小提琴業餘十級如何提高？
我四歲學小提琴，小學結束時考完十級，往後七年除非演出偶爾練練，否則不碰。自覺技藝生疏（哪怕當初學完的時候，也覺得差的遠得很。。。），想從業餘十級向專業級靠近，不求達到，只希望一步一步靠近專業級。
上了大學才知道人外有人天外有天，各個領域比你牛的人都很多，以前所有引以為傲的東西到現在都比別人差了很多，小提琴就要一方面。有時虛心向那些拉的好的同學請教，他們只是一笑，「多練唄！」誠然，多練是必要的、必須的，我知道。暑假時，練過很多，但覺得沒有提高，也不知道怎麼提高，所以懇請哪位經驗豐富的大佬能夠指點迷津，詳細告知？在下一片求知之心，感激不盡。
在這加一句，理論和演奏法上的問題，找專業指導老師是必須的、必要的，但練琴更是必要的。今天學會了，第二天不練，還是完蛋。和題主同為一般高校在校生，現實就是我們沒有太多精力和金錢能投資在「自己練琴」這樣一個又苦又累又貴、進步不明顯還找不到「利用」機會的事情上。而進樂隊，一能提高熱情和興趣，二能跟朋友們互相督促練琴，並以展示和分享作為激勵，循環往複，是在接受專業指導之外的一個一舉兩得的長效機制。
以下是原回答。
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看到這個問題覺得有很多話想說呢。
個人覺得如果非科班，那麼現階段一個人練再多也沒太大作用。為啥？因為你沒有切實可行的目標。你說我的目標是專業啊，是海菲茨米爾斯坦帕爾曼啊...好吧，不行的話，向我的專業老師靠攏總行了吧？也不是不行，是不容易。你的目標是拉好這個曲子，而什麼是「好」呢？音樂里很多東西是要靠悟的，老師給不了你，自己狂聽錄音狂練可能還會適得其反。
一個行之有效的方法就是——加樂團 或者自己組樂隊，找和自己水平相當或略強於自己的人，一起排室內樂或管弦樂，能找個鋼伴帶你最好，再不濟找個民謠樂隊或者搖滾樂隊在裡面拉琴，都行——長期合作（合練）下去，然後積極爭取演出（展示）的機會，沒興趣或沒積極性的話可以從流行音樂開始「玩」起，漸漸地再去找自己能駕馭的古典樂，目的是培養樂感和音樂熱情，練節奏、練配合、練悟性，目標就是「合作」以及「完成」。尋找或組織一個樂團、找到合作夥伴的過程是進一步認識自己性格、能力和藝術水平的過程。切磋技藝的同時也能交到很多朋友，他們能給你的東西可能會比只指導你單技的老師多得多。各方面的提升，不僅在於自己的演奏技巧——以最簡單的力度記號fff ff f mf sf ...為例，做過樂隊之後會發現每個作曲家的要求都是不一樣的，獨奏和重奏不一樣，重奏和齊奏也不一樣。放在各種演奏場合就又又又不一樣了。我敢說這些肯定不屬於你練獨奏時的重點，然而，然而，這些妥妥地決定著一個樂隊的好壞。一段時間之後你自己就能領悟到，節奏不穩的根源在於右手對弓子控制不好，強弱處理不好的根源在於弓段弓位分配不當，音色太干太燥可能是自己揉弦根本沒學好，等等。而且不僅是你一個人的問題，你朋友的毛病你也能一起get到。發現了問題的根源再去尋求解決方法（找專業老師、問牛人等），解決之後再用你的樂隊去檢驗，一定是事半功倍的。當然，單技這方面，前提是自己方法要基本沒問題，看到過很多拉琴的人右手雞爪功，手指硬手腕塌，那樣演奏出來的聲音肯定不對，還是別糟蹋室內樂惹。。還有就是音樂鑒賞和審美能力——你接觸的不再是小提琴或者弦樂這一小片天空，音樂這個繽紛世界的全貌將會以各種意想不到的方式在你面前敞開——個人覺得，這些才是題主應該去追求的東西。
還有一點想說的是，在樂團呆了不短的時間之後，能感覺到自己的提高是一方面，另一方面是，並不會再一心想往專業領域靠近了。不是說要放棄拉琴或者不求上進了，音樂一定是要追求完美的，這應該是一種習慣。但很現實的一點是，音樂這條路越走下去，越會覺得沒有盡頭，與其一味追求完美而不得，不如真正把練琴和音樂當成享受和一种放松。室內樂這東西最初就是用來製造歡樂和閑適氣氛的，是合作完成一個藝術作品，強者更強弱者更弱是競爭組織，那不是樂隊。樂隊是能夠包容和重視每一個演奏者、追求平衡和諧，互相取暖只為更靠近彼此的大家庭。如果你的樂隊不是這樣，那還是趕緊撤退換組織吧~~另外，你看很多國外路邊還是酒吧里拉琴或者演奏爵士樂的那些人專業嗎？不一定吧。賺錢嗎？好像也沒多少人聽。那人家圖的什麼呢？我跟題主一樣也是很小學琴，拉琴也確實是我的「特長」，高中的時候帶著西貝柳斯和老柴的協奏曲去拿獎，現在它們對我來說僅僅是幾張證書，是我會拉琴的證明，而真正讓我一想起來就興奮、覺得會拉琴真好的，是我和朋友們花無數心思日復一日地把一首簡單的室內樂作品打磨好、在帝都背著琴趕兩三個小時的路去跟人合奏、排了大半年的樂曲終於能在音樂廳完整演奏的這些經歷，能讓我很驕傲地去講——我是一名商科在讀碩士，我的愛好是小提琴，是古典音樂。就是愛好，也足夠了。
如果題主在北京或...額，北方，我們可以相約一起玩耍
謝邀。
被邀很是惶恐，水平極其一般的我並不知如何再提高。。但覺得有句話一定會有用。
業精於勤荒於嬉，行成於思毀於隨。
共勉。瀉藥。
最有效的辦法是找一個老師，專業的事要讓專業的人來做，尤其技術方面的問題，沒有人指點肯定進步緩慢。但是我懂，來知乎問的都是想自己練。更何況，找到合適的老師並不容易。
看到樂隊排練的答案，我認為這個提高效果不大，不過是強者一直強，弱者一直弱罷了。
鑒於我一直有老師教，不能確保我的建議絕對有效。那麼我的方法如下：
1）選定一個曲子，如果覺得自己技術還可以，可以找演奏級考級書上的協奏曲；如果沒有自信，就找一些小品曲，比如《辛德勒的名單》（只是舉個例子）。如果覺得還可以提升的話，以前練過的曲子也可以。總之，選一個比你現在水平略高，同時你也比較喜歡的曲子，精練。別的曲子當然也拉，但是主要是練這一個曲子，練好練熟。
2）練當然不是自己悶頭練，不然練壞了也不知道。可以在網上找演奏家拉你選的這首曲子的視頻，首先是明白這首曲子應該是拉成什麼樣子的，之後呢可以模仿演奏家對樂句的處理。為了降低難度，選曲子的時候可以選個節奏慢一些的，因為演奏家都是拉原速，聽太快的曲子，腦子來不及分析，自己一開始練肯定又慢，心態就會不好。
3）如果是練新曲子，一開始肯定很慢，聽起來又不像樣。千萬不要著急，慢慢練，先把音練熟，再考慮速度啊情感啊什麼的。練之前可以先把曲子分段，把一段練好再往下，一開始就從頭到尾拉效率很低（除非曲子真的很短很短）。
4）碰到技術上的問題，比如特別難的弓法，或者特別高的音按不準，這些可以問一下身邊那些練得好的人。很明確的問比如「跳弓怎麼跳比較好」（只是舉個例子）對方一般是能夠給出建議的。可以的話，請對方示範一下就更棒了。不過問之前要確保對方是真的練得不錯的，以及並不是一個不懂也要瞎講的人。不會也就不會了，練壞是真的得不償失。（當然你要是問我也OK啊，只要我知道，嘻嘻:) ）
暫時就是這樣吧，如果想起來其他的再補充。
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好像大家都提了一下自己的水平，我是已經通過了演奏級，從小一直練到大沒停過，但並不打算走專業。上面的建議僅供參考哈～～找個老師吧，個人具體情況具體設置課程，考了十級的孩子水平也不是都一樣的。
業餘十級
小時候就加入過樂團很享受其中上大學後 有幸省大學生交響樂團就是我們學校的 就進去混了好多年 說實話如果不是加入了樂團，可能小提琴在我的人生就已經gg了 命運所致 加入了樂團 於是排練和演出成了我為數不多的藝術活動 真的非常 開心 享受 尤其是有老師給講解曲子 講解演奏方法 技巧 感情 的時候 會發現自己原來這麼笨 這麼不懂音樂 豁然開朗的愉悅另外 還有一些別的（搖滾）樂隊 也合作過演出 都很新鮮很好玩其實我覺得練琴使你開心快樂這些比你提高了技術水平更重要
當然 個人觀點 略略略我還會在樂團繼續混下去略略略 還和一個搖滾樂隊打算玩更多好玩的呢所以找到練琴的動力 和興趣點是多麼的重要啊 重要啊重要啊重要啊
出去別的學校演出是多麼的幸福啊幸福啊幸福啊加油吧謝邀
經驗豐富的大佬..?難道不就是說專業的老師嗎
謝邀。我是從小就開始學琴，小學大約五年級考到了業餘十級，從學琴以來一直跟的是在廣交、愛樂樂團的小提琴手做學生。業餘十級拿到後，我在想要不要走專業道路，很猶豫是因為小學在校內樂團拉小提琴，指揮是音樂學院的教授，曲目還是比較簡單，可是樂團這種模式不適合我，初中擇校就沒有選擇武音的附屬中學，而是就近上了一所普通學校。我還是有些不死心，就去找了我老師的導師上了幾節課課時費很貴，非常多的理論知識，課後作業多，要求嚴，我不是一個特別能堅持的人，我就放棄了專業這條路。目前我在一所省級示範高中的俄語實驗班，以後的道路很明確，小提琴每天都會練習，有老師教導，權當做一种放松的方式，學習自己喜歡的曲子。
題主如果很執著想走專業路的話，在經濟條件允許的情況下可以找導師學習，認真練琴，完成老師布置的任務，就可以獲得顯著提升，錢花的也更有價值。我還是建議題主把自己專業研究的更深，將小提琴做一項課餘的興趣愛好，因為這種（已是其他專業大學生的）情況下，題主以後很難靠小提琴維生吧。。。學習更多高難度的曲子，練習更多技藝，用小提琴修身養性就好啦！
以上只是我的一點小建議，題主可以參考一下qwq有效的建議還是找老師
找厲害的老師，會有比較厲害的提升
有的東西……自己練不出來確實是需要老師點一下的等自己能聽出問題的時候
可以少上課但不能不上課
還有……
即使是專業老師，也會帶非專業的學生所以加油吧是要多練但是一定要在指導下練習不然容易越練越歪要在知道問題的情況下大量練習就可以減少錯誤率謝邀。
顯然我是和題主面臨同樣的困擾。學琴十幾年，忙於學業好久沒練。
最好的辦法當然是找老師，專業的人做專業的事。
然而作為學生我窮。。。。
所以我回去重新練原來練過的那幾本練習曲了。
對，跟著講解練的那種。
多琢磨琢磨會有意外收穫的。
既然你4歲開始學，小學結束10級，那你在學琴階段比我強的多了。我7歲開始學，小學結束不學，不碰。當年沒有考級，但確實是跟著專業的老師實實在在打基礎，上課的時候父母一起聽，一起在譜子上做記錄，回來按老師說的監督我練習，一個問題兩次課還沒解決要挨揍。小學畢業以後中間偶爾碰過幾次琴，10幾年後才買了一把好一點的琴，經過一段時間，可以磨巴赫的小無。當然賦格很掙扎，恰空不要想。
既然你受過比我專業的訓練，花的時間比我長，那麼最簡單的做法就是回到你停止練琴的時候，最後那段時間，在練什麼？老師給你指點的有哪些問題？從那裡接下去。如果還想專業，會比較難，除了多練，應該要再找個適合你現在情況的老師。都是過來人，靠自己還是靠老師這個應該不用我多說。
1找老師，最好是樂團演奏員，因為一直在演奏，自己練經常不清楚到底哪裡有問題；2系統的把音階練習曲這些都練了，音階卡爾弗萊石，單音雙音，練一些小作品（當然大作品也可以慢慢去碰）；3去試試重奏，交響樂，聽或者排練或者演，甚至可以去試試即興民謠這些，也就是多給自己創造這個氛圍
如果是從小一個人學琴，沒有參加過學校樂團建議可以參加學校的交響樂團練一練，學校沒有的話社會上也有樂團。。。
曾經我也是個小學就考完最高級的人，並感覺自己很牛，高考時參加了藝術特長生考試並因此大學效力於大學樂團，剛進樂團發現樂團里從小就在小學、中學樂團練琴的人其實並不屑於考級。前半年很痛苦，樂團要求的識譜能力不是一個只考過級，一年就連那麼幾首曲子的人快速掌握的，過了那半年我才逐漸跟上同學。所以我猜你也是只考過級的同學，所以建議你參加一些樂團，提升下識譜能力，這也是練琴技術的一方面。
上面很多回答我都四肢贊成，那就是跟個專業的老師很重要。我大概算了一下你從學琴到小學畢業，10年的時間考到了10級。我有點不太了解現在考級制度和考級難度。我在90年代中音剛開始設立考級制度的時候參加的考級。大概小學3年級開始考級，一直高中畢業考過7級，還有2級才考滿。速度相對來講比較慢，我們老師當時壓級別壓得也比較慢。不過這樣相當於弱化了應考，留給更多時間打基本功。每一周新學的內容不會超過2個樂句。
所以我說的意思就是從某些方面來講，10級屬於機械性的，客觀的一種評級，但是軟性的核心的，你自己的自學能力、樂感、再創造能力是否在平均一年一級的過程中夯實了。
關於你現在的狀態，有一個很強烈的建議，就是每天都要練，你停一周，感覺就沒了，停一個月就不好撿起來了，停一年，那無論從演奏熟練度到心裡方面，對你拉琴的損傷可以視為不可逆的。尤其是對心態的損害，很難再回頭了。
接下來，除了跟一個專業老師你再分兩步走吧：1.回顧10級曲目的練習歷程，回到靠前狀態。2.回憶一下最開始學琴的時候的第一節課，從持琴，空弦，弓法這些從頭開始，從0開始。反其道而行自我修鍊，每天固定時間練習。跟健身要熱身一樣，必須要練。往往學琴學到一定水平就急於「輸出、表現」，比如扒一首熟悉的曲子炫技什麼的。但是「輸入」的狀態不能丟，音階、練習曲都不能當做演奏曲目，別人也聽不懂，也沒辦法拿出來現，但是別說提高，就是想保持狀態，這些都不能丟。少了一個老師隨時監督你，這些能不能繼續堅持下去？有些音階、琶音、練習曲、包括一些奏鳴曲還有一些經典曲目的片段。沒有伴奏的情況下聽起來簡直是莫名其妙，跟著譜子走一遍都懷疑自己拉錯了。當你反覆拉練習曲某一個片段的時候，會不會覺得這旋律是什麼狗屁？這節奏怎麼這麼難聽？這作曲的是不是個二傻子？有這種懷疑就對了，這些打基礎的東西就是要打破你對音樂的「合理想像」，就是要逆著你所謂的經驗和審美，就是要挑戰你的生理。所以往往很多人堅持不了基本功，太苦了，太摧殘了。沒辦法，播種的時候沒有甜頭，一把淚一把汗，一把糞肥味兒。堅持下來了，也就成了，然後再繼續下一個一邊練琴一遍罵人的輪迴。
畫外：10級相當於入了專業的門，能不能在專業範疇走下去，不只是水平方面有多少提升，你需要專業的場合。怎麼講？：你的就讀專業是否是音表？你有沒有除了表演之外的其他樂理課程？有沒有接觸作曲和指揮課程？有沒有加入職業樂隊？有沒有參加過職業表演？所謂專業即：你系統的深造、你靠專業音樂為生，無論是演奏還是教學、你有沒有再創造能力。看吧，專業等同於我們理解的大學你修的專業。所以是否要往這裡頭鑽，還是說保持住現在的狀態。這個也考慮一下。
回答的比較散，有啥說啥。以上。
謝邀，該問題可分解成兩個問題1 找回原有水平2 向專業級提升
解決方案分別如下
1 循著以前練習中每一階段感到難度最大的曲目，分別攻克，同時多聽音樂會，以及其他小提琴作品。找回十級水平。2 找老師學。找專業的老師加上跟比自己強的人請教
謝邀
不知題主是想在哪方面提高？
基本技能技巧的話，可以利用節拍器(訓練節奏感)，小拍子(加強節奏感)，校音器(訓練音準)等方法。
如果是想在音樂感覺和理解上提高的話，可以多聽音頻並模仿，看書等方法。
如果是想提升合奏能力，加入業餘樂團或者組成重奏組也是很好的方式。