德加| 印象派與古典主義兼備的法國藝術大師。
埃德加·德加是法國畫家和雕塑家,他的作品構圖新穎、技法嫻熟,思維敏捷,能夠細膩的刻畫出人物的動作,使他成為19世紀後期傑出的現代藝術大師之一。
The Dance Class (La Classe de Danse), 1873–1876
德加曾對藝術品經銷商Ambroise Vollard說過:「人們都稱我為畫舞女的畫家,卻從沒想過我對舞者的興趣主要在於渲染其動作以及描繪漂亮的衣服。」
At the Races, 1877–1880
藝術家簡介
埃德加·德加(1834-1917),是一位法國藝術家,1834年7月19日出生於巴黎一個富豪家庭。他粗略地學過一些法律,隨後在1855年去巴黎國立高等美術學院(école des Beaux-Arts)學習。
在那裡,德加得以法國著名古典藝術家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)的得意門生路易斯?拉莫特(Louis Lamothe)為師(1822-1869年),期間大大提高了他的繪畫能力。
Edgar_Degas_self_portrait_1855
他還花了大量時間模仿盧浮宮、佛羅倫薩、羅馬、阿西西和那不勒斯的早期繪畫大師的作品。德加有時把自己歸為印象派,確實在印象派舉辦的八場展覽中有七場他都是和他們一起展出的。
然而,他在古典繪畫上也有很深的造詣,並且因為他不喜歡在大自然中寫生,漸漸形成一種獨特的敘事性風格。1865年以後,在嶄露頭角的印象派運動影響下,德加不再創作那些影射當代主題的歷史題材和肖像畫。
The Bellelli Family, 1858–1867
然而與印象派不同的是,他更喜歡在畫室工作,因為他對自然光的研究不感興趣。他漸漸被戲劇題材吸引,他的大部分作品都描繪了賽馬場、劇院、咖啡館、音樂廳或閨房。
德加對人有著敏銳的洞察力,特別是女性,他的很多作品都專註於女人,而且在他研究舞者、女帽商和洗衣婦的過程中,漸漸培養出客觀性,試圖以自然的姿態和照片中無意識動作來表現自己的主題。
Stage Rehearsal, 1878–1879
對日本版畫的興趣促使他不斷嘗試與眾不同的視角和不對稱的構圖。他喜歡在日常私人活動中描繪他的模特兒,就好像他們不知道他正透過鑰匙孔觀察他們一樣。他在工作室裡布置沐浴場景,通過仔細觀察舞者,以對女性形態的敏感度,捕捉日常生活中那些轉瞬即逝的時刻。
當代作家兼藝術評論家J.-K. Huysmans讚賞德加的畫技,肯定他的意義:「從這些作品中我們可以看到的是如何運用深層次和豐富的畫面,捕捉令人難忘的真實性。」
Fin d"Arabesque, with ballerina Rosita Mauri, 1877
在1870年至1871年的法德戰爭期間,德加在作為炮兵在軍中服役。他一回來,就嘗試以並列和疊加的形式繼續給音樂家、演員和上班族這樣的群體畫畫。
19世紀80年代,他的視力變得越來越差,於是他把精力轉向兩個不需要強烈視力的新媒介上:雕塑和粉彩。 他的雕塑,像他的油畫一樣,可以抓住角色的情緒:從體態上就可以辨認出他的芭蕾舞演員,就逼真的像這個女人在沐浴後扭動著身體把她們自己弄乾。
The Spanish Dance c. 1885 Cast in 1921
德加的粉彩畫一般沒有19世紀70年代的群體畫構圖複雜,這一階段,藝術家更多地依賴於鮮明的色彩和大膽的姿態,而不是精確的線條和細節設計,但是,儘管如此,這些作品很動人雄辯,而且富有表現力,表現出先前作品無可比擬的簡單壯麗。
The Singer with the Glove, 1878
儘管在當時像克勞德·莫奈(Claude Monet)和保羅·塞尚(Paul Cézanne)這樣的藝術家都是通過描繪不同角度或不斷變化的天氣條件下的一組圖片來重新表現主題,但是不同的是,德加將系列創作的形式真正演變成他繪畫的基礎。
Miss La La at the Cirque Fernando, 1879
策展人兼藝術史學家理查德·肯德爾(Richard Kendall)寫道:「德加的普遍性沒有先例,後來的系列作品在他的最後幾十年占絕大多數。到本世紀初,他的大多數繪畫、粉彩甚至雕塑都是通過臨摹、複製和動態共享相聯繫的。」
德加的模特之一Pauline解釋說:「他用不同的色調錶現同一主題,不斷地變換顏色,直到其中任意一幅水粉畫讓他滿意才算完成」,而他自己也說:「圍繞同一主題創作,一次又一次、十次甚至上百次都是必要的。」
The Tub, 1886, Musée d"Orsay, Paris, France
德加生前並不是眾所周知的,直到他去世後,他真正的藝術地位才漸漸顯露出來。1917年9月27日他在巴黎去世。
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