2016年個人十佳電影

2016年，看過許多陌生的風景，認識很多有趣的朋友，品嘗眾多優質的電影。唯電影與愛，不可辜負。每天工作之餘，還有著看1部片的習慣。某些比較閑的日子則看2-3部片。全年大概看了400多部電影，去電影院或者在家裡用投影儀看的皆有。以下十部年度最佳電影，純屬個人喜好，權當拋磚引玉，歡迎大家在留言里，說出自己最愛的十部電影

1.《愛樂之城》

年度最佳歌舞片，有希望衝擊2017年奧斯卡多個獎項。雖然看過《愛樂之城》的內部放映版，國內正式上映是2017年2月14日，在此不做過多劇透了。以下為點評。

愛樂之城，鏡頭行雲流水，音樂原創動聽，舞蹈如夢似幻，敘事節奏適中。導演達米恩·查澤雷的上部作品《爆裂鼓手》，給了人很大驚喜。而此次的《愛樂之城》，可謂返璞歸真之作。情節雖然有點老套，卻讓人感動成狗，近年來最喜歡的電影，好似中了一記回憶殺。看《愛樂之城》，你想起了誰？誰又把你想起？被本片打動的人，都是有故事的人。在追逐理想的途中，辜負了良人，也被良人所辜負。

電影場景設置精緻優雅，好萊塢經典片場鏡頭再現，落日的碼頭，璀璨的銀河，如夢似幻。配樂延續了前作《爆裂鼓手》的高質量原創表現，《Another Day Of Sun》，讓人瞬間代入洛杉磯的追夢之旅。《City Of Stars》詞曲悅耳，與畫面相得益彰。

演員表現方面，艾瑪·斯通貢獻了影后級別的演出，石頭姐無論是歌唱，還是舞蹈，都是上乘之選，情緒台詞都拿捏的很到位。瑞恩·高斯林則成了綠葉，彈鋼琴的樣子簡直性感到炸裂。兩人在《瘋狂愚蠢的愛》、《匪幫傳奇》之後，再次出演情侶。這次的經典情侶形象，很能代表好萊塢的逐夢人形象。

配角方面，也頗為出彩。多次奪得格萊美獎的音樂人約翰·傳奇，這次出演了樂手基思，因為音樂理念與高司令相違背，兩人相愛相殺，最終共組樂隊，算是本色演出。在《爆裂鼓手》獲得奧斯卡最佳配角之後，光頭老師西蒙斯這次出演餐廳老闆，戲份雖然不多。但光頭佬把高司令損的夠嗆，刻薄形象入木三分。

等閑變卻故人心，卻道故人心易變。而放手和成全，有時卻是不得已而為之。他們唱著《City Of Stars》的模樣，如此美好，眼神里充滿對彼此的愛。有些悲傷卻足夠溫暖的故事，觸動了多少人的往事，讓人歡喜讓人心碎。謝謝電影給了我們一場好夢，把所有私密的情感回憶都放在夢裡。而醒來，仍然得獨自前行。

2.《比利·林恩的中場戰事》

李安有中國結、有美國夢，但由於種種現實，都無法徹底落實。但是思鄉之情，卻終不能免。於是電影很多時候，被他當成了心靈歸屬，靈魂之鄉。用東方的細膩去處理西方的題材，《比利·林恩的中場戰事》這部電影也是如此。雖然西方人接受度不高，但是東方人更能理解。

《爵士歌手》做為第一部有聲電影，代表電影業從默片時代進入到有聲時代。而詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》，大大推動Imax3D技術的發展。多年以來，電影技術已經很久沒有大的變革，而《比利·林恩的中場戰事》首次採用3 D/ 4K/ 120幀技術拍攝而成，堪稱又一次電影技術革新。影像很逼真，體驗很獨特。煙花好像要飛出銀幕，炮火紛飛真實度極高。演員臉上的紋理與細微表情，都清晰可見。120幀的觀影效果，比24幀好太多。李安此次拍攝在高幀率上的嘗試，對於電影工業的發展具有促進意義。

《比利·林恩的中場戰事》的重要線索線索是少年成長。雖然每次拍攝的題材不同，但李安在作品中，很喜歡探究少年的成長，電影很多處可見人文情懷，赤子之心。在中國長大，在美國學習，讓他了解東西方文化差異，遊離在各個文化體系下。優秀的文藝作品沒有國境，《比利·林恩的中場戰事》在技術以外，也是一部佳片。電影很細膩，但最打動人的，其實是李安的那分悲天憫人之情。

3.《薩利機長》

薩利機長拯救了全飛機的人，卻被千夫所指，有種古希臘悲劇英雄的感覺。隱忍克制的情感，被湯姆·漢克斯詮釋的很到位。電影改編自紐約哈德遜河迫降事故，不是一般的災難電影，空難場景並不是電影想要渲染的場面，更多的是講述美式程序正義和人性的交鋒。

在結局已經註定的前提下，導演克林特·伊斯特伍德將電影的重點放在英雄被委員會質疑，被相關公司指責等場景上，營造出一種緊張感。而隱忍了大半部的情緒，一直到最後才爆發。

4.《小姐》

第一部分詮釋英劇原版情節極度壓抑，第二部分情感糾葛漸入佳境，第三部分復仇布局乾淨利落。除去金瓶梅、章魚、SM等情色因素，本片也很有看點。東方人的性壓抑被朴贊郁表現的淋漓盡致，驚悚片到最後成了愛情片。

愛會傷人，也會讓人充滿打破這醜惡世界的力量。電影改編自BBC的迷你劇《指匠情挑》，朴贊郁加入了日本佔據韓國的大時代背景，並融入了東亞文化的內核。相比原作英國故事，各有千秋，一時瑜亮。

5.《完美陌生人》

作為一部小成本電影，《完美陌生人》劇本簡直玩出花，幾句對白都讓人看到刀光劍影，貢獻了2016年最經典的撕比群戲，來啊，互相傷害！婚姻真是複雜，沒有硝煙的戰爭，沒有流血的廝殺。

故事基本在室內完成，依靠演員的表演和對白推動情節發展，讓我不禁想起另外一部神片《這個男人來自地球》。遊戲很有趣，幾對夫妻先是恩愛，陷入猜測，相互質疑，接著反目成仇。而最後反常規的開放式結局，也不落入俗套。

6.《瘋狂動物城》

小小的動物城裡，裝著全世界。反種族歧視，男女平權，在《瘋狂動物城》里都有體現。作為一部動畫片，構建了獨立的世界觀，有著不亞於真人電影的深度。若能獲得2017年奧斯卡最佳動畫片，實質名歸。

電影可看性也很高，和狐狸老司機學撩妹，看閃電賣萌，不但有浪子回頭，還有著女性英雄拯救世界的梗。細節部分致敬了《教父》、《羅賓漢》等多部電影。敘事節奏快，但卻絲毫不亂，有著清晰的故事主線。畫面華麗，觀賞性高，細節方面埋了很多彩蛋和暗線，讓人回味無窮。

7.《羅曼蒂克消亡史》

紙醉金迷舊上海，戰亂紛爭大時代。沒有一個廢鏡頭，沒多一句爛台詞。每個鏡頭，都非常唯美。每個畫面，都讓人回味無窮。堪稱是上海版《教父》，中國版《布達佩斯大飯店》。在《羅曼蒂克消亡史》里，看到了昆汀的暴力美學，看到了王家衛的文藝優雅。

電影《羅曼蒂克消亡史》不是常規線性敘事，而是夾著插敘倒敘。無論是主角還是配角，塑造的人物形象都很豐滿。電影中的細節很迷人，裡面的人物都有著原型可去考證。在上海呼風喚雨的陸先生，原型人物是青幫大佬杜月笙。電影皇后吳小姐是火遍十里洋場的胡蝶，權勢滔天的戴先生是軍統局長戴笠。程耳作品裡的音樂品味很不錯，梅林茂與郭思達在電影裡面的配樂則恰到好處，達到畫龍點睛的效果。影像和音樂相輔相成，有時候畫面沒有表達的東西，音樂可以表達出來。兩者相互刺激，一加一大於二，最終完成了升華。

程耳的這部作品極具個人風格，將眾多元素融合成了一個成熟的作品。暴力和殺戮，情感與色慾，忠誠和背叛，責任與欺騙。榮耀和衰敗，恩情與仇恨。相處和離別，偷生與死亡。黑幫大哥和交際花，電影皇后與渣男老公，日本間諜和中國主婦，交際花與男明星，黑幫大哥和電影皇后，屬於他們的羅曼蒂克都消亡了。電影中唯一沒有消亡的童子雞與妓女，在小說版中也消亡了。讓人想起了《紅樓夢》，也讓人想起了《了不起的蓋茨比》。

8.《血戰鋼鋸嶺》

電影場景均採用實景拍攝，太平洋戰場被還原的很真實。槍林彈雨，血肉橫飛。本片有著梅爾·吉布森導演一貫的風格，將氣勢蓬勃的戰爭戲，以及細膩動人的親情戲，愛情戲，結合的很到位。而根據真實事件改編的反戰題材，更為動人。

男主表面軟弱，實則比誰都勇敢，救了75位傷員那段，感覺出場自帶勇敢的心BGM。積蓄了大半部電影的情緒，在這個瞬間得到爆發。梅爾·吉布森導演雖然作品不多，但部部都很有特點。《血戰鋼鋸嶺》作為一部反戰片，與《比利·林恩的中場戰事》風格截然不同，各有千秋。

9.《隧道》

韓國電影最近幾年發展迅猛，學習了香港電影與好萊塢電影之長，加上獨立的電影審查制度，形成獨特的韓國電影風格。《隧道》這個電影，有著東亞文化的內核，以及媲美好萊塢電影的精美製作。就電影技法而論，比今年的《釜山行》，要成熟一些。

作為一部災難片，情節緊湊，卻又不失幽默。還嘲諷了韓國政府的低效救援工作，揭露了社會的醜聞。後半部分，關於人性的探究，更是入木三分，河正宇始終演技在線。金成勛導演在《走到盡頭》之後，貢獻又一部佳作。

10.《路邊野餐》

充滿詩意的台詞，充滿詩意的電影，導演畢贛受侯孝賢導演影響頗深，片中很多鏡頭有《南國再見，南國》的味道。但整體風格更像泰國獨立導演阿彼察邦·韋拉斯哈古，充滿了新魔幻主義的色彩。

用充滿詩意的敘事方式，罕見的超長鏡頭，講述一個魔幻現實主義故事。電影鋪墊很多，埋下各種伏筆，很多細節都關係著後續情節的發展。凱里代表了現實，盪麥代表了魔幻。男主角陳升乘著綠皮火車，從現實邁向魔幻，與記憶和時間對話，去找尋記憶中的故人。陳升在尋找侄子的過程中，進入了非線性的時間空間，遇到了去世的愛人，長大後的侄子，場景如夢似幻。42分鐘的超現實場景長鏡頭，連接起過去、現在和未來，模糊了現實和夢境的區別，浪漫詩意的電影語言，有幾分《追憶似水年華》的感覺。那盒帶給老醫生情人的歌曲磁帶，象徵著過去的歲月。出現數次的鐘錶和手錶元素，則預示著時間的變幻。

畢贛通過電影來表達自己對於凱里的情感羈絆，對於時間的鄉愁，以及獨特的生活感受。這部電影不僅僅是描寫離別之情，抒發憂傷的藍調，更像一首迷幻搖滾樂，探討回憶與時間這一永恆主題。

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本文寫於2016年12月28日

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