從「失蹤人口」到「金曲獎提名黑馬」，郭頂這七年沒白熬

觀察員 | 陳賢江

新音樂產業觀察創辦人

如果要做一個華語樂壇失蹤人口檔案，2010-2016這七年里，一定會有郭頂。雖然這七年來，他也曾零星的出現過，但是相比2005-2009這五年，他作為歌手身份曝光的頻率，他跟「失蹤」差不多了。

郭頂的「失蹤」一直是一個迷。他幾乎是在自己正處於上升期時突然「消失」的。當時他剛發完新專輯《微微》不久，而這張專輯口碑相當不錯。比較誇張的說法是，因為郭頂的出現，內地終於有了能與台灣諸君抗衡的唱作天才了。

然而，一切隨著郭頂的突然「失蹤」（以及失語）戛然而止。2010年開始，郭頂不但極少公開露面，也幾乎沒有任何發聲。大家完全不知道發生了什麼。直到2016年年底，郭頂帶著自己的新專輯《飛行器的執行周期》 歸來。

在接受媒體採訪時，他仍然沒有解釋自己的「失蹤」，只說那是最好的安排。

沒有最好，只有更好。新專輯發行半年之後，《飛行器的執行周期》 獲得了六項金曲獎提名，其中包括最佳專輯、最佳男歌手等大獎。

不是「黑馬」的「黑馬」

郭頂入圍的獎項包括：最佳國語專輯、最佳國語男歌手、最佳作曲人、最佳作詞人和最佳音樂錄影帶等，含金量很高。

5月16日，2017年第28屆金曲獎提名揭曉。五月天八項提名冠絕群雄，草東沒有派對和內地唱作歌手郭頂緊隨其後。

郭頂入圍的獎項包括：最佳國語專輯、最佳國語男歌手、最佳作曲人、最佳作詞人和最佳音樂錄影帶等，含金量很高。為此，新音樂產業觀察的微博說，「（郭頂）有機會成為最大黑馬。」旋即有網友評論，「聽過郭頂就知道入圍一點也不黑馬。。。 」

確實，如果你聽過郭頂去年的專輯《飛行器的執行周期》，一定會被其中的音樂所折服。也有人不喜歡，但是個人認為這是2016年里質量最高的華語專輯之一，由表及裡的優質。

這是一張從名字到封面到音樂內容都跳出了傳統華語歌曲創作套路的唱片。郭頂為它設計了一些帶有科幻色彩的概念，連MV攝製都有著一種迷人的科技感，但就算你不知道這些概念，也一樣會喜歡它精緻的架構和優美的內核。

有些時候，我會想到Coldplay或The White Stripes，但更多的時候，撲面而來的是郭頂強烈的個人氣質和讓人為之陶醉的帶著幾分冷峻的優雅——《飛行器的執行周期》絕對超出大多數人的心理預期，經歷了七年打磨之後的郭頂，成熟的可怕。

但是，說郭頂是黑馬也沒有問題，畢竟「失蹤」了七年，這七年里，新一代聽眾已經成長起來的，他們中的大多數很可能不知道有郭頂這麼個音樂人存在，對於他們來說，郭頂的六項提名真的彷如一匹黑馬橫空出世。

回到「根源」「從最初創作的40-50首歌中精心挑選，郭頂用10首充滿根源型音樂風格的作品完成一次自我挑戰,經過與科幻的主題融合產生一種奇妙的對沖感。」

該如何解釋《飛行器的執行周期》？郭頂給的兩個字是「根源」。

他「從最初創作的40-50首歌中精心挑選，郭頂用10首充滿根源型音樂風格的作品完成一次自我挑戰,經過與科幻的主題融合產生一種奇妙的對沖感。」（引號中內容摘自音樂平台上的專輯介紹）

所謂「根源」，個人認為可以從兩個方向去理解。

一個是音樂上的根源，回到電聲樂器、效果器、MIDI還沒有泛濫的年代，去追尋布魯斯大師們的足跡。布魯斯幾乎可以算是當代流行音樂的始祖，而且，在R&B還沒有完全流行化之前，吉他曾經扮演著至關重要的角色。

另一個「根源」是「化繁為簡」。在我看來，「簡潔」是《飛行器的執行周期》的一大優點。所有的器樂都表現出了一種難能可貴的「克制」，為郭頂的演唱以及相應的情感表達留夠了「空間」。這時候，你會發現，郭頂的聲音在多年後已經洗去曾經稚嫩，而變得飽經滄桑，也因此，搭配布魯斯，剛剛好。

《飛行器的執行周期》里有很多布魯斯的影子，比如尤其是切分節奏，沉潛在專輯的各個角落，常常適時跳出來衝擊我們的感官。但這又遠不是《飛行器的執行周期》的全部，實際上，郭頂在《飛行器的執行周期》中表現出了出色的節奏把控能力，時而躁動，時而行吟，時而放克，各種節奏在郭頂這裡被放置得恰到好處，打擊樂器和吉他也配合得相得益彰。

而專輯整體上的疏離和荒涼，成為科幻主題存在的「道理」。《飛行器的執行周期》有著一種儀器般精準的算計和精美的架構。歌曲《水星記》可能是最好的代表，從器樂到歌詞，郭頂成功的營造出一種迷人的空間感和距離感。一如我們跟《飛行器的執行周期》這張專輯的關係一樣，它似乎是在刻意的與大眾保持距離，可是我們又不由自主的為之所吸引。

專輯中最討人喜歡的仍然是主打歌《凄美地》。郭頂憑藉入圍「金曲獎」最佳作曲和作詞是有道理的。這首搖滾歌曲，無論旋律、歌詞還是器樂，都表現極佳，讓人第一時間感受到郭頂脫胎換骨。

這七年沒白熬

郭頂已經完全不是七年前那個帶著黑框眼鏡留著波波頭的「R&B小青年」，而「進化」成了一個能夠有效駕馭更高級音樂風格的音樂人。

《飛行器的執行周期》已經是郭頂第三張專輯了：2005年，不滿20歲的郭頂發行了自己第一張同名專輯，正式出道。2009年，郭頂又發行第二張專輯《微微》。

而我正是通過《微微》這張專輯知道的郭頂。起初是業內朋友推薦，然後我抱著試試看的心態去聽了一下，很快就喜歡上了。

《微微》不是那種拼實驗的口碑之作，也沒有太強烈的作者姿態。相比第一張專輯，郭頂實在是太放鬆的，所以整張專輯給人的感覺就是一整張自在的小品。你可以毫無防備毫無壓力的聆聽，手裡還可以做點別的，讓音樂隨意流淌，聽完之後，整個人會有種難得的愜意。

然而，郭頂才發行完《微微》沒多久就成了「失蹤人口」。

不管到底為何失蹤，郭頂也終於熬到了頭。至少從《飛行器的執行周期》 這張專輯中，我們可以聽出，郭頂這七年沒白熬，與《微微》相比，《飛行器的執行周期》的成長是驚人的：郭頂已經完全不是七年前那個帶著黑框眼鏡留著波波頭的「R&B小青年」，而「進化」成了一個能夠有效駕馭更高級音樂風格的音樂人。

這可能跟他在那幾年更多從事幕後工作有關。

總之，在徹底跳出R&B之後，回歸「根源」的《飛行器的執行周期》 成為一張帶著強烈個人氣質的「作者專輯」。就今年金曲獎最佳國語專輯入圍名單而言，《飛行器的執行周期》在音樂上的表現絲毫不必任何對手差，甚至可能更好更有意思。

如果你覺得我的說法過於浮誇，不放多聽幾遍《飛行器的執行周期》 看看有沒有可能聽到共鳴。我並不想說服你去接受郭頂，我只是想告訴你有這麼個人，在用心的創作。

你們不是抱怨沒有好歌聽嗎？不妨試試看郭頂和他的《飛行器的執行周期》 。

關於郭頂和他的新專輯，你有什麼想說的嗎？請在本文後面留言。或者微博發言 @新音樂產業觀察

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本文為觀察員陳賢江原創，新音樂產業觀察獨家發布，未經授權謝絕轉載！

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