從黑暗走向光明，他讓建築完美地融入到自然環境中——安藤忠雄

直島地中美術館——安藤忠雄

「唯有花費如此長久的時間，一邊建造一邊思考，或者是一邊使用一邊思考，經歷這種永續發展的過程，才能產生真正的力量」

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許多人接觸安藤的作品都是從他早期的代表作——教堂三部曲（光之教堂、水之教堂和風之教堂）開始，在細部的精神表達和光影變化方面，這些作品都做到了極致。如果有一種建築能夠把光線、水、風、空氣等自然元素同空間完美地融合在一起，同時又看不出建築的影子，那一定是安藤忠雄的直島地中美術館。

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在Alex roman大神的《The Third & The Seventh》中，關於地中美術館的這一段建築可視化表現，把這些自然元素和空間完美地結合在一起，成為一個不可分割的整體。混凝土的厚重和櫻花的輕盈使畫面更有氛圍，中間的白鴿則是點睛之筆，給人以一種安靜祥和的感覺。

《第三和第七》片段 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/o0319muy6ad.html

正因為如此，地中美術館的內部空間一直受到許多表現大師的青睞。整個美術館安靜地躺在地下，充分融入到周邊環境中，從外面看完全看不出建築外形，只有幾何形狀的天窗，這些開放而又獨立的採光井給內部空間帶來了豐富的變化。

參觀美術館的過程中不允許攜帶任何攝影器材，安藤忠雄認為，「沒有什麼比自己的眼睛和身體能帶來更真實、更深刻的體驗。」所以關於美術館內部空間的照片非常少，Alex roman則通過自己的理解和藝術的手法彌補了這個遺憾，並把這個經典的畫面提升到了一個新的高度。

為了突出這些半開敞的空間所帶給人們的震撼，在進入美術館後，需要通過一段漫長而又黑暗的路徑，就像在告訴人們，如果你想要光明的未來，就要先經過孤獨而又漫長的黑暗。而在這光明與黑暗的交替中，人，建築，自然，三者完美的融合在了一起。

這件「大地藝術品」永久保存著莫奈（Claude Monet）的《睡蓮》以及長期關注直島的現代美術家詹姆斯·圖瑞爾（James Turrell）和瓦爾特·德·瑪麗亞（Walter de Maria）的作品，它就像一位安靜而又睿智的詩人，除了帶給你視覺上的衝擊，還有藝術和哲學的思考。

正如安藤忠雄所說：「唯有花費如此長久的時間，一邊建造一邊思考，或者是一邊使用一邊思考，經歷這種永續發展的過程，才能產生真正的力量。製造者與使用者沒有對話，只是一味的生產、消費新東西的社會結構，無法創造出像直島這種 『活著』的場所。最重要的是，人們擁有經營與維護建築的意識，然後建築物給予相對的回應，這是一種隨著時間越來越有魅力，讓建築成長的思維。」

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