約會》略帶神經質的喜劇氛圍，《問題餐廳》苦大仇深的女權鬥爭，《求婚》里的青春熱血，《深夜食堂》的寡淡暖心，《最完美的離婚》中對於婚姻、出軌、愛情、親情的討論，才是距離我國影視劇最近的主題。

但是，該片2013年就立項了，卻遲遲不見動靜：

豆瓣的頁面顯示2018年上映，但除此之外也沒有任何多的信息：

編劇「袁佳雯」在網上也查不到任何資料，備案單位「上海尚世影業」可以查到，出品過《一九四二》這樣有種的電影，也出品過《夜孔雀》這種……

說到這裡我解釋一件事，上一次討論《深夜食堂》的時候，很多讀者覺得我把鍋都甩給了編劇，但其實我表達的是「對整部劇的劇本做決策的人」的不滿，畢竟我也是編劇，我非常明白一個稱不上「編劇」的「寫手」僅僅是一個活著的鍵盤操作手而已。真正毀掉一部作品的，當然是那些有能力做決策的人，而不是做苦力的技術人員。

說回《最完美的離婚》。

這部劇的理念看起來似乎要比其他幾部日劇更容易操作一些，畢竟它的主要內容就是小夫妻之間吵吵鬧鬧：男一和女一從一開始就想離婚，女二和男二從一開始就想結婚。

台詞多，場景少，戲劇衝突平。

比如第四集結束，男一女一大吵一架，女一奪門而出，男一上前追趕。轉眼到第五集，男一綁著繃帶住進了醫院。而這中間發生了一大堆事情，居然僅靠幾個角色寥寥數語就給講述了，一個鏡頭都沒有。

寫到這裡我已經可想而知國內要如何注水了……

我想這部劇之所以會被選擇翻拍，其中有很大的一個原因，是劇中有很多很實用的【雞湯】。

在與我同為凡凡知乎頭號真愛粉兼一生宿敵的吳老師的這篇回答中：如何評價中國電視劇版《深夜食堂》？-吳清緣的回答 ，很明確的說明了：

中國很多影視從業者看中了觀眾吃雞湯這一點，開始大行其道的將雞湯文結合到影視作品中，試圖用浮誇的表演，狗血的劇情，短小精悍的雞湯金句，去迷惑分辨力還未健全的青少年們。

因為也許有很多中國觀眾可能沒看過《最完美的離婚》，但肯定看過下面這張傳播甚廣的截圖：

而且作為一部以台詞為主的反思婚姻和愛情的、以嘴炮和說教見長的日劇，這部劇中的雞湯簡直信手拈來：

隨便挑一集我就能截圖截到吐。

但問題是，雞湯雖好，你得給人勺喝啊。

《最完美的離婚》之所以好看，是因為它的雞湯都賣的恰到好處。

按照日劇一集45分鐘的進度，每一次的雞湯都押在了一整集的各種矛盾點上。

說到底，整部劇的矛盾點，都存在於【婚姻中兩人的相處，應該是堅持自我，還是為愛做一些犧牲】。

可是這種【堅持】和【犧牲】，在一般人看來，都有點【偏執】的意味。

濱崎光生堅持自己的不善社交是一種常態，誤把自己的忍耐和遷就當做犧牲。

結夏堅持自己的不拘小節是常態，誤把自己默默的愛當做犧牲。

燈里堅持自己的自卑是常態，誤把自己的沉默當做犧牲。

諒堅持自己的博愛是常態，誤把自己的逃避當做犧牲。

在這樣複雜的人性之下，如何講好一個柴米油鹽的故事，考驗的是編劇和導演去繁就簡的能力。

又或者說，《最完美的離婚》的主導並不是劇情，而是【人】。

第一集大概用了不到10分鐘時間，已經讓觀眾很徹底的理解了男主和女主是什麼樣性格的人，這種表現功力來自於創作者對日常生活的細緻觀察和總結。

比如男主在意的「白天吃了炸豬排晚上就不會吃了吧結果她還是做了炸豬排」，或者「約好看電影卻遲到10分鐘，她居然覺得少看10分鐘無所謂」。

然後和女主吵架的時候說「看起來我像是生氣，但仔細探尋我複雜的心境中情感的分配的話，也不見得一定是生氣」。

男主這種招人厭的形象建立之後，觀眾就在等著劇中所有人懟他。

而整部劇對於男主的描寫，也都圍繞著他如何從一個讓觀眾討厭的人，逐漸被更深層次的劇情「破」掉，從而「立」起一個新的形象。

不止男主，其他主要角色都是如此。

他們都在逐漸毀掉一開始建立的形象，然後再重新建立新的形象。

但事實上他們還是他們，他們沒有改變，改變的是觀眾們審視他們的角度。

這才是這部劇賣雞湯給勺的高明之處。

雞湯端出來了，不是給你聞的，而是給你嘗的。嘗過之後，你才知道它是不是你聞的那樣鮮美。

這就是所謂的用【人】來推進【劇情】。

目前國內大多數劇還是用【劇情】在推進【劇情】，如果把人物建立的太過複雜，可能會被觀眾誤解。

比如我很推崇的一部國產劇《舞樂傳奇》中，有一個叫「海東來」的角色。

這個角色從出場就給人一種「壞人」的感覺，但看到後面，你會發現你很難定義他到底是「好人」還是「壞人」。

因為神一般的編劇王倦給角色定性用的是「立場」，而不是「心境」。

「立場定性」的意思是，從A方的角度看，他是好人，從B方的角度看，他是壞人。

「心境定性」的意思是，無論從哪個角度看，他都是一個損人不利己的壞人。

《最完美的離婚》中，有不負責任的丈夫，有四處留情的渣男，有好吃懶做的妻子，有心機頗重的女子，但你都很難去討厭他們，也很難完全喜歡上他們，你只會覺得，他們好真實，真實到他們就像你生活中可見的常態，而不是劇中需要你定義的角色。

這種對人物模稜兩可的灰色描述，也是我國很多影視創作者難以掌握的技巧，如何把他們拍的活靈活現，是最大的挑戰之一。

相比於《深夜食堂》華語版上來就給客人貼標籤的行為，我覺得國內很多影視創作者根本不明白何為「角色」。

《最完美的離婚》另一個改編難度，是演員的表演。

女主結夏在第一次發飆的時候，有大段的台詞：

圖侵刪

這一段幾乎是一個長鏡頭拍完的，女主的情緒一氣呵成，大段的台詞和情緒的遞進都非常自然，沒有什麼表演的痕迹。

當然這段表演也非常的「日式」，具有日本演員典型的誇張和說教氣質。

還有方文山……啊不是，綾野剛這種，明明不是很帥，但能演出一副一看就是渣男的樣子，同時還讓人討厭不起來的角色，也是有點難度的。

更不用提瑛太這個角色了，麻煩如謝耳朵，話多的佔據了所有台詞的五分之一吧，然後同時還要肩負各種顏藝和特技（扭腰如果算特技的話）。

當然還有其他重要的角色，比如喜歡看摔跤的奶奶----國內的奶奶要怎樣才能顯得如此特立獨行呢？

當然最後也少不了，這部劇中體現出來的那種日本人生怕對別人造成困擾的，處處唯唯諾諾的小心思。

好的影視作品雖然一開始就有好的立意，但成就一部好作品的往往都是細節。

如何改編一部充滿日式風味的劇集，變成符合國人審美和口味的作品，從來也都不是簡單的複製粘貼。

雖然不知何時才能看到華語版的《最完美的離婚》，但我已經很想送它一個如下圖的微笑了：

【全文完】

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