/專題/ 由如成功申請故事 - 郭永：設計師與穿著者的自我認同

郭永 - 本科畢業於清華大學美術學院，之後在北京成立了個人獨立設計師品牌Soliloquy，今天與郭永的對談，不僅僅會談到他如何準備申請，如何在2個月內就完成了一本受到Parsons，FIT 和 RCA青睞的作品集，更重要的是聊聊服裝設計師的職責和服裝設計的本意。

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當然，首先還是為大家展示一下這本精心打造的作品集。

第一個系列的出發點非常個人，是一段自己的感情經歷。一個人的離開，伴隨著記憶的消亡，留下的又是什麼？這個系列從探討人的生活行動軌跡出發，記錄和忠實還原是關鍵。正是這些看得見的，看不見的痕迹，才創造了生活與情感。

第二個系列是對自我認同的探索。作為現代文化熏陶下的回族年輕人，如何在當下找到屬於自己的文化精神認同。通過親生經歷，實例採訪和調研，最終完成了這本以時尚，先鋒為形式的「雜誌」，真實地表現當下少數人群的生活狀態和思想變化。

總的來說，整本作品集的核心都是圍繞著設計師的自我認同而進行的，這樣的概念在我們的採訪對談中也有多次提及。

由如 x 郭永

「我覺得親身經歷是很重要的，如果是你的親身經歷，做出來的設計才會有感情。一切的藝術和設計作品，一定要有感情。」

「重新審視本科時期的作品時會覺得太過表面，不管從概念還是過程，都覺得沒有得到深入地發展。更多的是一步到位，從靈感到結果。」

「在由如的學習過程中，讓我領悟到設計概念應該是從我自己的角度出發，可以是一種感受，不見得非得是可視化的東西。」

「我之前很少直接把自己的感受和情感經歷直接搬到設計上，我都是從一些圖片，影像或藝術作品中提取。經過老師的指點和嘗試後，我覺得親身經歷是很重要的，如果是你的親身經歷，做出來的設計才會有感情。一切的藝術和設計作品，一定要有感情。」

「我從來沒有想過用攝像機的影像記錄來開始一個設計創作，這樣多方位，多種方式的結合去拓展我的概念和設計。最開始我是比較抗拒的，因為你不清楚最後呈現的設計會是什麼樣子。但實際證明，最後的結果還是我喜歡的風格。這樣子做的好處是，不管從概念上還是，還是設計本身都更有內涵，也更有深度，不再只是『所見即所得』的設計。」

「我很不喜歡一個設計沒有靈魂，轉化方式太過直接。你的獨特，不在於最後表現方法的獨特，而在於你思想的獨特。你怎麼去運用你獨特的思想，性格和喜歡的東西，而不只是你最後的呈現的這一件作品非常出挑。沒有深層內涵的獨特，只能稱為怪異。」

「並不是所有設計師都需要是一樣的內斂或沉穩。性格是自己的性格，你也可以做很誇張的東西，但是一定要有內容。」

「誇張的東西是最容易吸引眼球的，因為那樣的東西是最容易被人看到的，也是大多數『追求』時尚的人想要急切變成的一個樣子。」

「從別的設計師的作品借鑒靈感是可以被理解的，但這不意味著直接拿過來用。但現在大多數設計師並不是在獨立設計，而是東拼西湊地將別人的東西拿來用。這樣的設計太多了之後，很容易蒙蔽受眾的雙眼，不知道什麼是真正的好設計。」

「你所認為的獨特其實可能並不獨特，你在showroom再走兩個展位，就有一樣的設計。」

「現在是自媒體的時代，有很多『大號』，其實更新速度非常快，也可以把一手時尚資源第一時間傳播開來。但這樣太快更新的速度，讓時尚設計這個產業變得越來越偏向商業運作，而不是追求設計本身的質量。」

「獨立設計師的意義在於你要『獨立』做設計。但現在好像已經發展到完全不去討論這個設計好不好，而是只在意流行趨勢發展到哪裡，只需要做符合這個趨勢的設計。」

「酷到底是什麼東西，他不是你穿上這件衣服就酷了，脫下這件衣服就不酷了。但很多人都是這麼想的，我買你東西，我就酷了，我不買你東西，我就不酷了。這樣的現象是從消費者到設計師本身共同造成的。」

「說回來，說到這本作品集，其實我可以做得更「好」，做得讓大家都覺得好的哪種「好」。但是我覺得可貴就可貴在，我第一個系列就是以我個人的真實經歷出發去做的，做得途中我都會很感動到自己，我很開心做這件事情，我想做這件事情。」

「第二個系列也挺有趣，他可能跟衣服沒有太多直接的關係，但是這個系列表達了一個觀點，你穿著的衣服代表了你過著什麼樣的生活，反映的是這個人的態度。通過這個系列學習和感受到的這種不同人群間的衝突與融合，不是你設計幾件衣服就能感受到的。」

「人穿什麼並不能改變這個人的本質，能被改變的只有這個人的經歷和思想。經歷和思想讓你選擇了怎麼穿著。」

「不管是設計師還是穿著者，他們都需要去找到自己到底是誰，然後再去選擇時尚是什麼。很多人不知道什麼是最適合自己的，也不知道自己是誰，這是最可怕的。」

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