聲優產業鏈詳解：從業務流程、盈利模式到發展前景

文／三文娛（公眾號：hi3wyu）

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三文娛【私享會】第8期，北斗企鵝工作室創始人皇貞季，聯合創始人藤新及Slayerboom，圍繞「國內二次元配音」展開分享，三文娛歸納以下關鍵詞：聲優文化、盈利模式、配音技巧、選作標準、聲音特製、業務流程、行業環境、發展前景、二次元配音特點與難點、產業鏈建設。

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3月21日，三文娛邀請了北斗企鵝工作室創始人、專業聲優皇貞季，聯合創始人、專業配音導演藤新，聯合創始人、專業聲優及資深編劇Slayerboom，他們線上向大家分享多年從業配音行業的經驗。

北斗企鵝（北京）文化傳播有限公司創立於2014年，是總部設立於北京的大型聲優經紀跨國公司。主要業務包括聲優經紀和音頻錄製、音效製作等。聲優藝人簽約數量位列同行業公司首位，旗下人氣聲優佔據國內半壁江山。而新開啟的北斗新星計劃更是將培養聲優新生力量放在首位，專註於輸送優質人才，致力於成為中國首家集培養、企劃、經紀為一體的聲優經紀事務所。

本期活動圍繞國內配音市場展開分享，三文娛梳理後，歸納以下關鍵詞：聲優文化、盈利模式、配音技巧、選作標準、聲音特製、業務流程、行業環境、發展前景、二次元配音特點與難點、產業鏈建設

具體核心觀點可查看以下文字版紀要。

問答環節

Q1.對非專業科班但想學習並接觸配音的人，您有什麼指導建議？

打好基本功，戒驕戒躁，理性地規劃配音道路的目標。多聽多想多練，配音不是教出來的，而是「悟」出來的。我常類比武俠小說里的武功的修鍊。

皇貞季：我覺得想從事專業配音的人最重要的就是要做好基本功，而語言的基本功是需要花很長的時間去調整的。我們作為配音演員，表演也是比較稀缺的一項技能，需要花很長的時間去磨練。

我在練習的時候常遇到戲劇表演方面的問題。比如模仿喜歡的聲音這個範疇，我們自己開玩笑稱這是聲音cosplay。即你在模仿喜歡的聲優的聲音特質，或者他的表演手法時，好像學得挺還原，然而你到棚里時，老師會對你這樣的模仿感到奇怪，你對角色的情感衝突可能會受到潛意識裡一些他者的表現方法影響。把自己的聲音特質，即那種很有個人味道的表現手法展現出來的才是正確的。

非相關專業畢業、對配音有興趣的人，自己應該會先接觸了一些網上的培訓或者對這方面有所了解，這樣多多少少會養成一些不太好的習慣。如果想入行，最重要的一點就是在接觸這個行業之前，先做一些最起碼的語言輔導工作，或者上一些表演專業的短期培訓班，把自己對表演體系的認知建立起來。我覺得這是比較重要的一個事情，配音和表演是一個感悟的過程。

大家還是需要在很長的一段時間中去大量的錄製與積累經驗。但這只是基礎的手法，在漫長的學習積累過程中你才會有真正的見解與頓悟。

藤新：我想補充一點，入門時模仿是一種很好模式，到後期還是要去做自己。比如現在有很多的配音軟體，它會讓人產生興趣，在這些平台上玩得也挺開心。但若想真正進到這個行業中成為專業配音人的話，大家對自己的要求就要再高一些，我常跟學生們說配音就像練武功一樣，內功就是基本功，基本功就是內功。

首先必須是打好基本功，把內功練得紮實一些。然後我們會學到各種各樣的套路，比如你可以模仿前輩們的表演技巧，但你在輸出的時候要學會融會貫通，創造比較適合自己的招數和套路，如此，你才能在配音過程中走得更遠。再往後，大家應該多多去發現並認知自己，知道自己的聲音特點，慢慢的去打磨。

Q2.國內配音業務的流程是怎樣的？

基本可以總結為「商務接洽—製片溝通—導演確認—試音選定—配音製作—檢查修改—完成工作」。

Slayerboom：管理來說是班主帶團隊完成配音工作，班主拿到片子後，分配給團隊製作，再交成片。北斗企鵝會有一些區別於其他公司的做法，我們想把這個產業鏈做得完善一些，因此形成了一個更加合理的商業模式。基本可以總結為「商務接洽—製片溝通—導演確認—試音選定—配音製作—檢查修改—完成工作」。

我們的商務去接下片子，進行初期的價格協商；然後我們的製片和對方的製片進行溝通，解決一些前期問題；之後我們會有一些優質導演介入，商定片子；接下來進行一個試音的過程，我們的導演去提出自己想要的這個陣容並試音；試音通過後，我們就進入了正式的製作流程，配音過程中，我們的製片會全程跟進，雙方導演也會磨合溝通；最後就是檢查，對紕漏處及時修改。

目前就是這樣的流程，每一個環節都有專人負責與對接，保證了最高的工作效率。現在我們一周有七至八部的周更劇能同時播出，在保證劇集準時播出的同時，我們還能做其他的周邊項目。這也是北斗企鵝在配音界廣受好評的一個重要原因。

Q3.現在國內配音演員的生存環境是怎樣的？

未來的可能性很多，但現階段大家還是以大量的影視劇配音為主。

皇貞季：就工作這塊環境來講，電視劇配音是國內配音需求最大的一類，為了快速拍攝大量的作品，造成的結果呢？比如橫店可能一邊在拍古裝正劇，一邊在拍抗日劇，還有另外劇組在拍民國劇，你會發現所有聲音會串在一起，我們稱之為糙片。還有一些問題，演員因為大量趕製，沒有時間背台詞。

電視劇產量高但是聲音現場的工作做得非常不好，導致電視劇是一個高產出高後期的作品。電視劇配音是我國目前配音產業的一個支柱，我們國內的工作環境來說，最主要的工作其實在電視劇配音這個領域。

關於生活環境這方面，我覺得中國配音演員的生存環境比日本好很多，我還有些台灣的同行稱大陸比台灣也好很多。有大量電視劇支撐配音演員的工作，一般成熟配音演員收入還不錯。日本聲優看似光鮮，但那些只是當下正紅的一部分，更多的日本聲優因為懷揣著夢想進入行業，但他們競爭非常的激烈。很多人得不到合適的機會出道，那他可能需要打工兼職來維持生活。

相比國內，能碰到一兩個好的老師帶你，你就可以很快地靠配音解決自己基礎生活問題。隨著你逐漸成熟，你的生活就會相對的越來越好並會保持良性的循環。

所以我覺得中國配音者的生存環境，大體說要比日本好很多。

Q4.國內二次元配音與真人劇影視配音有什麼不同？二次元配音有哪些難點？

真人配音講究還原。動畫遊戲配音講究創造。理念截然不同。

藤新：我大學專業是電影電視劇配音，老師曾對我們說配音是一個還原性的藝術，真人演員演戲，我們使用聲音表演，配音能彌補真人演員台前的一些問題，達到聲形統一。我們要做的是讓大家不會覺得這個東西是配音的，那才稱得上是一個成功的作品。我們要講究還原，在配音的時候需要抓住真人演員的表演、特點及其說話的方式等。我們之前的配音員的都是一個幕後的工作。

而動畫配音，我們是對著畫面配音，這就要求我們大概具備的一個能力：迅速從導演的分鏡中知道要表現什麼樣的內容；然後我們要有足夠的想像力，想像該怎麼去演；剩下的就是運用聲音的掌控能力及個人的表演技巧。

所以我們在進行動畫遊戲配音的過程中，我們既是演員也是創造者，並且創造佔比很大。

之前微博上很多人問我。中國的配音演員能不能像日本聲優一樣走到台前成為偶像藝人？大家其實弄錯了一個概念，過去我們國內的真人影視配音演員更多是在幕後進行配音。如果配音演員跳到前台，就點本末倒置喧賓奪主的意味。

動畫這一塊就不一樣了，配音演員通過聲音演繹，加上畫面表現，共同塑造了一個角色，這個角色得到了大家的喜歡，那麼大家就會想知道幕後的聲音的創造者是誰。比如舉辦聲優見面會，聲優用麥克風與觀眾打招呼的時候，這樣的一個二次元的形象，突然在三次元中和你相遇，是一個很奇妙的感覺。

所以在配真人和配遊戲動畫類時，創作過程、思維理念、表達技巧、觀眾群其實都是不同的兩類。

Q5.北斗企鵝打造聲優偶像會從哪些方面著手？與日本聲優模式有什麼異同？

日本經過了長時間地沉澱積累，已經形成了成熟的聲優產業鏈，擁有良好的受眾群。國內的聲優產業不能完全照搬日本的方式，甚至在某些方面需要「曲線救國」。

Slayerboom：剛才藤老師說了中國和日本土壤不一樣，我們覺得中國現在的聲優文化的發展，比較像日本八十年代的狀態，前端市場開始做起來了，傳統圈的配音演員開始接觸更多的動畫配音，他們也會嘗試著把自己傳統的理念逐漸轉變過來。與此同時一些新生代一開始就致力於去開拓動畫遊戲配音領域。就是這樣一個階段。

但是，畢竟日本有了將近三十年的發展時期。2006年開始，日本開始朝著偶像化的方向去發展，演員們在關注業務水平之外，也會更加註重形象，比如在舞台上的表演能力及演唱能力等。

但話又說回來，日本有多年積累，有很高的群眾認知度，我們不能直接把日本那套拿過來用，這樣我們一定會摔得很慘。那麼我們就一直在考量就是如何沿襲日本好的方面，並本土化植根。我們在這塊的做法是先洗嘗試著和日本優秀的角色一起成長，慢慢地讓大家認識到這個聲音源的重要性。

接下來除了學習日本模式，我們會把自己的劇場做起來。我們公認聲音表演可能更像是舞台表演，因為你要用自己的聲音去展現更多的東西。一方面的給我們的新人演員提供一個好的表演舞台（當他們在麥克風前的機會不過多的時候），另外一方面就是我們還可以配合我們優秀資深的演員，在舞台上進行更多的延展，並且通過舞台去做一個比較好的推廣。

接下來我們推廣的重心還會落在線下實體。包裝推廣這方面我們也會找一些優質的合作團隊聯合做這個事情。現在單獨推聲優藝人是很難做的，我們接下來可能會做的是讓大家知道聲優文化是什麼，然後再慢慢的讓大家熟悉整個產業，了解行業裡邊的人。

Q6.北斗企鵝在配音作品的選擇上會有什麼要求？

北斗企鵝一直是以ACG範圍內的配音工作為主，現在也涉足譯製片配音領域，將來也會嘗試拓寬方向，接觸一些優秀的國內影視劇作品。希望能和優秀的作品一起成長，真正製造國內的「國民動畫」。

皇貞季：挑選配音作品，最簡單的就是考慮在自己可控制範疇內的作品。但我們作為一個專業的配音團隊的話，最重要的事情還是全方位地發展自己的專項能力。按理說所有題材的工作我們都是可以完成的。

但北斗企鵝還是更喜歡ACG向的作品。在我們看來，不是由真人拍攝的題材才最能夠展現自己，跟我們在一起的志同道合的朋友們也都是最喜歡最希望去做這方面的作品。所以說北斗其實會主動去尋覓這方面的作品，我們還是以動畫遊戲二次元領域的作品為主。

我們最早是靠《十萬個冷笑話》開始被大家熟知，打開並深入了國內配音市場。之後我們開始和行業的老師大量地合作，共同創作了很多迪士尼的動畫作品，這是以前想都沒想過做的事情。後來，從《火影忍者：博人傳》開始，我們又參與制作了七部在中國院線上映的日本動畫電影。投入最大力量去向大家展現你所熱衷的事物，我覺得做演員來說是最幸福的一件事情。

北斗企鵝成立初衷是伴隨國內ACG成長，有好機會還是會與國外優秀作品合作，我們主要方向是在ACG類配音作品，不論是國內原創還是世界各地的需要被譯製成中文的作品，都是可以的。

Q7. 配音市場有天花板么？目前的盈利模式有哪些？

準確來說是有的，畢竟配音行業太過於依附於前端市場，我們現在也在嘗試推出真正意義上的聲音產品，讓自己的盈利模式豐富起來。

Slayerboom：配音市場是有天花板的，因為他是一個後端行業，比如我們開玩笑時說如果哪天中國不讓做動畫了，或者中國電視劇全真人配音時候，那我們就沒工作了。因為現在聲音產品還不太受大家認知，跟傳統的唱片以及其他東西相比，它還是屬於是比較後端的。我們目前的整個配音的盈利方式相對來說比較單一，就是進行培訓製作，然後收取培訓費。

北斗企鵝2012年創辦， 2014年成立公司，再到2015年中下旬的時候，我們也發現了自己的這樣一個局限性。我們在尋求一些突破點。我們除了國產的影視劇之外，我們有比較好的動畫片集的這些作品，我們甚至也參與國際級的優秀的譯製片中，並在其中有比較出色的表現，受到業內的一致認可。這個時候我們在想，既然如此為什麼我們不能多做一些其他的嘗試？讓自己的聲音更加值錢。

我們希望聲音演員都能夠擁有一專多能的藝術能力。比如說日本的聲優，在經歷了將近兩到三年或者四年的這個時期後，一旦能存活下來，他一年的工作量其實並沒有像之前想那麼重了。舉個最簡單的例子就是花澤香菜。剛出道時，別人都說他是勞模，他一年可以接非常多的項目，甚至幾乎每一部都是主角。那麼，現在這兩年再看，他名氣的價值是大於它的實際的使用價值的。

那麼，這個時候聲音演員可能不會像之前那樣參與眾多片子，他可以去出演舞台劇、定製專屬CD，甚至去寫書等等都是非常受歡迎的。這個是我們未來希望的贏利方式（當然不是局限於以上這些）。我們希望我們的演員，比如說他唱歌唱得好，那他在配音的過程中也可以去表演唱歌；文筆好的也可以去寫一些比較好的文章或者出些小冊子；若他形象好，那他甚至可能跳出這個圈子，去真正從事演藝行業或者做自己的節目。

我們在做的是普及整個聲優文化。不多做些嘗試的話我們就該被市場慢慢地淘汰了，畢竟封閉的手藝行業永遠只是一小部分人在做，我們還是希望把整個行業都做起來。

Q8. 對配音行業發展前景如何看待？完整的聲優產業鏈應該包含哪些環節？

完整的聲優產業鏈不外乎三點：優質的項目本身、一專多能的高質量聲優藝人以及熱愛聲優文化的受眾。

藤新：關於配音行業的發展前景，首先我覺得要回歸於這個配音本身應該做的內容。在中國，電視劇的配音是中國特色，那麼它可能還會持續發展。但是，隨著現在的各個評獎，演員要去錄自己聲音的這個趨勢也會越來越明顯。那麼在電視劇這一塊，未來的發展會進入一個新的時期，這個我們在生活裡面也有討論過。至於動畫的配音肯定會慢慢發展起來的，也會隨著動畫、行業在國內逐漸變好。

聲優對這個行業的促進也會越來越好。配音行業的發展跟日本的有點像，能逐漸打開推廣是我們作為聲優的一個期許。希望隨著聲優文化的推廣，更多的聲音會出現在大家的視線當中，讓更多的人去關注到這個行業。讓大家覺得配音，不再是神秘而小眾的那麼一些人在做的事情。

比如當時在日本逛書店，我看到百分之八十的配音類的教材，它們的書名都是叫做「我想成為聲優」。回顧國內，其實很多人都說過我想當歌手、我想當演員或者明星，但是很少有人說想成為一名聲優。假如在初中、高中的時候你跟家長說未來打算做聲優，家長都不會願意，因為他們覺得這是個小眾而且看不到未來的行業。所以配音行業未來的發展，首先要越做越大，才能得到更多的人的關注和認可。

至於配音行業的產業鏈這方面，首先從培養開始，要有更多人才的復刻。我現在著重的說一下培養這一環。以往，這個行業是學徒制的，師傅帶徒弟。像我剛進行業那時就是趕上了學徒制的這個時期，基本上就是你到那個棚里跟著一個配音導演跟著一個師傅，幾年下來，慢慢地提升自己的能力。其實這就導致了這個行業的新人成長相對來說很慢。

在新人培養這塊，我們要在供給上增加力度。像日本的養成所，他們有專門的學校盡心於聲優專業教學。我們也在汲取很多經驗，拿到國內進行不斷地嘗試，希望能在學校的這個模式下培養出更多更多的人才。

我們希望在這個產業鏈中出現更多明星、有地位的人，那麼這樣的話大家才會關注到這行業，越來越多的新人才會願意從事這行，這個行業才會變得越來越好，才會是一個良性的運轉過程。

說到底就是不斷開拓新人及前端，我們在中間保持良性的運轉。我覺得這是未來行業發展產業鏈的一個發展需求。

Q9.北斗企鵝會如何打造聲優文化？公司接下來有什麼發展規劃？

推廣聲優文化，打破大家慣有對配音演員的認知，通過動畫遊戲的平台，讓聲音演員走進大家的視線，二三次元聯通互動，一種新的娛樂文化模式。

藤新：我們希望能在聲優推廣這塊做更多的事情。能讓我們的人和我們做的事更多地進入大眾的視線當中。能讓二次元和三次元進行一個連通，能真正地讓聲優文化這一塊成為娛樂文化的一個環節。

公司在發展這一塊兒很清晰。除了我們原有的音頻製作，現在也是努力在打造聲優藝人、進行聲優文化的推廣。另外就是聲優培訓。我們也是自己在做這麼一個產業鏈，試圖為行業制定一個新的模式。我們在這個模式中希望能形成一個新的規範、新的標準，這個過程中的製作、管理、運營方面都能更加的專業化。

在推廣這方面也是希望能讓更多的人參與其中，讓更多的人喜歡聲優，讓喜歡配音的這個愛好者們能夠進入到這個行業當中。

文／三文娛（公眾號：hi3wyu）

三文娛是泛ACG領域最具影響力的產業新媒體

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