我眼中2010年十張國內搖滾專輯

2010年，扭機推出了全長專輯《XXX》，還有發行完同名專輯以後就宣布「無限期」停止的Joyside，而國內後搖先行者之一的惘聞樂隊也慢慢走向了大眾樂迷的視野。

當然，這一切都無法遮蓋萬能青年旅店橫空出世的光彩。

本文作者楊子虛，責任編輯00，封面美編黃小濤。

10

《The Last Radio Show》

查可欣

查可欣真的已經不年輕了，1977年次的她，早已不能像當年單曲收錄在《禮物》合集裡面時被稱為「青年一代」。這麼多年，無論是音樂還是寫作都只能說她還停留在小打小鬧的階段，似乎只有做了多年的電台DJ才是她的主業。

但是聽到這張《The Last Radio Show》的時候，給我更多的還是驚喜，同名主打很不錯的打榜歌曲，裡面也有不少她多年DJ生活的感悟，像「即使我們面對面，你也不認識我的臉，每天趴在你耳邊，說著最私密的語言，所以我必須讓音樂播下去，if this is the last radio show for me」這樣的歌詞，讓人聽來頗有感慨。

整張專輯基本上是一快一慢的節奏，聽到《鐵皮狗》的時候簡直讓人驚嘆Elastic靈魂附體，現在這玩這種復古英倫的還真不多了。我喜歡的一首是《Bored》，混響得有些過分的吉他聲，好聽的貝司線，短小精悍，粗聽技術粗糙仔細嚼一嚼又很有味道，當聽到那懶懶的唱法你會覺得她還是足夠年輕。

綜上所述，我放棄了田原那張表達欲太強的同名專輯和越來越難聽的幸福大街，《The Last Radio Show》排名今年的第十。

9

《童一首歌》

合集

作為一個80後，將這張合集選進十大簡直是不需要經過大腦思考就能做出決定。

《童一首歌》簡單點說就是若干個樂隊（有名的沒名的）翻唱了80年代人回憶里的兒童歌曲。合集的通病是水平往往層次不齊，但是本張專輯應該說還是有幾首不錯的作品的。

當中首推的是天堂的《滑雪歌》，相信大家不會忘記童話故事裡那個雪孩子，天堂的演繹真可謂感人至深，很多年沒有聽他們搞出過這麼好的歌了。然後是二手玫瑰的《三個和尚》，二手玫瑰選擇這個題材應該說很合適，也難得他們發揮出了第一張專輯的水準，聽著二手玫瑰現在越來越難聽的歌，真是讓人忍不住傷感哪。吳虹飛的《熊貓咪咪》應該也還是不錯的，就是歌詞聽起來有點邪惡……

其他的一些更像「翻唱」的《小龍人》、《黑貓警長》也很不錯，尤其是《黑貓警長》真是很贊。此外，爽子的《舒克貝塔》基本上像是在一首rap里強行加入了一段舒克貝塔的採樣，像歇斯的《超級瑪麗》就只能說是坑爹了。

綜上所述，作為一種對童年的懷念，以及天堂、二手、熱力波等樂隊的出色表現，合集《童一首歌》作為今年的第九。

8

《XXX》

扭曲的機器

什麼叫英雄末路呢，有時候我們都忘記了，其實音樂本身也是一種「快餐文化」，搖滾樂本身在歐美文化里也是一種「流行音樂」，所謂流行總是伴隨著落伍。Rage Against The Machine現在的年輕人已經不太聽了，Korn的新專輯也是悄無聲息的上架，即使是後來的Linkin Park如今風頭也大不如前，還在玩新金屬的扭機大約是英雄末路的中國式註腳。

其實自從李楠加入了以後的扭機就一直在改變，大量旋律的增加代替了原來的riff，只不過六年的時間讓人難以察覺，像這張專輯中的《緊隨節奏pogo pogo》、《讓搖滾的聲音響徹整個夜晚》，已經經歷了現場的洗禮，觀眾都已經不再陌生，然而呼聲最大的還是《鏡子中》和《我們來自地下》，前者也許已經成了中國搖滾新時期的《一無所有》，後者的感覺不知道樂隊本身又留下了多少回憶呢？

作為中國搖滾泡沫後成長起來的樂隊，扭機是那一批最潦倒樂隊的代表，至少他們還能活躍在舞台上這就已經足夠，而且他們的音樂也在努力的把握這時代的脈搏，這一切都足以給他們留下一個席位。

7

《Inner M》

顛覆M

顛覆M成為了不多的沒有經得起現場檢驗的樂隊，在聽過現場以後，我把這張專輯毅然的拽到五名之外，是因為現場實在太坑爹了——當然這似乎是不應該影響這張專輯本身的優秀的。

顛覆M在我的字典里絕對是個倒霉孩子的代名詞，第一張專輯《蒙古精神》因為發現的得略晚，因此被漏下；民樂元素豐富極其耐聽的《Inner M》居然因為現場沒有帶上民樂手被我憤怒地差點從十大裡面扔出來。

確實，顛覆M最區別於別的樂隊的特色就是民樂元素，而且經歷了略顯青澀的第一張專輯，《Inner M》中無論是呼麥還是馬頭琴都天衣無縫，吉他的聲音也不會太嘈雜導致這些民樂的存在可有可無（這恰恰是他們現場失敗的地方，採樣永遠是干不過吉他的）。

總體上來說，單單以專輯而論，在民族特色上顛覆M的表現是非常不錯的，而且不是一味的重，間或加入《蘇力德之下》這樣的曲子，還有像《永恆-瞬間》中的馬頭琴solo都會讓人眼前一亮，此張專輯最終放置在年度第七。

6

《藝術男兒襠自強》

耳光

也許這張專輯第一次雷到你是因為專輯封面那個「滾蛋唱片」的logo，也許是你是被「藝術家有藝術圈，藝術圈有許多大仙，藝術大仙搞藝術啊，又拿藝術去換錢」雷到，不過那都不重要，作為一支成軍十多年的樂隊，耳光如今已經不是一個熱辣辣的耳光，更像是輕輕扇在你臉上的耳刮子——諷刺多餘打擊。

太多的民樂的應用讓他們變得有點像當年的二手玫瑰，然而從旋律上比當年的二手玫瑰又強很多，他們的歌更多的是關於「和諧社會的人間百態」，主題當然也要高雅那麼一點點。

基本上，對於這種會讓你會心一笑的專輯，真是不得不入圍今年的十大啊。太多的介紹也就免了，我總不能在你去聽相聲之前把所有的包袱都事先說給你聽吧？引用一段耳光趙荒唐的原話做結尾吧：

「這張專輯的每首歌，都取材於和諧社會的人間百態，描繪的都是社會主義國家人民的幸福生活，歌者懷揣著一顆感恩的心娓娓道來，使聽者無不內牛滿面尿意盈然，並且這張專輯沒有任何植入性廣告瞎摻和，是相當綠色環保卡哇伊思密達的一張專輯，是一次社會主義人文藝術家所創作的無任何商業目的的藝術行為記錄。

5

《搖滾青春》

瑪雅

這是一張不錯的處女作，《沉默羔羊》讓他們多少聚集了不少人氣，然而我當年只是覺得這歌像翻唱了伍佰的某首歌……主唱大錢的嗓子還是挺有特色的，你管它叫性感還是叫滄桑都說得通。

瑪雅原名「赤色·瑪雅」，當年也曾活躍地網，他們的歌大部分歌詞都朗朗上口，像「無所謂，誰與誰，是與非，骯髒的完美；別看見，錯與對，無所謂，頹廢的一切」。也許你分析不出太多的意義，但是他又是很直接很悅耳的，讓人不難拒絕。

像《無傷》、《飛行》都是適合在現場蹦起來的歌，也有《龍》這樣的曲兒，當然最讓人驚奇的莫過於《林妹妹》：「我的天哪，你真漂亮，長得和夢中仙女兒一樣。微微笑著，還很善良，心如柔水般靜靜的蕩漾。」這歌詞真是夠直白啊……

綜上所述，瑪雅的處女作以他的通俗和直白，朗朗上口的旋律和歌詞佔據了第五的位置。

4

《LR》

惘聞

怎麼來介紹惘聞或者《LR》，我覺得單純說一句「很好聽，快去聽吧」似乎是很坑爹的，但是我實在想不出來很有效的途徑來介紹一支後搖樂隊，音樂本身也許是客觀的，但是感受卻大約都是主觀的，更何況本人實在是非常忌諱搞成那樣「很專業的樣子」。

惘聞也是一支十年多的老樂隊了，雖然最早他們是因為喜歡The Smashing Pumpkins在一起，不過後來怎麼會玩上後搖這個確實是很難考證了。十年里五張專輯，惘聞應該說是越來越成熟了（廢話啊，越玩越幼稚可能么……），不過但是吉他音牆這些東西顯然是不足以彰顯他們的牛叉之處的，看過惘聞現場的同學們顯然不會忘記螺絲刀打火機等十八般兵器其上陣的壯觀——「我操，這也可以？？？」

也許惘聞唯一與其他後搖樂隊不同的地方，是他們不「那麼」低調，或者說謝玉崗偶爾會在舞台上扔出幾句「fuck汪峰與鮑家街43號，fuck謝天笑與冷血動物」，所以也永遠不會出現「謝玉崗與惘聞樂隊」——雖然大部分的時候，他們仍然只會說「大家好，我們是惘聞」和「下面是最後一首歌」兩句話。

辛苦碼足了這麼多字，其實就想說，惘聞能登上第四是很有根據的，當然需要你自己去聽。

3

《像草一樣》

蘇陽

蘇陽的《像草一樣》最早沒有入選十大名單純屬非技術性失誤，下完了這張專輯我也不知道把它扔到哪個旮旯裡面了，直到最近找出來才發現，原來這張專輯如此對我的胃口。

這張專輯簡直「土極了」，然而也是味道十足。我最喜歡的一首要說是《冤家》了：「找個家，守住她，春暖花開生個娃。全家人，圍著他，寶貝寶貝叫呱呱……草籽子落喲，娘老子老了，兒女都是冤家」。

如果你喜歡西北風味或者民謠，《像草一樣》絕對是一張不可錯過的專輯。相比於四年前《賢良》，這張我更加喜歡，吉他更重了，現代感十足，民樂的成分不多不少剛好，嗩吶和吉他的兩條旋律線特色十足，加上帶著泥土氣息的歌詞（簡直就是詩啊），真是不喜歡都難。

我對西北音樂的研究幾乎為零，所以無法跟你分析《像草一樣》和信天游有什麼關係，不過哪天和幾個朋友一起，喝個大醉，就著酒興高歌一段「這歌聲，是黑夜做的衣裳，你聽見我的心跳和血在流淌，血在流淌」一定是一種美事。

綜上所述，蘇陽的《像草一樣》名列第三。

2

《Joyside》

Joyside

Joyside或許並沒有解散，就像官方聲明裡說的「無限期休整」，不過這張全新錄製的同名專輯的問世怎麼看都像是絕版——因為同樣的官方聲明說這是「最後一張唱片」。

有人說Joyside是Sex Pistol的中國版「借屍還魂」，然而Joyside的可聽性卻強了太多，旋律十足的貝司線，憂鬱味道的吉他段落，在這最後一張製作精良的專輯中體現的淋漓盡致，除了幾首早期歌曲，你已經很難把他們簡單的和朋克等同到一起。

如今人們回想起來，那一批被稱為No Beijing的樂隊裡面，其實還是出了幾隻好樂隊的，只是不似當年「魔岩三傑」有那種牛逼哄哄的名頭。2007年Joyside甚至進行了兩個月50場得歐洲巡演，還有人給他們拍紀錄片（說起這個紀錄片，真是觸目驚心，抽了大麻的邊遠一直在嘿嘿嘿的傻笑，懷裡摟著個小女朋友，像極了《發條橙》裡面的丁姆），然而彷彿到達巔峰的Joyside迅速隕落。

其實說我有多喜歡這張專輯都不為過，聽一聽《He is dead》中吉他音牆，豐富的節奏，還有讓你心碎的《Good night》，你怎麼能不喜歡上這張專輯。絕版的《Joyside》名列2010的第二位。

1

《萬能青年旅店》

萬能青年旅店

今年的第一幾乎是毫無懸念的頒給了萬能青年旅店的同名專輯，如賈島的詩曰「十年磨一劍，霜刃未曾試」，第一次聽到萬青這張專輯，馬上就能聽出這是一種千錘百鍊出來的好音樂。能得到如此多的文藝青年的青睞，這張同名專輯絕對已經是一現象。

我已經忘了上一次在搖滾樂里聽到如此好聽的小號是在什麼時候了，或許要追溯到崔健？如此多的音樂元素信手而來，然而前後錄了兩年的一張專輯自然已經給修改得渾然天成，所以這也是一張可以聽很久很久的專輯。

很難想像僅憑口口相傳這張獨立發行的專輯會發揮出那麼大的能量，然而卻又是必然。作為一支石家莊樂隊（如此非主流的地方），多年來可以說一直在大眾，哪怕搖滾主流圈子之外，他們堅持了十年，這本身就已經太難得。更難得的是音樂本身的低調與自省，不由得不讓人感動。

很難說這張專輯裡有哪首我格外喜歡，因為每首歌都如此出色，還是說說最富盛名的《殺死那個石家莊人》吧。這是一首帶著淡淡憂傷的歌，旋律本身不說，歌的內容是一個故事，從模糊的歌詞可以猜出大概的情節。這是一個針砭時政的最溫和的例子，我常常想，當有一天郎咸平的預言成真，80後全體破產的那一刻，誰會來給我們寫一首歌。

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