馬蒂斯，傳說中野獸派的鼻祖

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亨利·馬蒂斯，法國畫家是野獸派的創始人、主要代表人物的同時也是一位雕塑家和版畫家。

馬蒂斯是畢加索時代最重要的古典現代主義藝術家之一，且是野獸派的領導角色。他的野獸派主張印象主義的理論，並促成了二十世紀第一次的藝術運動。

亨利-埃米爾-伯努瓦馬蒂斯（Henri-émile-Beno?t Matisse）（1869–1954），是一位法國藝術家，1869年12月31日生於法國北部的Le Cateau小鎮，是糧商和業餘畫家的兒子。

1887年，他去巴黎學習法律，一畢業就返回當地，當一個法庭官員。同時，他開始練習素描並在école Quentin-Latour上繪畫課。1890年，他得了闌尾炎，在療養期間，他開始畫畫。

接下來的一年，馬蒂斯回到巴黎，以一名藝術家的標準來要求自己，經常在盧浮宮臨摹古代藝術大師的畫作，並在畫家威廉·阿道夫·布格羅的引薦下得以進入朱利安學院學習，同時為著名的凡爾賽國立美術學院（école des Beaux-Arts）的入學考試做準備。

但1892年，他卻沒有去參加考試，轉而去了美術學院投師於Gustave Moreau，此外，還在裝飾藝術學院上晚課。1896年，馬蒂斯在一次較為守舊的藝術沙龍上首次取得成功，他的《Woman Reading (1894)》被政府買下。

在接下來的兩年里，他與卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）相識，並且了解了大量剛剛贈與國家的印象派作品。1897年他在畫廊展出《The Dining Table》，畫面描繪了一張粗獷的餐桌，融入了一些印象派元素，引起了不小的轟動。

第二年他和Amélie Parayre結婚，婚後一起去旅行。畢沙羅曾建議馬蒂斯研究J. M. W. Turner在倫敦時創作的作品，但他更多的受到詹姆斯?惠斯勒（James Whistler）的日本版畫影響，他一回到巴黎，就開始深入研究東方藝術。隨後又在科西嘉島（Corsica）待了一段時間。

1899年，馬蒂斯上晚課學習雕塑，這是一個契機，使他有機會雕刻60多件作品。也就是那段時間，他開始研究後印象派畫家保羅·高更、保羅·塞尚和文森特·梵高的繪畫技巧，為了研究這些畫家作品的色彩運用和構成，他還買了很多他們的畫。

在他脫離了官方沙龍協會後，加入巴黎先鋒派，同時在Salon des Indépendants和秋季展（Salon d』Automne）中展出自己的作品。然而，本世紀初，他依然很貧窮，而且疾病纏身。

1905年馬蒂斯的藝術之路才開始漸漸好轉，他一直在嘗試運用點繪法，將純色的小虛點並列起來，並採用互補色，造成強烈的視覺衝擊。

在他的手中，每一點點的顏料都會漸漸變成獨特的筆觸，呈現出流轉的色彩，明亮的色調極具表現力。

秋天的時候，馬蒂斯在秋季展上展出《Open Window》和《Woman with the Hat》，除此之外還展出Kees van Dongen、André Derain和Maurice de Vlaminck所創的風格類似的實驗作品。

這些畫作，都大膽用色，顏色粗獷、表達激烈的情感、描繪扭曲的形狀，巴黎藝術評論家路易·沃克塞爾（Louis Vauxcelles）將這些藝術家稱為野獸派畫家，他將一種略野蠻的辭彙轉變成表現一類藝術風格的專有名詞。

野獸派將馬蒂斯視為領導者，儘管有些激進，卻也開始漸漸引起評論家和收藏家的關注，比如美國作家格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）和俄羅斯布商謝爾蓋·希楚金（Sergei Shchukin）。

希楚金是馬蒂斯最大的贊助商，曾委託他為莫斯科豪宅的樓梯間畫兩幅表現歌舞的大型壁畫，尤其是要描繪出舞者的姿態，允許馬蒂斯首先要集中表現靈動的外形，其次要注重結構上的細節。

在他成熟的畫風下，簡化各種形狀，並運用粗重的、流動的線條勾勒其輪廓；很少或幾乎不用透視法，裝飾性的圖案弱化了圖畫表面的平整度，很多圖案源自東方；同時大片應用鮮艷的色彩，細膩的刻畫。

1908年馬蒂斯在紐約、莫斯科和柏林舉辦展覽；1912年，他的畫在科隆和倫敦展出，他的雕塑在紐約展出；接下來的一年，紐約軍械庫藝術展展出13件他的作品。現在，作為一名成熟的藝術家，也有了一定程度的經濟基礎，他開始穿行於摩洛哥、西班牙、德國和俄羅斯並宣傳自己的作品。

1916年，馬蒂斯開始在里維埃拉的尼斯消磨時光，那段時間他陶醉於地中海的陽光和色彩，好不愜意，他還說自己將會在這度過餘生。

1919至1920年間馬蒂斯與謝爾蓋·迪亞吉列夫（Sergei Diaghilev ）和俄羅斯芭蕾舞團合作，他給《Le Chant du rossignol》（The Nightingale』s Song）布置舞台，設計服裝，這部芭蕾舞劇由美籍俄國作曲家Igor Stravinsky製作的背景音樂，由俄國演員萊奧尼德·馬賽因（Léonide Massine）編的舞。

接下來的五年里，他創作了一系列的宮女圖odalisques，表現出他對裝飾圖案的熱愛，以及描繪人類形態的高超技藝。1925年被授予「Chevalier of the Legion of Honour」（法國榮譽軍團騎士勳章），1927年在賓夕法尼亞州匹茲堡卡內基國際展中獲得一等獎。

馬蒂斯一直對版畫很感興趣，在1900年與1954年期間製作了800多幅版畫，其中僅在1929年就有100幅蝕刻版畫和銅版畫。

他給史蒂芬·馬拉美寫的詩創作了29幅版畫，並於1932年發行。此外，他還給詹姆斯·喬伊斯寫的長篇小說《尤利西斯》製作限量版版畫，並於1935年發布。

1941年，他因腹部癌症進行手術，就是從那時以後再也不能站在畫架前畫畫了，只能坐在輪椅上活動，而且他與妻子早已分居，他漸漸把注意力轉向平面藝術。

0世紀40年代他給很多當代文學作品製作插畫，之後在1947年出版了自己的一本書《Jazz》，書中介紹了他對藝術和生命的思考，書中的插圖都是抽象的剪貼畫：為了達到他想要的顏色，這些剪貼畫都是他在助手的幫助下，用水粉手繪而成，之後剪出不同的形狀，最後將它們粘貼在一起，他將這稱為「用剪作畫」的技巧。

第二次世界大戰結束後，馬蒂斯重新創作不朽的作品。他在《Assy》（1948）中畫了很多彩色鑲嵌玻璃的草圖，藉此來代表聖多米尼克教堂，還同意給法國旺斯的玫瑰園小教堂設計彩色玻璃窗。

19世紀40年代初，他深受病痛折磨，多明尼加的一名護士一直在照顧他，他很感激她，承蒙那位護士的照顧，他得以繼續作壁畫，創作出了黑白相間的瓷磚圖案，並設計了祭壇十字架和法衣。

馬蒂斯一直是一個激進的藝術流派創始人，1954年11月3日在尼斯附近的Cimiez小鎮去世。

他曾寫道：「顏色有自己必須要保留的美，就如同人們努力保持音樂的音質一樣。其實這是一個組織和結構方面的問題，我們應該時刻注重鮮艷色彩的新鮮感，事實上顏色的運用從來都不是多少的問題，而在於如何去選擇。」