成名後的鹿晗李易峰吳亦凡，為何不演現代偶像劇

電視劇圈有個鄙視鏈，正劇永遠大於偶像劇；在偶像劇里，古裝偶像劇的地位又高於現代偶像劇。

而在現代偶像劇內部的較量中，與國外相比，國產劇也明顯屬於底層。相比國產劇，現代偶像劇（以下簡稱現偶）的目標群體更多鎖定了日韓乃至泰劇，好評也給了他們。

國產現偶真的很爛嗎？

《一起來看流星雨》及其續集可以說是現代偶像劇的一個里程碑。鄭爽張翰的粉絲基數便是在此時奠定，背靠芒果的收視率也很喜人，吸引了一大批中小學生粉絲。不過這部劇的口碑卻不太客觀。第一部豆瓣評分3.7分（滿分10分），第二部可能因為打分人少的原因回升到了4分。這個分數，在豆瓣絕對是大爛片的待遇。

去年楊洋鄭爽主演的《微微一笑很傾城》，儘管主創吸粉無數，口碑也還不錯，但豆瓣評分也僅僅是6分左右。

趙麗穎主演的《杉杉來遲》可以說是眾多現偶劇中的清流，評分也不過七分。與此形成鮮明對照的是其他題材的好劇評分達到9分。再觀日韓偶像劇，也有不少八分以上的作品。

國產現偶為何淪落到如此地步？

原因是多方面的。

首先是歷史原因。

我國國內電視劇發展還不過四十年時間，而現代偶像劇的出現又可以推演到九十年代中後期。1998年的《將愛情進行到底》算是初具偶像劇雛形，但裡面沒有霸道總裁也沒有灰姑娘，與真正意義上的偶像劇還是有差距。

國內真正意義上的偶像劇是《流星花園》，灰姑娘和四個富家子的故事。這部攝製於2002年的劇，由台灣製作，原型取自日本。可以說大陸是沒有現偶土壤的，它屬於舶來品。

長期以來，大陸倡導的文學作品都是貼近現實，像這種懸浮於生活的偶像劇，往往為有追求的影視從業人員所排斥。

這也造成了現偶水平差的第二個原因。有水平的從業人員不進入，現偶主創能力參差不齊。

一部劇最重要的是編劇和演員。

首先說編劇。偶像劇賣的是夢幻，但夢幻也要尤其說服力。這就要求劇本情節可以誇張，但細節必須真實。也就是說一個低調的總裁可以愛上一個灰姑娘，但這個總裁不能天天開蘭博基尼上下班。這就要求編劇有一定的閱歷。

我國編劇屆地位最高的永遠是高滿堂劉和平這樣深入現實體察歷史的人物，這些人自然不會去拍偶像劇。對於演員來說，老戲骨不會碰，而備受演技質疑的鮮肉們，在有自主選擇權之後更不會去碰。儘管現偶可以吸粉，收視度討論度也很可觀。但現代偶像劇往往會和【low】聯繫在一起。

我國的小鮮肉不管演技被如何詬病，但在成名後對現代偶像劇則是嚴防死守。李易峰自《古劍奇譚》成名之後儘管接過幾部古裝偶像劇，但都與都市題材絕緣；吳亦凡鹿晗這種當紅鮮肉更是從不涉足。楊洋《微微一笑很傾城》以前尚未有足夠的選擇權。

老戲骨可以滿足演技，小鮮肉至少可以滿足帥，兩者都不滿足的現偶，誰會去看。

除了主創方面的能力欠缺外上，現偶的服化道甚至打光也都低於其他劇種。

以去年上映的《微微一笑很傾城》與都市題材的非偶像劇《好先生》對比，就很容易感受到差異。

《好先生》中主要女演員都是大牌上身，房子也不乏豪宅，但即使是普通的老房子，布局和打光也別具匠心。

服裝和背景有機地融合在一起。

即使是路人甲也做到了服裝和背景的有機和諧。

而我國的偶像劇偏愛暖色調，太過飽滿，顯得整個構圖都十分混亂。《微微一笑很傾城》儘管在同款劇種的反響不錯，但仍然有這種問題。

有人說《好先生》投資1.5億，不是其他劇能比擬的。但這與投資多少沒關係，只和工作人員的審美水平有關。畢竟《我愛我家》這部二十多年前的老劇整體就很和諧。

不與國內其他劇種對比，國產現偶在影片布局的處理上也遜色於韓國偶像劇。

現代偶像劇主打的就是夢幻，夢幻的一大死敵就是【土】。而國產現偶劇就是犯了這個大忌。

綜上，現代偶像劇存在著很大的問題。但不可否認的是，現代偶像劇在我國還有著極大的發展空間。

為什麼要發展現偶劇？

首先，現偶劇有著充足的市場需求。

從韓劇的流行可以看出，現代偶像劇有著極其廣泛的受眾。李敏鎬金秀賢以至宋仲基等韓流明星在我國的大火可以充分印證這一點。

其次，相對古裝穿越劇玄幻劇之流，現偶劇可以說是我國限制極少的劇種。

第三，現偶劇的商業價值開發餘地很大。在廣告植入方面，現代劇遠比古裝劇歷史劇要有優勢得多。但現偶的迷之土氣使得它與更多的廣告失之交臂。

最後也是相當關鍵的一點，其他劇種都已經發展得很成熟。凡事有利有弊，成熟的背後也帶著更多的限制。一部好劇的產生難免要與以往優秀作品進行比較。但現偶卻沒有這方面的憂慮。只要能交出一部合格的作品，便可享受能力之外的追捧。

而有韓國現偶產業化珠玉在前，國產現偶的成功之路並非完全不可借鑒。

優質現代偶像劇作為一個亟待開發的市場，有著廣泛的市場空間。古裝偶像劇出了一部堪稱正劇的《琅琊榜》，而現代偶像劇什麼時候可以出一部拿得出手的作品呢？
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